荷花多次出现在中国的诗歌里，是我国诗歌中重要的意象。所谓意象，就是寓“意”之“象”。荷花寄托着诗人的情感，甚至是诗人自己的化身。古往今来，荷花与无数的文人结下了不解之缘。在中国的文学长河里，荷花历来被文人所喜爱。在中国古典诗歌中写到荷花的诗句更是俯仰皆是，如《诗经》中有两首写到荷花，《楚辞》中有十一首写到荷花，汉代诗歌中有四首写荷花。到了魏晋南北朝文学的自觉时代，写到荷花的诗渐增，大约有250首。其中直接吟咏荷花的诗大约有三十多首。到了唐代，咏荷诗大约有两千首，约占全唐诗的二十分之一。从《诗经》开始，荷花就出现在文学的视野里。《诗经》里有“彼泽之陂，有蒲有荷。有美一人，伤如之何？”，“隰有荷华”等描写荷花的诗句。荷花更是《楚辞》中常见的“香花”。先秦时期，《诗经》、《楚辞》奠定了荷花与女子、文人之间的类比关系。汉魏六朝之际，诗词中出现的荷花意象有一个演进、发展的过程，荷花逐渐被文人赋予了自身的情感，女性意味强烈，成为美好事物的象征。唐代时，唐诗中，既有对荷花意象的秉承，又有对荷花意象的开拓。荷花在女性意味及人格象征方面扩大了表现范围，荷花丰富的人格象征意义开始生成。荷花在不同的时代不同心理的文人笔下有着不同的代表寓意。在中国诗歌史上，荷花意象的发展经历了一个漫长的过程，荷花意象唤起了诗人们对人生自审的各种感受。

一 唐代以前的荷花意象

先秦时期，中国的文学作品中就有了描写荷花的诗句，但这时的荷花，只是作为一种独立的表现对象。如《陈风•泽陂》：“彼泽之陂，有蒲有荷。有美一人，伤如之何？……彼泽之陂，有蒲有蕳。有美一人，硕大且卷。……彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。诗中用香蒲、荷花起兴。《诗经注析》中郑笺认为“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。《郑风•山有扶苏》里，也有“隰有荷华”的诗句。在《诗经》中，荷花比喻女子是建立在荷花的外部形态上，荷花的鲜艳红丽，亭亭净植，与女子有着许多共同之处，奠定了荷花与女子之间的类比关系。

荷花是《楚辞》中常见的“香花”。《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”就是借荷花来表达内心芳洁，荷花象征着作者不屈的精神和内心品质的高洁之美。即所谓的“其志洁，故称其物芳”。荷花的内在品质与文人有着相通之处，故以荷花来比喻文人。《楚辞》中的荷花奠定了荷花与文人之间的隐喻和类比关系，为荷花象征的意象开拓了新的篇章。

汉魏六朝时期，在诗歌领域，进一步的发展了荷花与女子之间的类比关系。继《诗经》、《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观。在乐府诗中，也有描写荷花的诗，如《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北，”这里鱼莲相戏，实际上是喻指青年男女嬉戏相悦。试想十亩方塘,田田绿盖,颜色纯净,姿态亭亭,摇曳在清风之中,那种清新明丽之美和人花相映所产生的美,是多么的纯真和浪漫,在这样的环境中当然会促成浪漫的爱情。再如古诗十九首中的《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多方芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”借荷花表现远方游子的思乡之情。这一时期，荷花逐渐赋予了人们的情感体验，成为爱情、思念主题的表达，荷花意象承载着诗人的情感创作，成为美好愿望的表达。魏晋南北朝时，文学发生了巨大的变化，文学呈现了多面性，文学风格也趋于多样性，荷花意象在这个时期也更加的丰满，许多作品中都出现了荷花意象。这一时期，出现了许多以采莲为主题的诗歌，使人一提到采莲就联想到是诗人对美与爱的追求，寄托着诗人的思念之情。如：《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”这里的荷花寄托着诗人的思念之情。这一时期的荷花意象既秉承了先秦时期荷花的“比兴”传统，又有创新之处。南朝时，南朝人着意抉发的是荷花与女性之间的相似性，这一时期荷花意象具有浓烈的女性意味，如简文帝《采莲曲》“江花玉面两相似”，梁文帝《采莲曲》“莲花乱脸色”。这些诗歌都是以荷花和女性的容貌有着一定的相似性而进行描写的。这一时期的诗歌，主要停留在荷花的外部形态和女性的容貌上。此外，在南朝诗歌中，谢朓，谢灵运对荷花的描写开创了一种新的笔法，秋荷意象出现在诗歌的创作中，这是荷花意象一个重要的发展。如：谢朓《后斋回望诗》“夏木转成帷，秋荷渐如盖”，《咏蒲诗》“间厕秋菡萏，出入春凫雁”。这两首诗里都出现了秋荷，但是，此时的荷花没有寄托着诗人的主观情感，只是描写秋天里荷花变化的样子，描写出秋荷的生意之美，这与唐诗中出现的秋荷意象有着不同之处。 

唐诗中，既有对荷花意象的秉承，又有对荷花意象的开拓。唐代以前，文人们对荷花意象的描写只是停留在比兴、隐喻的基础之上，没有将荷花与人的感情达到物我合一的高度。但是，到了唐代，很多诗人将荷花高度的主体化，使物我合一，物我合一主要表现在，荷花意象是女性高洁品质的表现，同时，荷花意象是诗人对生命的衰老，身世遭遇的叹息，荷花意象象征诗人的清净、不染的高洁人格，荷花意象成为个人情感抒发的载体，承载着诗人的思想情感。诗人常常以荷花自比，纷纷以荷花作为自己的人格写照。唐诗中的荷花意象既秉承了前几个朝代以花喻人、爱情和高洁的意象传统，又赋予了荷花高度主体化色彩。

唐诗中，对女性的歌咏一般都是采用以花喻人的形式。初唐、盛唐时期，诗人延续了对荷花意象的描写，这个时期的荷花意象仍停留在女性的外表形态的描写之上。中唐之后，荷花的女性意味虽然仍是荷花内涵的重要组成部分，但是已经开始淡化，荷花丰富的人格象征意义开始生成。荷花意象不仅是女性美丽容貌的表现，而且是女性高洁人格的象征。唐代诗歌对女性的关注超越了前代，诗人不仅着重刻画女性的外在之美，而且更加注重女性的内在品质。

荷花象征着美貌的女子，即表现女子容颜的美丽，身材的婀娜，高尚的品质，即所谓的“女儿如花”。如唐明皇形容杨贵妃“芙蓉如面柳如眉”就是以荷花的外表形态之美，来比喻杨贵妃的国色天香。女性自古以来就与荷花有着不解之缘，在许多诗人的作品里都出现了以荷花来描写女性。如：李白《古风》“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，王昌龄《采莲曲二首》（其二）“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”诗中都出现了荷花，都是以荷花来刻画出少女美丽的形象，人面荷花，浑然一体，少女的容貌姿态如同荷花般鲜艳，红润，亭亭玉立。在王昌龄《采莲曲二首》（其二）中，以荷花来衬托出采莲少女的美丽，同时也刻画出意境的优美，在荷花与少女之间，分不清哪里是荷花，哪里是罗裙，哪里是脸庞，荷花与少女浑然一体，相映成趣，让整幅画面充满了动感和美感。再如温庭筠《懊恼曲》中有这样的句子“三秋庭绿尽迎霜，惟有荷花守红死。”《温庭筠全集校注》中，顾予咸认为：“庭院中其他绿色草木均迎秋霜而枯黄凋衰，惟有荷花伴其娇红而死，以喻物性不同，荷花守红死似喻女子守青春之容颜与坚贞之品性而死。”这一联运用象征隐喻手法，以荷花自喻，借物写人，将荷花的品质与女性的人格联系在一起。在深秋时节，庭院里许多植物无不迎霜变色，但荷花即便的凋谢了枯萎了，却不改最初的颜色。“守红死”的荷花，突出了荷花的忠贞不移，光彩照人，令人肃然起敬。

“审美理趣、时代心理决定了唐人对荷花的观照方式，在唐人的笔下，荷花又多了几分独特的意蕴，荷花不仅是女子的象征，更是“清净”、“不染”的象征。同时也表现出时代的心理，文人的心理，从整体意义上代表了现实生活与心灵变化的轨迹。

面对纷繁复杂的社会，许多有才之士放弃了仕途之道，决然的选择了隐居避世，过着山水田园般的生活。荷花意象频频的出现在诗人的创作中，承载着诗人的人生历练与思想感情。许多诗人在与命运抗争的过程中，借荷花来抒发自己内心的愁苦与烦闷，并借荷花来表达自己的高洁之志，与世无争、不同流合污，同时也强烈的反映出社会现实的黑暗与不公。他们感叹人生如梦，怀才不遇，命运多舛。如孟浩然《题大禹寺义公禅房》“看取莲花净，英制不染心”。孟浩然早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人,不乐于趋承逢迎。诗中的“不染心”就是指保持一颗纯洁，清净的心，具有“出淤泥而不染”的寓意。再如李群玉《莲叶》“根是泥中玉，心承露下珠”既写出了荷花出淤泥而不染的品性，又表达了自己“不染”、“清净”的心志。

“清水出芙蓉”表现出诗人追求的是一种清新、自然之美，也是诗人清净，不染的象征。荷花既有香远益清之气，又有无需雕琢的美丽，用李白的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白诗中的芙蓉就描绘出一种清新、自然之美。“清水”、“芙蓉”为我们营造出一幅优美的意境，这正是像李白这样浪漫洒脱之人追求的。再如李白《古风》“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜，秋花冒绿水，密叶罗青烟”。“碧荷”生长于“幽泉”之中，显得更加的光鲜美丽，诗人借荷花的艳丽之美，来表达自己的心志，表现出一种清新、自然之美。李白就是以自己超凡脱俗的率真洒脱的性格去体验着自然界中的“清”美，使自己变得高雅脱俗，乃有“诗仙”之称。荷花的“清”美同样也是文人士大夫情趣的表现。

唐代之前的荷花往往代表着一种愉悦的情感，常常与美丽圣洁相联系。但是，到了唐代，旧观念被颠覆，许多新的情感被赋予在了荷花身上，如愁恨，无奈，悲伤等情感都可以通过荷花来表达，“枯荷”、“败荷”、“残荷”、“秋荷”等意象纷纷的涌现在诗歌的创作中。这些意象的出现较前几个朝代对荷花意象的描写有了较大的突破。荷花意象与人物的思想感情相结合，相互渗透，又形成了别样的情调。“唐诗超越了六朝诗歌的情景关系，情以物迁，情与境谐，唐诗中的衰荷、枯荷之景与主题情感水乳交融，有机统一。”诗中出现“枯荷”、“败荷”、“残荷”、“秋荷”等意象，有的是悲伤之情的寄托，有的折射出国家的衰败，赋予了荷花诗歌新的审美内涵。

唐诗中，“枯荷”、“残荷”、“秋荷”意象的出现，其实是折射出诗人对生命衰老的叹息之感，也表现出美的凋残，爱的失落，对人生无奈的叹息，这也是对荷花意象的进一步拓展。枯荷”、“残荷”、“秋荷”是一种自然景观，是生命必须经历的过程，这似乎又透露出诗人借这些景象来抒发自己对人生浮沉，生命衰老的无奈之感。如白居易《南湖晚秋》“旦夕秋风多，衰荷半倾倒，惨淡老容颜，冷落秋怀抱。”整首诗都以冷色调为主，描写出秋天的凄清荒凉，抒发出诗人在迟暮之年，对容颜衰老，生命衰老的无奈之感和惆怅的心情。

丹纳在《艺术哲学》中精辟地说道：“作品的产生取决于时代精神和周围的风格。”意象是作品的构件，也取决于时代精神。在晚唐衰败的时代大背景下，很多诗人借荷花的衰败之景来衬托人物内心的凄凉。“枯荷雨声”、“荷衰芙蓉死”等意象逐渐出现在诗歌的创作中.荷花逐渐成为个人情感抒发的载体。如李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍衮》“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”在凄清沉寂的秋天，阴沉沉的天色中，还下起了雨，几棵被霜打过的枯荷已经残败，零落的站在秋风中，这番情景勾起了诗人的伤心往事和对朋友的思念之情，此情此景，越发觉得孤独寂寞，前途未卜。整首诗没有提到一个“情”字，却处处流露出诗人身世冷落，孤独寂寞之感，此时的枯荷已不再是纯粹的景物，而是诗人自己的化身，李商隐用枯荷来自比，寄予了自己的愁苦烦闷之情。诗中出现了“芙蓉死”的意象，乍看是写景，可细细品味之下，无不透露着诗人的寂寞无奈之感。再如李商隐《登霍山驿楼》“弱柳千条露，衰荷一面风。”一方面表现出在刘稹叛乱下的社会衰败局面，抒发自己的嫉恶如仇之感；另一方面柳儿和残荷的命运也象征了作者自己的不幸遭遇，突出他的血气方刚。

唐代诗人，在继承前人抒写荷花的基础上，继续把荷花的独特意蕴表现在诗歌中。唐诗中出现的荷花意象，许多都承载着诗人的思想感情，或借景抒情，或寓情于景，或托物言志。诗人对荷花描绘的过程中深深地寄寓了个体人生的种种意趣与追求。荷花所表现的独特意蕴逐渐出现在诗歌的创作中，被诗人赋予了独特的情感，有的借荷花抒发相思愁苦之情，有的借荷花抒发列别难舍之情，有的借荷花感慨自己的身世遭遇。从这些情感的抒发中，唐代诗人把荷花的“哀”美表现到了极致。荷花意象逐渐被诗人赋予了种种情思，蕴含着人们内心的情感和观念，成为诗人精神的依托。

许多诗人都喜欢把自己的思念之情以诗歌的形式表现出来，这些思念让诗人自己或悲伤，或难过，或快乐，或兴奋，都是一种情感的表达。在这些抒发思念之情的诗歌中，往往以荷花作为自己的精神寄托，借荷花倾诉相思苦情。看到荷花，就如同看见梦寐以求的那个人一样，希望通过荷气的香远益清把自己的思念传达给对方，希望对方能感应得到。虽然是自己的主观想象，但却表现诗人的思念是如此亲切可感。从诗歌的字里行间中，我们体会的不是诗人冰冷的字词，而是诗人澎湃的思绪，悲伤的情怀，还有那缠绵的思念。此时的荷花已经和诗人的内心世界绾结在一起了，达到了“物我合一”的高度，荷花倾注了诗人太多的情感。如孟郊《怨诗》“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。”以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。地域的相隔，男女主人公不得相见，女主人公通过大胆的想象，来抒写思念之重。把两个人的眼泪，分别滴在荷花池里，看谁的眼泪先把荷花淹死，就说明谁的思念更深重苦涩。这种大胆而夸张的想象，深深地透露出女主人公的思念之切，思念给人带来的愁苦是苦不堪言的。但是，在诗人的眼中，荷花是纯洁无暇，坚贞不移的，诗中描写的男女主人公的爱情也是这样的，这使思念变得更加的冗长与真切，看得让人触目伤怀，撼人心魄。再如孟浩然《夏日南亭怀辛大》“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”此首诗写出了夏夜永亭纳凉清爽闲适和对友人的怀念，借着清风托着荷气带去对老朋友的思念，在字里行间中感受着诗人细腻的情感。

荷花意象不仅寄托了诗人的思念之情，还被诗人用来感慨自己身世遭遇。人生就像荷花一样，总有衰败残落的一天。很多诗人在怀才不遇，道路坎坷，人生艰难之时，常常以残落的荷花自比，以哀景来抒哀情，使整首诗都充满着悲伤的情调，让我们读到的是诗人寂寞惆怅的心情，不禁生了几分同情之感。如陆龟蒙《白莲》“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”王锡九：《皮陆诗歌研究》对这首诗的主体有这样的阐释：“此为咏荷之作，实有诗人隐喻自己的意蕴。”诗人借荷花自比，既表达了自己孤芳自赏遗世独立的高洁之志，似乎又暗示了诗人才高不遇，时运不济的伤感。再如李商隐《赠荷花》“此花此叶长相映，翠减红哀愁杀人”整首诗充满了悲情，发出了撼人心弦的声音，最后的感叹也是诗人感慨自己的身世遭遇。

离别总是伴随着淡淡的苦涩。荷花意象在不同诗人的笔下，赋予了不同的代表寓意。有人借荷花表达相思愁苦之情，有人借荷花表达美好的爱情，有人借荷花感慨身世遭遇，也有人接荷花抒发离别难舍之情。荷花意象不断的丰富，代表着不同的寓意。诗人丰富多彩的内心世界往往通过荷花表达出来，读者通过荷花意象可以捕捉到诗人的细腻情感。如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”诗人化用典故，运用拟人的手法，抒写情人间的离别苦情。

唐诗中荷花意象表现的思想感情，或悲伤难过，或离别愁苦，或相思难耐，都是诗人思想感情的寄托，这使得荷花意象的内涵和意义越来越丰富，从而增添了诗歌的艺术感染力。荷花意象不仅是诗人情感的寄托，而且也是士大夫人格的象征。

荷花在文人的眼中，不仅外表红艳，清幽淡雅，亭亭玉立，而且具有高洁，坚贞不移，遗世独立，超然物外，孤芳自赏的内质。荷花意象一直以来都受到文人的喜爱。在文人笔下，荷花意象表现的独特意蕴得到了进一步的发展。荷花具有其它水生植物没有的特质，如守一花一茎，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝，香远益清。这与士大夫有着相通之处，这与荷花成为士大夫的人格象征有着必然的联系。荷花象征文人士大夫，可以追溯到《离骚》，《离骚》中: “制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳”，奠定了荷花象征文人士大夫的原始模型。随着人们审美意识的发展，荷花象征的人格逐渐丰富起来。荷花是高洁之志，淡泊之志的人格象征，孤芳自赏、遗世独立的人格象征，忠贞不移的人格象征。在文学发展的过程中，荷花似乎成为了衡量人特定的符号，提到荷花人们就想到士大夫高尚的人格。

在唐代的诗歌创作中，荷花意象逐渐成为了士大夫人格的象征，奠定了后世荷花意象作为人格象征的雏形。文人意趣，如同荷花内在的神理神韵。在唐代纷繁复杂的社会大背景下，存在着不少的奸诈，心怀叵测之人，但也涌现出许多具有高洁之志，淡泊之志的人物。如陆龟蒙，李群玉，白居易等。他们纷纷以荷花作为自己的人格象征，借荷花吐露自己的心声。如白居易《感白莲花》“白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分……”白莲的这种孤清不群，具有高洁淡雅之志，颇具神韵的形象，正是诗人用以自诩的写照。又如陆龟蒙《白莲》“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”这是一首咏白莲的诗，内容有所寄托，诗人描写白莲花含着怨恨在不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人。他既写出了荷花的清洁高雅，洁白无瑕，不同凡响，也隐喻着诗人的高洁淡泊之志。再如李群玉的《莲叶》“根是泥中玉，心承露下珠。”写出了荷花出淤泥而不染的品质，其实也是在隐喻自己的高洁、淡泊之志。

荷花逐渐成为广为接受的士大夫的人格象征物，又丰富了荷花表现的内涵，同以前的荷花意象相比，有了实质性的突破，荷花逐渐与士大夫的情操结合在一起。荷花让人们想起士大夫孤芳自赏，遗世独立，超然物外，无意争春的优秀品格。如温庭筠《江南曲》“拾萍萍有根，采莲莲有子。不作浮萍生，宁为藕花死。”通过浮萍与藕花的对比，写出了温庭筠在人生沉沦潦倒时，对自己人生信仰有着清醒而深刻的认识。从诗中的“不作”，“宁作”取舍之间有着明确的价值判断，从而凸显了独立不迁，孤芳自赏的性格。再如孟郊《乐府三首》“莲子不可得，荷花生水中。犹胜道旁柳，无事荡春风。”通过水中的荷花与道旁柳相比，突出了水中荷花不随波逐流，写出了诗人自己高尚的人格。

荷花意象更多的出现在诗歌创作中，诗人们从不同的角度审视着荷花。荷花意象频频的出现在诗歌创作中。突显了荷花的形态之美，精神之美和意境之美。荷花作为一种文人精神的依托，不仅是高洁淡泊之志，孤芳自赏，遗世独立的人格象征，还是忠贞不移的人格象征。如李群玉《伤思》“八月白露浓，芙蓉抱香死。红枯金粉堕，寥落寒塘水……”在深秋时节，满池残荷，意境凄凉 ，诗中的一个“抱”字突出了荷花的忠贞不移，同样也是诗人情感的吐露。再如郭恭的《秋池一枝莲》“秋至皆零落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即的荷花，被诗人赋予了带着悲剧美的人格。通过庭院里的随风。”是对荷花高洁内质的赞许与感叹，及对于秋天中其一枝独秀的期许。

从先秦时期到唐代，荷花意象生成的内涵是逐渐扩大和丰富的。在不同文人的笔下，荷花有着不同的内涵，代表着不同的寓意。唐人对荷花不同美感特质的发现，对诗歌的创作做出了很大的贡献。荷花还是士大夫人格的象征，一方面荷花让人生意义有了更为深刻的思考，另一方面又表现出荷花让人在对待社会事物上的超脱。唐诗中出现的荷花意象，我们可以看出诗人对荷花有着一种独特的情感，他们对荷花的崇拜赞美都体现在诗歌的创作中。无论是咏荷之美好，还是赞荷之娇羞，或是叹荷之残败，都有着诗人情感的流露和精神的依托，在他们的字里行间中我们可以触摸到那扣人心弦的情怀，或悲伤，或愉悦。荷花象征着美好与高洁，是士大夫人格的象征，文士们纷纷以荷花作为自己的人格写照，赋予者荷花独特的内涵。唐代荷花审美认识的发展，对后世文学的发展产生了深远的影响。