田代琳，倪萍主演的同名电视剧《没有语言的生活》原著作者兼编剧曾表示，剧本比小说难写，但作家转行当编剧是维持生存的手段之一。

晋江文学城签约作者、编剧竹宴小生也表示，编剧的收入比作者更有保障，这也是她转型的动力。知名作家阎连科曾经也表示：“如果小说稿费可以满足我的生活所需，我就不会去做编剧。”

2018年两会上，全国人大代表潘向黎建议对稿费免税，表示稿酬太低，职业作家养不活自己。据了解，稿酬起征点为800元，近40年未曾改变，很多作家也不把生存的希望寄于稿费。

“伤痕文学”代表作家冯骥才表示：“我不靠版税、稿费生活，早就是以画养文了，写幅字、画个画，可比写书赚钱多了。”天下霸唱也曾给我们算过一笔账，假设他的一本书定价20元，这20元只有一部分能到他的手里，而这本书的电影、游戏、网络剧、电视剧、舞台剧改编权全都卖了，能赚100块钱。

▲2018作家收入排行

而做编剧则不一样，小V了解到，在编剧市场，稿酬至少在一集1万元，经验略多的编剧稿酬可以开到10万以上一集，而一线顶级编剧可能达到每集30万元。

业内一位资深编剧告诉IP价值官（ID：IP-Valuer）：“30岁左右，三线编剧作家，一年10万到20万还是有的，刚毕业一两年的新手一般3000-8000一个月，收入差距不小，成名的很厉害，没成名的就需要熬着。圈内有一个说法，没成名的编剧，统称为影视圈农民工。”

收入差距，成为了很多作家跨界编剧的动力，然而这样的跨界并不容易。

小说好写，剧本难改

江南的7天可能真的只是一句笑话

江南说7天可以完成一个电影剧本，而诺贝尔奖获得者莫言却不敢轻言自己的编剧梦。2018年，莫言曾在人民日报上发表文章《别拿编剧不当艺术》，谈到他发表的第一个作品虽然是小说，但1978年开始写作时，最先写的是话剧（剧本）。最初受到话剧《于无声处》的影响，自己写了话剧剧本投稿，但投到自己都烦了，也因此种下了“戏剧情结”。

此后莫言也写过不少剧本，话剧剧本、戏曲剧本、电视剧剧本、电影剧本都有涉及，但莫言始终不敢轻言自己是一名职业编剧。在他看来，电视剧剧本要写好很不容易，中国影视界曾经很长一段时间没有精品，很重要的原因就是作家自身没有把电视剧视为艺术，而是当做短平快的赚钱方式。

▲莫言

在六六看来，写小说要比写剧本容易太多。《王贵与安娜》15天，《双面胶》30天，长篇小说《蜗居》40天，六六写小说速度堪称惊人，但在谈到剧本写作时，她却说：“剧本最少需要一到两年时间，你必须很用心，很累。”

《左耳》作者，饶雪漫表示：“写小说我太擅长了，但我不擅长做编剧。”据了解，3万多字的《左耳》剧本，饶雪漫整整写了一年。

作为网络言情大神，原著作者顾漫担任《何以笙箫默》的编剧工作，当时作为编剧界的“新人”，面对外界、和片方沟通成为了她跨界编剧遇到的一大困难。写小说是作家一个人的事，剧本却是一个团队的产物。

作家安以陌曾经谈到小说与剧本的区别：“编剧与作者的最大区别，便是必须学会妥协。”在她看来，编剧是合作的艺术，一个剧本要让演员满意，导演满意，制片人满意，而后才是自己满意，只有他们都满意了，这个故事才有机会搬上荧幕，让观众去考验是否能满意。而没有“妥协”便连被看到的机会都没有。

在探访中，业内人士告诉小V：“影视圈，出钱的永远是老大，其他的话语权都要靠后，当然也有很好的资方，把运作交给专业的创作团队，但这种是非常少数的。其实也有很多制片，他们并不知道自己要什么，手伸得的太长，溜小编剧玩，很多时候站着说话不腰疼，基本80%的制片本身也是成长中的制片，水平还不是很高。”

同样是文字表达，剧本更需要画面感、“落地感”，更多时候剧本就是工作蓝本。而小说作品中大量的描述，可能正是工作蓝本需要舍弃的。

作为作家，江南确实可圈可点，但作为编剧，认为7天就能完成一个电影剧本的江南，确实需要安静一段时间，或许“沉默之后”《龙族》能给我们带来惊喜，毕竟“人生海海，初心不忘”的反思还是有那么一点让人期待。

偏爱文字，预防编剧对小说的伤害

在采访中，小V了解到，大多数作家更倾向文学作品创作。

无论是作为作家，还是作为编剧，严歌苓都是一个让业界竖起大拇指的名字。据不完全统计，目前严歌苓担任编剧的影视作品有十多部，大部分口碑向好，豆瓣平均分达到7.53。不过就算是有品质保障的严歌苓参与，作品也有不尽如人意的时候，《危险关系》《妈阁是座城》豆瓣评分都仅有5.8分，《寄居者》则因为演员问题，消息较少。

▲严歌苓参与编剧作品（部分）

获得多个电影节最佳编剧，严歌苓却依然热爱更纯粹的文字。在她看来，长期从事编剧工作对写小说是有伤害的。她说：“做编剧，每个情节都要完成一个任务，这样才能把剧情向前推动一步，而小说叙事是缓慢、富有张力的。”　

▲严歌苓编剧奖项（部分）

同为作家编剧的麦家，《解密》《暗算》《风声》《风语》《刀尖》等众多名作傍身，茅盾文学奖、最佳编剧奖等众多奖项加持，无论是作家界还是编剧界都拥有话语权的麦家，却表示不喜欢做编剧，更喜欢写作。

前段时间，畅销作家八月长安的《暗恋橘生淮南》上线，作为原著作者八月长安同时担任了该剧集的编剧，但在谈到编剧对小说写作的影响时，八月长安告诉IP价值官（ID：IP-Valuer）她的态度是“小心”。

她表示：“影视行业因为条条框框挺多的，很多时候创作者们都非常不容易，很多时候是斗智斗勇的一个过程，但小说它相对独立，我觉得应该保持一种想表达的自由，不要让它变质。要十分小心，千万不要说因为参与编剧工作多了，就影响到小说创作。”

▲八月长安

在作家领域也有不少人能把原著与改编的影视化作品分开，他们深谙作家与编剧是不同的，在谈到是否会转型编剧工作时，态度鲜明。

2011年，毕飞宇凭借《推拿》获得第八届茅盾文学奖。然而，在《推拿》进行影视化改编过程中，对影视不感兴趣、更迷恋语言的毕飞宇并没有过问，他表示：“现在不会，以后也几乎不可能做编剧。除非穷得揭不开锅，或者碰到私交特别好且观念一直的导演，但这两种情况概率都非常小。”

《唐山大地震》原著《余震》的作者张翎也告诉我们：“影视和小说是不同的表达。”队员改编，张翎更多的是“放手”，让专业的人做专业的事。

结语

作家与编剧从来不矛盾，却也从来不一样。江南的“7天论”引来“众嘲”，不只是业界对江南一个人的“声讨”，更是整个影视界需要反思的现象。有人将江南称作“商人”，小V觉得或许作家编剧商业化尝试者这个名号更为合适，而这条路上，不止江南一个人，郭敬明、韩寒、南派三叔、天下霸唱、顾漫、张嘉佳、水阡墨……

这条路有惊喜，也有忧伤；有人小有成绩，有人遭遇挫折。但可以预见，未来会有更多人踏上这条路。

来源：烹小鲜（搜狐号）返回搜狐，查看更多