2

胎体:琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。

康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。

雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。

道光以后的胎体厚笨、质地粗松。

清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。

明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

清康熙釉里红云龙纹钵缸-北京故宫

3

釉面：清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。

顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，

釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。

雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。

乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。

晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

清雍正斗彩八仙八宝纹盘

4

纹饰：清代瓷器纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。

御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。

早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。

晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。

这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，

一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，

龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

清顺治青花云龙纹香炉

5

图案：瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。

如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

清乾隆珐琅彩红料山水人物双耳葫芦瓶

6

底部：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。

顺治、康熙时瓷器足型较为多样，

有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

清顺治青花五彩牡丹玉兰纹花觚-北京故宫

7

款识：景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。

有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。

康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。

晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。

民窑款识多随意乱写，字体草率。

简析清代各朝的陶瓷特征

顺冶

顺冶一朝经历17年。

是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。

这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，

或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。

从国内外博物馆和私人收藏的铭有“大清顺治年制”的官窑款瓷，以及带顺治干支纪年款的顺治瓷器来看，

虽然数量有限，但为我们提供了顺治瓷器断代的重要标准器。

清顺治青花“玉堂佳器”款麒麟纹盘

顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。

如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。

形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。

有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。

有人将其看作顺冶器的重要特征。

故宫博物院藏清顺治瓷器：

青花五彩雉鸡牡丹纹尊　清顺治

高35.3cm，口径12.5cm，底径12cm

五彩缠枝牡丹纹尊　清顺治

高58cm，口径19.5cm，底径18cm

五彩朵兰怪石纹筒式瓶　清顺治

高20.7cm，口径5.1cm，底径5.9cm

青花花鸟纹盖罐　清顺治

高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm

青花“加官进爵”图盘　清顺治

高7cm，口径33.7cm，足径17.5cm

康熙

康熙一朝经历了61年。

康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。

无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。

从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。

尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。

康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。

康熙早期以此为主。

熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。

青花在早中晚期有许多不同风格的作品。

其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最佳。

清康熙珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹碗-北京故宫藏

珐琅彩、粉彩是这一时期汉族劳动人民的重大发明。

珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，

初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。

清康熙五彩人物故事盘

粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，

描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，

再在上面用芸香油调合的彩料渲染。

其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。

康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，

装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

清代康熙瓷器欣赏：

清康熙洒蓝釉描金花鸟诗文棒槌瓶

清康熙郎窑红釉观音尊-北京故宫

清康熙仿成化斗彩鸡缸杯-北京故宫藏

雍正

雍正一朝经历13年。

景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。

原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。

与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。

但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。

如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。

均有突出的作品，有的与官窑相差无几。

雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。

粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。

而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。

康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。

雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。

青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。

以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。

雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。

仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。

白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。

青哥窑较为普通。

清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊-北京故宫

雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。

康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。

祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。

雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。

粉彩以白地为主。

少量作品上出现色地。

青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。

民窑青花也有以上几种风格。

清雍正窑变釉贯耳瓶-北京故宫

雍正瓷器的款识，

官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈

或方框竖写楷书款，

珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。

民窑署字较为草率，喜用吉语。

故宫博物院藏清雍正瓷器：

清雍正斗彩缠枝纹梅瓶-北京故宫

清雍正粉彩过枝虞美人花卉纹碗

清雍正蓝地黄彩折枝花纹盘

乾隆

乾隆一朝经历60年。

乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。

这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。

由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。

乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。

乾隆二十一年。

唐英殁病，官窑质日益下降。

乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，

尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。

不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。

从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。

清乾隆釉里红三果纹梅瓶

乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。

凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。

乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。

如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。

中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。

粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。

乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。

外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，

主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

清乾隆黄地青花缠枝花纹转心瓶

此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。

象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。

这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，

他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

故宫博物院藏清乾隆瓷器：

釉彩大瓶　清乾隆

高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm

清乾隆古铜彩牺耳尊

清乾隆青花荷莲纹贯耳瓶

清乾隆仿汝釉鸠耳尊

清乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶

嘉庆

嘉庆一朝经历25年。

嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。

景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，

嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。

除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。

帽筒是这一时期的重要器型，

鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。

此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。

单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。

景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。

本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。

嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。

直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。

一切才从头开始。

这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，创新之作极少。

故宫博物院藏清嘉庆瓷器：

清嘉庆懋勤殿款龙纹印盒

清嘉庆油红地五彩描金婴戏图碗

清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶

道光

道光一朝经历30年。

在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。

道光二十年爆发“鸦片战争”。

使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。

御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。

道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。

无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。

不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。

同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。

不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。

道光官窑分两种类型：

一种六字款“大清道光年制”。

一种是“慎德堂制”款器。

从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。

这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。

而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。

从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。

因而理当然地优于颜色釉。

青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。

有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。

从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。

所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。

本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。

少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。

从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。

彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。

故宫博物院藏清道光瓷器：

清道光黄釉刻花仿竹雕笔筒

清道光慎德堂制款粉彩赛龙凤舟图盘

清道光“慎德堂制”款粉彩博古纹花瓶

咸丰

咸丰一朝经历11年。

景德镇陷入战乱。

咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。

咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。

景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。

传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。

据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。

三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。

所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。

传世的咸丰官窑瓷十分稀少。

咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。

太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。

传世品中有过这样的瓷器。

但制作粗俗，质量低下。

从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。

与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。

咸丰五年后作品则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。

这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。

故宫博物院藏清咸丰瓷器：

清咸丰绿地粉彩开光花鸟纹方瓶

清咸丰青花八宝纹花盆

清咸丰斗彩描金缠枝花纹碗

同治

同治一朝经历了12年。

经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同治五年。

景德镇御窑厂终于恢复了烧造。

由于连年战事当地窑业元气大伤。

景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。

至于同治民窑瓷，更是粗制滥造，仅仅维持着商品瓷的烧造质量。

由于本朝官窑恢复于同治五年，因而可以推断，传世同治官窑瓷均为五年后产品。

从咸丰五年至同治五年，共历十年，经过这十年停烧，

景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，

最突出的变化是同治官窑瓷与以后的光绪，

宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。

有明显的近代瓷特征。

无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。

许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同治朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。

而篆款者几乎都为图章款。

许多款识上未书¨大清¨二字、有的写成¨大清年制¨、有的人写干支款¨某某年制¨，有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。

但质量继续下降.近代瓷特征明显。

故宫博物院藏清代同治瓷器：

清同治青花云龙纹赏瓶

清同治粉彩黄地五福捧寿纹奓斗

清同治粉彩紫地花鸟文盖盒

光绪

光绪一朝经历34年。

光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。

这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。

其间有许多书本朝官款。

有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。

由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。

传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。

从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。

光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。

在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。

清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。

许多仿品的乱真程度相当高，光绪朝瓷器与前朝基本相似，

仍是以粉彩，青花为主流。

故宫博物院藏清光绪瓷器：

清光绪青花飞蝠纹笔筒

清光绪窑变釉贯耳方瓶

清光绪青花花卉纹花盆、盆托

宣统

宣统一朝经历了4年。

宣统朝距现代仅一步之遥。

本朝烧造成量可能有限，品种也不多。

主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。

从传世品看，宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种、样式、釉彩皆仿前朝。

与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。

宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。

但距今时间近，损毁面不致太大。

因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国宣统朝瓷器无特别创新，

但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。

清宣统东青釉八卦纹琮式瓶

宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。

其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。

从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。

故宫博物院藏清宣统瓷器：

黄地绿彩花鸟纹碗　清宣统

高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm

青花缠枝莲纹盖罐　清宣统

通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm

粉彩夔凤纹碗　清宣统

高9cm，口径21cm，足径8.7cm

我国陶瓷业发展到清代臻于鼎盛；

虽然晚期烧制技术转趋低下，

但就早、中期的突出成就而论，仍然不失为我国陶瓷史上的黄金时代。

清王朝统一全国以后，为了长治久安，采取过若干明智的措施，豁免一些赋税；

对手工业工人部分废除了“匠籍”制度，在景德镇不仅恢复了御窑厂，

还发展了民窑生产，并有官搭民烧的情况，使烧制技术在明代的基础上进一步提高。

处于康、雍、乾盛世的景德镇瓷器生产，达到了历史的最高水平。

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