伦勃朗30成名，但50岁1656年濒临破产边缘。（1606-1669）

作品多收于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

*可见世界和艺术语言

The visible world and the language of art

See观 seer

*《艺术与错觉》

导论：心理学和风格之谜

观看者的本分

因为形状和标记能那样神秘地代表和暗示其自身以外的事物。（选自前言）

再现 representation 还能带来惊奇吗？

当年伦勃朗用笔的方式让人惊奇/不适，颜料厚重地涂抹，犹如未完成的状态unfinished，看出创造的痕迹

弗兰德斯在伦勃朗期间（17世纪上半叶）是黄金时代，西班牙、意大利管不着了，好似松散的联盟，自由、商贸繁荣，中产阶级大量涌现，类似十六世纪的佛罗伦萨。

达芬奇、鲁本斯

鲁本斯（婴儿像）Vs丢勒（母亲画像）

对艺术的趣味跟对艺术语言的把握有关：曾经不打动你的作品可能经过一段时间后更打动你。

贡布里希：“所有的艺术家都应该是旅行家。”

任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界。Rembrandt

《圣母安息》没有透视法的时候随心所欲

伦勃朗所处的语境：弗兰德斯（比鲁本斯年轻一代）、意大利（比凡代克和委拉斯开兹小7岁）

米开朗基罗除画作外有诗歌等文字

自画像构成了伦勃朗秘密探索的点。

达芬奇与赞助人关系不太好。

伦勃朗处理市场竞争显得更残酷。画廊、商品交易会。

堂吉诃德斗风车

众多的自画像是为了精确的观察，探索自己的表情去理解世界（达芬奇素描绞刑死犯）既像他又不像他

艺术家将自己作为场景再现的体验者来创造=》产生了多译性

1652年、56年、58年、59年、60年

1668-69自画像令人想起周克希斯的故事（周克希斯与帕拉修斯，大笑而死）

69年

自我疗伤等

I have become all things to all men.（伦勃朗）

现在的自拍更自恋，希望能转向如同伦勃朗一般，洞察内心世界，有最强的同理心。

人大多为了生活的愉悦和满足，可不妨试图超越这个层次。