原标题：奥尔夫乐器分类及特点 美婴教育

在学习奥尔夫音乐的时候，经常会接触到各种各样的乐器，它们都有这各自的特色与作用。美婴国际教育开设的奥尔夫音乐教育师资培训，也能教会大家正确掌握奥尔夫乐器的使用方法。那么，今天就让我们先来学习一下关于奥尔夫乐器的分类及特点吧！奥尔夫乐器有两大类：第一类是无固定音高系列的敲击乐器，即我们通常称的打击乐器，它有时亦有一定音高，如定音鼓，在交响乐队中的敲击乐，包括锣、木鱼都有一定音高的限定。打击乐器有各种分类法，加之各个民族的众多打击乐器有不同名称和用法，分类就更多了。第二类是有音高的乐器，一般是从乐器制作的原材料和音色特点来进行分类的。这里介绍的仅是作为课堂教学常用的乐器。1 .打击乐器(1)皮革类：即鼓类。常用的如手鼓、铃鼓、小军鼓、大小堂鼓、大军鼓、大鼓，还有架子鼓、排鼓、定音鼓等专业演出用鼓。民族乐器中有着丰富的鼓类乐器，在音乐教学中应注意吸收。鼓类乐器的特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上做成，因此最大特点是有较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适于作低音声部，在强拍上给人稳定感。⑵木质类：用竹木制作的，如单响筒、双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼等。木质类乐器的特点是声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒性强，因此在教学中敲打节奏较复杂、速度较快一些的节奏型，常担任“旋律声部”，奏起来节奏清晰、干净。⑶金属类：用铜等金属制作。如三角铁、碰铃、锣、钹（单面、双面）等。金属类乐器主要特点是延绵音长、声音明亮、穿透力强。锣、钹类音量较大，在合奏中使用要特别小心，一般是作为特色乐器使用。课堂上大量使用的是三角铁、碰铃，但它们音量一般较小，不宜用在强拍，由于有余音，颗粒不清，不宜演奏音符多而速度快的节奏型，避免在音响上混作一片。 .⑷散响类：这类乐器主要是根据发声特点命名的，从原材料讲有金属制作的，如串铃、西斯特（以摇动许多小铁片发声的），还有铃鼓的另一种用法——摇动鼓使其环边的小铁片哗哗作响发声。还有竹、木制作的各种沙锤（现多用塑料、椰壳制作）。散响类乐器的特点是音量小，声音细碎，在打节奏时也比较难控制，所以一般不易作强拍和较快而复杂的节奏型,但因它的音长是靠摇动控制，所以适于作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器。以上四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与声势对应的是跺脚一皮革；拍腿——金属类或木质类；拍手一一木质类或散响类；捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。打击乐器种类非常丰富，但不能被这个框架框死，具体编配时仍要视音乐和节奏来定，还要吸收各种不同打击乐进来，在编配上有更多的可能性去实验。还有一些课堂上常用的打击乐器：如蛙鸣筒（一种刮奏类乐器）、单面钹、锣等都常作为特色乐器加进去，使用哪些乐器一定要视音乐的需要而选择，这是最重要的原则。我国是个多民族国家，无论是汉族还是少数民族，均有个性鲜明、色彩丰富的打击乐器和我们称为锣鼓经的各种打击乐器，这些乐器和民族民间音乐如能吸收到我们的音乐教学中，将会大大丰富我们的教学内容，而且对学生的民族音乐素养的培养也是极好的素材。但是教学是有自己独特规律的，所以必须加工成适合教学用的教材，而不能简单处理。在乐器上也要按一定编配原理使用，不能草率从事。70年代在欧洲，奥尔夫教学法中使用的“敲击乐器”又有了新的发展，曾任奥尔夫学院院长的维廉·凯勒在他的教材《音响游戏》中，把玻璃杯、罐头盒等生活用具引入节奏乐训练之中，奥尔夫也曾亲自将这些“乐器”编入到他的教材之中。器乐教学扩大了视野，提供了新的材料，这类材料随手皆是，国外已将“自制乐器”课(包括打击乐)列入到教材中去。根据打击乐器的不同特点自己动手制作打击乐器，例如利用大纸箱、饼干筒作"鼓"；用易拉罐、塑料瓶内装沙子、豆子当“沙锤”等等；还可以利用各种材料制作出供敲击用的，可发出各种声响的“新乐器”来，不但找到了更丰富的教具进行音乐教学，而且培养了学生的动手能力和创造能力，我们在各种奥尔夫音乐教育的国际会议上，每每见到有这类新成果问世，其奇异的声响令人乐不思蜀,使奥尔夫的音乐教育随时代发展不断前进。这些自制乐器，对处于发展中的我国，特别是农村及较贫困地区是很有参考价值的。

奥尔夫音乐实操课

2.音条乐器音条乐器是奥尔夫对乐器制造最突出的贡献。奥尔夫创造的音条乐器分为三种：(1)钟琴：有13个左右金属音条，一般是硬质的镀镣金属。声音清脆、明亮、富有诗意和儿童气息，在音条乐器中音区最高，常被作为高声部运用。由于它持续音响比较长，因此不宜演奏快速的音乐，在作伴奏配音时也不宜奏快速音符。一般使用木质槌头演奏。(2)金属琴：亦称钢片琴、铝板琴、铁琴等，主要视制作音条的材料而称。它的音条比钟琴要厚、大。这类琴一般有11-13个音条，分高、中、低音三种，如称高音铝板琴、中音铝板琴等。由于它的材料再加上配有的共鸣箱作用，它的延锦音更强烈和长久，声音更为柔和、模糊，具有神秘色彩。因此使用时一定要避免奏快速音符，使声音混杂，影响耳朵的听力。为使声音柔和、优美，不宜使用木质槌头。这类琴中还有一种形式的乐器叫音块，每一个音条一个小共鸣箱，一个音一块。可以拿在手上。它是幼儿和小学低年级孩子音乐入门时使用的一种游戏式乐器，孩子们非常喜欢使用它来创造美妙的音乐。(3）木琴：由硬木（红木、紫檀木等）制成的带有共鸣箱的音条乐器，现已有 压模合成的代用品，音准和质量更佳,它与一般乐队中使用的带有金属共鸣筒的木琴不同，只有13个木条。它的音色温和，常作旋律声部，亦称是整个合奏的核心。木琴同样分高音、中音、低音三种。还有专作低音用的大音块，一个音一块，一般为主音、属音、下属音三个，放在地上敲打。奥尔夫音条乐器有个特点，即无论哪一种音条乐器均是可自由卸装和可以更换的，它一般备有几个相当于黑键的升降音，如升F或降B等音的音条，这样更换个别音条即可演奏G大调或F大调了，这一点对儿童学习音乐有特殊意义。奥尔夫教学原理中有一条，即儿童在学习音乐过程中，要把技术的困难减小到最低限度，使他们没有任何负担和困难，能尽早、尽快地进入到音乐中,去享受音乐及创造的乐趣。这个乐器的特点就体现了这个原理。比如初学者可用只剩下G、E两个音条的一架琴，学习一首由这两个音构成的小曲，或用这两个音即兴演奏一两个小节的固定音型，由于琴上只剩两个音条，他不会有敲错音的顾虑，很快便能完成“任务”了，学得很轻松。如果加一个声部，在另一架留下一个八度的C和C1两音，两个孩子的即兴表演就具有多声性了，他们在演奏中专心致志地“敲好”这两个音就不会发生错误了，他们会很快地得到响应，成功的喜悦增长了他们的学习兴趣。在奥尔夫教学法中使用的乐器还有竖笛,它主要是吹奏旋律的，关于竖笛教学世界上许多国家都广泛使用，在我国现在也比较普及，是一种很有教学价值的教具，由于篇幅所限,在此不详细介绍了。在奥尔夫教材中常看到一种作为低音乐器的儿童低音提琴,它们有时只有两根弦，只拨不拉,对于孩子们来说是易学的。人们用了这样一句话来形容奥尔夫乐器“就在简朴之中可见其宏大……”（约·威塔克《奥尔夫乐器法——富有活力的音乐》），的确如此。希望以上文章能帮助各位加深对于奥尔夫音乐乐器的认识，接触最纯正的奥尔夫乐器！

奥尔夫音乐资格证

早教师资格证书

奥尔夫音乐实验基地牌匾

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自闭症

10/13-23 自闭症（10天2晚）

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早教师

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