人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

一、兰花的画法

（在仿古宣上画） （作者：车来通）

画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐； 兰花一般为五瓣，结构简单， 但画时要注意： 花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。

（在仿古宣上画） （作者：车来通）

画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐； 兰花一般为五瓣，结构简单， 但画时要注意： 花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。

用淡墨分染，留线

用淡墨分染，留线

兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。

兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。

清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

竹叶为互生，中叶细侧叶宽， 每个叶片均由左右两笔弧线组成， 用笔勾线要挺拔。 几组叶子之间穿插组合要注意疏密

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

君子不器”（出自《论语》）

在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，无所不施， 他的道德，他的知识，他的作用，不该像容器那样，在作为上有所限制， 而应当博学多识， 具有多方面才干， 如此方能通观全局， 领导全局。

竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶； 竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝， 枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝； 枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等， 竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸； 并行叶脉。

清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

竹叶为互生，中叶细侧叶宽， 每个叶片均由左右两笔弧线组成， 用笔勾线要挺拔。 几组叶子之间穿插组合要注意疏密

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

君子不器”（出自《论语》）

在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，无所不施， 他的道德，他的知识，他的作用，不该像容器那样，在作为上有所限制， 而应当博学多识， 具有多方面才干， 如此方能通观全局， 领导全局。

竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶； 竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝， 枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝； 枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等， 竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸； 并行叶脉。

重墨勾墨叶，中墨勾出竹杆、竹枝、小托叶。

重墨勾墨叶，中墨勾出竹杆、竹枝、小托叶。

花青分染竹叶正面及竹杆，用淡墨分染头部和背部。

花青分染竹叶正面及竹杆，用淡墨分染头部和背部。

用黄绿平涂反叶，草绿分染竹杆，用赭绿平涂小枝，赭石加少许花青平涂小托叶。

用黄绿平涂反叶，草绿分染竹杆，用赭绿平涂小枝，赭石加少许花青平涂小托叶。

叶子正面用草绿罩染，有的叶子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鸟头部，赭石加藤黄分染鸟背部。

叶子正面用草绿罩染，有的叶子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鸟头部，赭石加藤黄分染鸟背部。

四绿分染反叶，用赭石加胭脂勾托叶叶筋，单笔丝鸟毛，整体调整完成。

四绿分染反叶，用赭石加胭脂勾托叶叶筋，单笔丝鸟毛，整体调整完成。

（作者:张琪·张宏民）

用中墨勾竹叶，线条要挺拔。 鸟用淡墨勾出，鸟嘴. 眼. 爪用重墨勾出

（作者:张琪·张宏民）

用中墨勾竹叶，线条要挺拔。 鸟用淡墨勾出，鸟嘴. 眼. 爪用重墨勾出

用淡墨按叶筋进行分染， 染时用水线留出主筋。

用淡墨作底染出鸟的躯干. 头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾

用淡墨按叶筋进行分染， 染时用水线留出主筋。

用淡墨作底染出鸟的躯干. 头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾

竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完后再用花青分染第三遍（不留水线），

鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。

竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完后再用花青分染第三遍（不留水线），

鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。

用石青分染叶子，画出鸟的嘴. 眼， 用黄色分染眉，

然后用淡墨丝毛， 经调整满意后提款盖章。

用石青分染叶子，画出鸟的嘴. 眼， 用黄色分染眉，

然后用淡墨丝毛， 经调整满意后提款盖章。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

一、菊花结构解析

二、菊花写意画法简介

三、菊花叶画法

菊花叶子画法要领：

菊花的叶是单叶，也是完全叶。 互生，每节一片， 叶有柄（柄长1~2厘米）， 柄下方的两侧有托叶或退化而无托叶。 叶 呈卵圆形或狭长圆形，长 三四厘米至15厘米， 边缘有缺刻及锯齿， 基部为心形， 叶背生白色绒毛。 菊叶呈绿色。菊叶5出，互生，叶生长在枝梗的似节非节处。

四、露蕊菊花画法

五、白色菊花画法

六、金背大红菊花画法

七、长条狭瓣粉红色菊花画法

八、黄色菊花画法

九、深红、紫色菊花画法

菊花：花头大小不等， 直径自2厘米至30厘米都有， 单生于枝端或叶腋， 或排列成伞房状。 菊花颜色丰富多彩，有黄·白·红·粉·橙·泥金·褐色·嫩绿等等

菊花画法

步骤一： （孙兆昌画）

简单的介绍三种 构图 形式

“上插”·“下垂”·“横倚”三种范式：

“上插”就是花枝向上。布局上要注意取势，不是笔直书在画幅中间， 应偏向一方， 应有长短·粗细·前后的变化， 以及枝干·花朵的疏密对比， 并要避免平行。

上插式构图:

“下垂”即花枝自上而下倒挂。 菊花在布局上呈下垂的较多。可根据植物的生长规律，也可利用特写的方法，取一二枝下垂花枝入画。 下垂构图应灵活处理， 没有固定的程式。

“横倚”草木·木本花都可采用。小幅的构图，木本取其局部，草木取其花端， 但横的一枝不可横于画中， 旁枝须有大小和长短， 这随布局的主次而定， 要求全幅紧凑得势为宜。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

一、菊花结构解析

二、菊花写意画法简介

三、菊花叶画法

菊花叶子画法要领：

菊花的叶是单叶，也是完全叶。 互生，每节一片， 叶有柄（柄长1~2厘米）， 柄下方的两侧有托叶或退化而无托叶。 叶 呈卵圆形或狭长圆形，长 三四厘米至15厘米， 边缘有缺刻及锯齿， 基部为心形， 叶背生白色绒毛。 菊叶呈绿色。菊叶5出，互生，叶生长在枝梗的似节非节处。

四、露蕊菊花画法

五、白色菊花画法

六、金背大红菊花画法

七、长条狭瓣粉红色菊花画法

八、黄色菊花画法

九、深红、紫色菊花画法

菊花：花头大小不等， 直径自2厘米至30厘米都有， 单生于枝端或叶腋， 或排列成伞房状。 菊花颜色丰富多彩，有黄·白·红·粉·橙·泥金·褐色·嫩绿等等

菊花画法

步骤一： （孙兆昌画）

简单的介绍三种 构图 形式

“上插”·“下垂”·“横倚”三种范式：

“上插”就是花枝向上。布局上要注意取势，不是笔直书在画幅中间， 应偏向一方， 应有长短·粗细·前后的变化， 以及枝干·花朵的疏密对比， 并要避免平行。

上插式构图:

“下垂”即花枝自上而下倒挂。 菊花在布局上呈下垂的较多。可根据植物的生长规律，也可利用特写的方法，取一二枝下垂花枝入画。 下垂构图应灵活处理， 没有固定的程式。

“横倚”草木·木本花都可采用。小幅的构图，木本取其局部，草木取其花端， 但横的一枝不可横于画中， 旁枝须有大小和长短， 这随布局的主次而定， 要求全幅紧凑得势为宜。

步骤图一：

步骤图二：

2·用淡曙红色分染花朵，要保持花朵的生动变化，花朵前后有致，层次分明。 用淡墨分染叶子和枝干， 求得枝干的变化和质感。反叶用嫩汁绿分染。

步骤图一：

步骤图二：

2·用淡曙红色分染花朵，要保持花朵的生动变化，花朵前后有致，层次分明。 用淡墨分染叶子和枝干， 求得枝干的变化和质感。反叶用嫩汁绿分染。

3·用曙红继续分染花朵，根据花瓣的阴阳向背来调整深浅变化。 表现叶子，可用重墨继续分染正叶，反叶用草绿分染。

用淡墨勾出菊花花朵，线条要流畅中有变化， 用稍浓的墨勾出枝干和叶子，要有层次疏密变化。

3·用曙红继续分染花朵，根据花瓣的阴阳向背来调整深浅变化。 表现叶子，可用重墨继续分染正叶，反叶用草绿分染。

用淡墨勾出菊花花朵，线条要流畅中有变化， 用稍浓的墨勾出枝干和叶子，要有层次疏密变化。

4·用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生动自然。 然后用汁绿罩染正面叶子， 反叶用三绿提染。 最后精心调整花与叶子和枝干的整体关系

4·用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生动自然。 然后用汁绿罩染正面叶子， 反叶用三绿提染。 最后精心调整花与叶子和枝干的整体关系

梅花

梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，叶卵形或圆卵形，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有重瓣品种。

古诗摘录：

闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。——宋?陆游 《梅花绝句》

花语 ：高洁 、坚强、高雅。

梅花的结构

花头形态：

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。

梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花，亦见下面的复瓣梅花。

步骤一、用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。

步骤二、用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接

步骤三、梅花用暗黄色（藤黄加墨）分染层次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝干。小鸟胸部用藤黄加胭脂分染，用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。

完成图：《凝雪》

步骤四、梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。返回搜狐，查看更多

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