跨越艺术界限 彰显独特风貌

——韩宁宁和她的戏文书法

□ 张春华

成功的书法家很多，但女书法家不多；成功的管理者很多，但女性管理者极少。二者兼擅的女才子中，成功地将书法艺术和京剧戏文完美融合成艺术品，并得到书法界肯定和戏曲界好评的，则唯韩宁宁一人。

出生于北京的韩宁宁说自己结缘书法源于父母的言传身教。尽管二老不是书法家，却让韩宁宁从小就接受了良好的教育，并由此爱上了琴棋书画。18岁时，韩宁宁随北京书法家赵家熹、韩绍玉学习。她上溯魏晋，探究“二王”，由唐至明，在汲取古代书法传统的基础上，又从当代诸家中汲取营养。

韩宁宁以楷书闻名艺坛，行楷别具特色，常在各类展赛上令人刮目相看。从她那些洗净脂粉气、柔中寓刚的作品中，我们可以看到启功、杨再春等人对她的影响。

作为当代颇有知名度的女书法家，韩宁宁一直十分重视自身修养，认为只有高品位的文化修养和艺术观念才能打动观众。因而，她如痴如醉地沉浸在国粹中，吸纳融化，以丰富自己的精神世界。

在不断的实践中，韩宁宁的书艺渐趋成熟并自成格局：行笔沉着稳健，点画清劲遒媚；线条刚健且不乏女性特有的细腻与灵动，同时在纯熟的笔法中展示出其内心的厚重；整体视觉稳定，纯粹而含蓄，潇洒纵横，蕴含端庄。她的书法作品不断在各类展赛上脱颖而出，或入选或获奖。

出于对京剧艺术的浓厚兴趣，近年来，韩宁宁渐渐地在心中萌发出将京剧戏词用书法艺术的形式表现出来的想法，让人们透过书法作品，去领略京剧的伟大和深厚的文化底蕴。她更希望这一举动对京剧艺术的发展能够起到推动作用。

带着自己的梦想，韩宁宁查资料、出入戏院剧场、拜访京剧名家、搜集老唱片并反复赏析……哪怕“只写得痴迷于京剧不能自拔，连做梦都在背戏词儿；只写得手腕发炎长出囊肿，连筷子都夹不住；只写得脚踝肿胀、血流不通，行动困难；只写得体力不支，身体受损”，她也不曾懈怠过一天。如此，一出出的名戏、名段锁在了她记忆之中。尽管她自称外行，却能把各唱段的板式及流派特色讲得一清二楚，令艺坛前辈翘指称赞。

赏韩宁宁的戏文书法，其深邃的意境、独特的形式给人以深刻的印象。为了让读者能够看得懂、对着唱，她多以擅长的行楷创作，并给一部分作品题上充足的边款，阐明出处，对内容加以说明；按照流派分类，选出有代表性的唱段，宣传京剧，讲述京剧的基本知识。尤其是她阐述创作过程中的心路历程，更是别具特色。

韩宁宁这些数百字的中堂作品虽无界格，却字字独立，通篇气势连贯，线条从容舒缓，提按有致，布白合理有序，有一种整齐美与秩序美。最为突出的是，比较难以处理的相同字体，在她的笔下却是面貌各异。其用笔或顿或挫，或放或收，或如清风自然爽快，或如泰山稳如磐石，彰显出其楷书扎实的功力。这些令人振奋的唱段、有感而发的款识，在带给读者精神层面享受的同时，也展示出了韩宁宁的才华及其书法艺术的魅力。

书法是国粹，京剧是“非遗”。韩宁宁将两种艺术相融合，推开了艺术门类之间的那扇大门。她用书法之美展现京剧的精华，用书法之韵律再现京剧的魅力，把古老的东方文化融为一体，诠释了中华民族博大精深的文化底蕴。这使人们在领略书法艺术的同时，仿佛也在倾听着京剧那优美的唱腔、荡气回肠的旋律，享受着一场豪华的视听盛宴。京剧表演艺术家孙毓敏、梅葆玖等曾为她的这些作品喝彩。中国戏曲学院教授叶篷则表示，韩宁宁的戏文书法为他今后的教学提供了很好的教材。

可以这样说，书法、京剧是韩宁宁的爱好，也是她一生的追求。尽管她跨越京剧与书法的界限，开创出戏文书法的一片新天地，并得到了行家的肯定和爱好者的喜爱，但她深知，艺无止境，学无止境，所以书法艺术，尤其行楷，对她而言，将是其需要终生追求和不断完善的。

（有删节）

行书《春闺梦》斗方

行书博雅达观中堂

行书杨万里《小池》条幅

行书《道德经》第八十一章中堂

行书曹操《短歌行》横幅

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