二年级第二学期：写生课时三周。教学要求：省内选点写生。加强构图练习和鸟兽动态速写。作业要求：写生二十张，小构图二张。

三年级第一学期：写生课时两周。教学要求：就近选点写生。要求能熟练写生方法，增加鸟兽动态写生，并适量运用毛笔写生。作业要求：花卉写生共二十五张。

三年级第二学期：写生课时三周。教学要求：华东地区选点写生。多涉及禽鸟类。作业要求：写生二十五张。

刘海勇 白描笔法解析课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

刘海勇 白描画法解析课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：中国美术学院的白描教学有深厚的传统，诸多老先生留下了丰富的课徒画稿，也成为当前重要的教学资源。这些课徒画稿现在还在课堂上运用吗？课徒一直是重要的教学方式，这些老先生的课徒画稿反映了怎样的教学思想与艺术观念？

刘海勇：老先生们的课徒画稿还在广泛运用，目前使用在教学中的白描画稿有系藏陆抑非的《工笔花卉写生》《白描禽鸟》，系藏章培筠的《章培筠白描花鸟作品》。

中国美术学院国画系老一辈教师靠着自己亲身示范指导学生。课徒稿的作用尤为重要，形成一套注重画法规范的教学方法。老先生们将那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀，通过课徒画稿变得深入浅出，便于学生们理解。他们的课徒稿反映了以中国画理法统摄教学的特点。比如对写生当中的“取舍借变”；经营位置中的物理与画理相通；勾勒造型中的“骨法用笔”；以及“写形”“写神”与“写意”的互通。

刘海勇 白描花卉课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：以你多年的创作经验，在学院的白描学习，对创作起到了哪些作用？白描教学有哪些具体训练？

刘海勇：白描花鸟画不仅是工笔花鸟画的基础，同时也是写意花鸟画的基础。通过白描写生解决三个问题：一是了解物理，包括结构、形状、质感、姿态、习性等；二是运用画理，如章法布局开合的规律、点画与形质的关系等；三是融入情理，如花鸟性情、个体精神等。三者结合始为完整意义的中国花鸟画白描。

白描花鸟画的观察与思维方式，首先是“迁想妙得”，亦需“摄情”；其次需以小观大，面对自然花草对象时需要自觉地进行取含，而不是照搬，不与照相机争功，但又需“格物致知”；最后要力求“夺造化而移精神”。

落实在笔墨表现的技法过程中，首先训练“一笔造型”的能力，即每“一笔”点画的内涵包括形、质、动，以及更高要求的情感修养。白描花鸟画的点画还应具有独立的审美价值：刚柔、曲直、方圆、浓淡、枯湿、疏密、虚实等各种对比与调和的审美因子；而且又因书画同源且同道的关系，点画的书写性带有如“达其性情、形其哀乐”的表意功能；亦能传递出金石气、书卷气等品格气息。

“师古人，师造化，师心源”，亦可作为白描花鸟画从临习到创作的递进步骤。

刘海勇 白描花鸟画的笔法课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：随着学科的发展，教学更加系统化。教学的机制、教学的方法都在转变，相比较而言，当前学院中的中国花鸟画白描有哪些新的变化？

刘海勇：中国美术院花鸟画白描教学自建校以来经历了数次教学大纲调整与教学改革，在实践与理论两方面都取得丰硕的成果。例如：林风眠先生提出的中西融合观念，潘天寿先生提出学习中国画要从规律入手的主张；吴茀之、诸乐三、邓白、陆维钊、陆抑非等先生对白描花鸟画写生教学皆有独到见解；舒传曦、朱颖人、章培筠、叶尚青、卢坤峰、杜曼华等先生在教学中主张从传统中汲取营养并深入生活；马其宽、徐家昌、闵学林等先生在教学大纲修订过程中提出了一些建设性方案；现任花鸟画专业教师田源、顾震岩、彭小冲、卢勇、韩路、周青、刘海勇、黄芳等老师在传承前辈教学经验的基础上，或上溯宋元，或直面当代生活，或研究古今中外各类艺术，或进行实践理论结合的课题研究，在新的语境下努力架构花鸟画白描课程的当下性。

当前中国画白描教学的保留了注重深入生活、感受生活的传统。在工致的白描写生之外，增加了意笔白描写生，以便于为写意画创作做准备。

刘海勇 白描审美视觉心理课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：画史上代表性的花鸟画白描作品有哪些？请举例解析一下。

刘海勇：白描作品根据线质大致可分为细笔和粗笔，明代陈洪绶的白描作品大多以细笔为主，以册页中的石头为例，他有两大类线描勾勒法：一是细劲圆转为主的太湖石，另一是粗犷方笔为主的敦实石块。无论粗细，用笔皆强调铁线坚实。陈洪绶白描作品中梅竹题材较多。他的梅桩用线皴擦不多，以钉头鼠尾描表现老梅桩遒劲绞转的态势。上海博物馆藏的《幼竹蜻蜓图》以双钩画新篁一枝，勾勒笔线之外围还衬染淡墨以凸显白描竹叶之洁净。蜻蜓则用线轻灵，坡石描法更显铿锵，方起圆收，折笔浑厚，与幼竹蜻相映成趣。这些各异的线质不仅突出地再现了物象的形体特征，也反映了物象的不同精神面貌。

清代扬州画派中金农的《枇杷图》一圈描之作一颗枇杷，这一圈概括了枇杷的体积、正侧，一组枇杷的前后靠所圈之线的虚实来体现空间感。用锯齿形线条画较厚的枇杷叶，折笔自然，枇把叶的翻转仰抑、叶片的厚薄通过一线一笔概括之，用笔偶有断续，有篆刻的凝重味道。此类白描方式在扬州画派中尤为多见，反映了当时部分画家对金石味的审美追求。

虚谷的“颤笔”发展了花鸟勾勒中新的审美意趣。他追求“渴笔”，顿挫分明，笔断意连，显得古拙苍润。清末任伯年还将笔意与点线结构相结合。如《女娲炼石图》衣纹用类似石纹的方折描法画成，这种将不同形质的物象采用相似的笔法描画，其用意在于技法服从于主题创作之需要。吴昌硕的点线中，从书法笔法中直接汲取养分，苍而不濯，厚润华滋。其《汗漫悦心册》以八大山人笔意，融入自己对笔墨的个性理解，浑穆沉雄。

至近现代，潘天寿先生在白描的理解上有集古之大成之趋势。潘天寿先生曾言：“白描稿是整幅画中的骨线。它决定布局、气势、造型、结体、人情、精神状态等。”并在一张水仙册页上强调写意白描画法：“岁暮购得水仙一颗，以为案头之供，以白描法记写之。”水仙勾勒笔力雄健，根、茎、叶、花一气呵成，以书写的方式，从湿到枯、由浓到淡，恰如其分地体现这四者不同的质感；块茎壮硕，叶子姿态欹侧靠于纸边，与款字相让，但仍向上笔直生长。这一幅白描水仙的笔墨所反映的精神气质，也许正与潘天寿先生内心“强其骨”的精神追求相合，这种写意传情的白描法已与宋人工笔重写实的白描法有极大的不同，其点线不仅用于状物，而且更侧重于写心，并使点画的独立审美价值得以突显。

刘海勇 白描禽鸟画法课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

刘海勇 白描禽鸟结构与笔法解析课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：花鸟画的白描可以独立成为作品，也可以只作为花鸟画创作的粉本，当成底稿来用，这两种方式有哪些异同？

刘海勇：白描亦称白画，方薰的《山静居画论》言：“世以水墨画为白描，古谓之白画。”白描早先用作壁画粉本，至唐成为独立的绘画表现手法。对于白描通常有两种解读：一是指运用毛笔双钩或单钩型的白描绘画形式，也称作白描画；二是指工笔画晕染敷彩前先用毛笔勾勒点线的绘画步骤，也称作白描稿。我认为二者相同点为皆以笔线立骨，通过具有书写性的点线之间的结构方式来进行造型。

花鸟画的白描作为粉本，也有不同类型。宋人小品中白描的勾勒，直接用于设色底稿。而作为素材像潘天寿、吴茀之、诸乐三的植物或者禽鸟的一些速写稿，旁边还有一些注释，标注品类与特征，对颜色、物象结构进行描述。这些都是作为花鸟画创作的粉本来用的。

花鸟画的白描独立成为创作作品，就要考虑到画面整体的章法布局，笔墨之间的关系，以及书卷气、金石气等这类的气息的追求。

刘海勇 用笔与虚实课徒稿 纸本水墨 33×45厘米 2018

阴澍雨：目前的教学与创作中，花鸟画白描有哪些技法形态？工具材料如何运用？

刘海勇：花鸟画白描的技法形态都是从“十八描”中生发出来，分为比较工致严谨一类的，用于工笔花鸟画创作。也有追求金石气息的勾勒方式，可以用于写意画的教学与创作。工具材料实际上是不限的。既可以在生宣上画，也可以在熟宣上画；既可以用短小的勾线笔，也可以用长锋毛笔。

刘海勇 动物写生·鹿 纸本水墨 45×33厘米 2008

刘海勇 动物写生·鹅 纸本水墨 45×33厘米 2008

阴澍雨：花鸟画的门类众多，花卉白描较为普遍，也是重要的搜集素材的方式。而对于翎毛走兽、鳞介、蔬果等等类别，如何进行白描训练与创作？怎样区别对待不同题材加以表现？请举例说明一下。

刘海勇：花鸟画其实属于比较特殊的门类，除了人物和大山大水之外，其他的都可以划归为花鸟画。既包括了翎毛、走兽、花卉，也包括了鳞介、蔬果、器皿等等类别。那么具体如何进行白描训练，我认为还是“十八描”当中的技法的运用与转化。这个训练的目的也是在于以“一笔造型”作为基础；以“写生传神”作为提炼对象特征的思维方式；以“表情达意”作为最终目的。

至于怎样区别对待不同题材加以表现，具体来说有两点：第一，因为翎毛、走兽、鳞介、蔬果等等类别，它们的材质不同，所以要凸显在“以形写神”的观念下面，对于不同的题材要运用不同的用笔方式加以勾勒表现；在“传神写意”这个角度，那么不同的题材要融入创作者的素养及意图加以表现。

刘海勇 袅袅挂空虚 纸本设色 136×69厘米 2018

阴澍雨：一般认为，工笔花鸟画的创作以白描为基础，通过大量的白描写生搜集素材，之后再进行构图、勾染、设色创作。意笔花鸟画创作往往很难通过白描写生实现创作的前期基础，这种现象在教学中非常普遍，学生很难把具细的白描写生转化为写意创作。你自己是如何解决这一矛盾的？在你自己的写意创作之中是如何处理白描稿的？在教学之中又是如何对待的？

刘海勇：首先我们要认清白描的花鸟画写生的方式，它不是只有唯一一种工致的勾勒方式。比如说就铁线描，或者钉头鼠尾描，实际上是有多种类型描法。因此在写生当中就可以用多样的笔法去进行写生。在画白描写生或者工笔画创作之前，可以先画一张意笔的白描，使我们更加注重对“开合主次”的章法布局的安排，再进行比较工致的白描写生。在画面布局比较合理的基础上，然后再进行在细节上的表现，这是工笔画的一种创作方式。

在进行创作性白描写生的时候，已经运用了比较完整的构图方式，而不是一些局部的折枝，把它当做一张创作来对待。这样的写生转化为写意的时候，主次安排都是完整的。

我在研究生阶段更多的是一些现场创作性的白描写生，有些画得比较深入，有些比较轻松随意。其实主要注重的还是画面的整体布局、开合关系。因此转化成写意创作是相对比较容易。还有一点就是在现场的意笔写生稿，就直接就可以转化为意笔创作，或者带回去再收拾调整。

我在教学中是按照中国美术学院花鸟画的教学大纲来进行对应的，比如说本科一年级是宋人小品的临摹，本科二年级是宋人的大画和没骨临摹，所以我们运用的是比较工致的白描写生。而本科三年级和本科四年级的课程是兼工带写、意笔为主，可以尝试意笔的白描写生。（本文由录音整理，经刘海勇审阅）

（本文原载《美术观察》2019年第6期）

《美术观察》杂志

由中国艺术研究院主办

国家级艺术类核心期刊

如需转载合作请联系微信号QQ号：526891471返回搜狐，查看更多