采金为丝，嵌玉缀翠。花丝镶嵌是明清皇家代表工艺之一，素以北京最负盛名，故名列“燕京八绝”。但金银花丝并非北京地区独有的技艺，我国幅员辽阔，擅以金银花丝为艺的地区还有四川、贵州、云南等。北京花丝镶嵌可称北派花丝之首，而南派最具代表性的则是成都银花丝。所谓“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，南北差异在花丝工艺之上也有所体现。虽其历史发展脉络大体相似，但基于地域文化的不同，艺术特色的演变也有所不同。本文即主要梳理北京与成都花丝镶嵌工艺的发展历史，并探讨其在艺术特色上的异同。

　　花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺。秦代以前，金银工艺主要是青铜铸造工艺范畴，包括熔炼、焊接、镶嵌、范铸、鎏金等。直至汉代，真正意义上的花丝工艺才出现。据考古发现，汉代工匠已掌握了拔金成丝的技艺。如广为人知的“金缕玉衣”，最高规格的玉衣以金线缕结所有玉片，故得此名。此外，湖南长沙马王堆、湖北江陵凤凰山及贵州清镇等汉墓中，乃至朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉古墓，都曾发现署有“蜀郡西工”“成都郡工官”戳印的金银器。这可视作为成都银花丝的起源。

　　隋唐时期，特别是唐代，经济昌盛、社会繁荣，金银器的制作迎来了发展高峰。花丝镶嵌制作技艺也在此时有了进一步发展。《新唐书·百官志》中记载：“细缕之工，教以四年。”其中“细缕之工”即指花丝镶嵌工艺。宋代的花丝工艺比较少见，主要以錾刻、镂雕为主。

　　元代在北京建都，由此北京逐渐成为全国最大的花丝制作中心。同时，南北花丝镶嵌艺术风格的分野也开始显现。明代，花丝镶嵌工艺以编织、堆垒技法见长，且常结合点翠工艺。尤其是北京的花丝镶嵌工艺，因为皇家服务，而集各地之长，形成自身奢华、绮丽的装饰风格。如定陵出土的明万历点翠嵌珠石金龙凤冠，为明神宗孝靖皇后所有，是明代花丝镶嵌中的精品。此凤冠以髹漆细竹丝编制，通体饰点翠如意云片及翠蓝色飞凤一对，环绕镶嵌珍珠、宝石所制的梅花，冠顶部有金丝编制的金龙3条。

　　清代，花丝镶嵌分工更加细致。清宫养心殿造办处下分设累丝作、镶嵌作等，内分化银、炼金、累丝、錾花等十个工种。同时，会集全国各地技艺卓绝的工匠，加之各地官府进贡上来的金属珍品。如故宫博物院藏银累丝花瓶，此瓶通身累丝灵透，饶有异趣，系清代回部工匠所制，代表了清代中期新疆银花丝工艺水平及其地方风格。这促使北京花丝镶嵌工艺更加博采众长，艺术面貌愈发丰富。明清时期，南派花丝以成都为代表，其地方特色愈加凸显，并在民间得到普及。成都花丝工艺通常使用高纯度的白银为原材料，工艺方面逐步形成了独特的“平填”花丝技艺。

　　民国时期，宫廷工艺流入民间，花丝镶嵌迎来了短暂的繁荣期，但由于战火频仍，花丝镶嵌行业一度陷入岌岌可危的境地。新中国成立后，花丝镶嵌技艺得以恢复，并为国家出口换汇做出贡献。2007年4月，花丝镶嵌被列入北京市级非物质文化遗产项目，2008年6月8日，花丝镶嵌制作技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。

　　与北京花丝镶嵌相类似的是，新中国成立前，频繁的战火导致四川金银业发展艰难。直至1959年，在四川省政府主持下，成都成立了国营银花丝工艺厂，将新中国成立前制作银花丝的手艺人集中起来，银花丝工艺才得以恢复与发展。2008年在国务院批准下，成都银花丝与花丝镶嵌一起成为第二批国家级非物质文化遗产，成都银花丝被更多人所知晓，其传承也逐渐受到了重视。

　　以北京、成都为代表的南北花丝艺术，其特色的不同体现在多个方面，包括工艺、装饰纹样、器型等方面。

　　工艺方面，北京花丝镶嵌往往是多种工艺的结合，以“花丝”和“镶嵌”为主，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以锉、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子形凹槽，再镶以珍珠、宝石等。此外，还常结合实錾、攒炼、点翠、烧蓝等工艺，程序复杂，制作难度大。如上述明万历点翠嵌珠石金龙凤冠。

　　成都银花丝不像北京花丝镶嵌善于综合使用多种技艺，其最常运用花丝工艺中的一项“平填”技艺，并将其独立出来形成一种独特的制作手法。“平填”填法有三：其一，光框平填，即外框光丝填以麻花丝；其二，大写平填，即无底纹，以纹样本身成适合纹样；其三，高框平填，即边框高于填丝。具体而言，就是艺人应用不同丝的析光效果，也就是光丝和麻花丝的视觉效果，来区别主体纹样和底纹，使其泾渭分明。这是银花丝工艺品从幼稚到成熟阶段的重大进展。

　　器型、装饰纹样方面：传统的北京花丝镶嵌器物造型繁多，兼具实用品和陈设品，包括宫廷日常所用的盒、盘、碗、杯、冠服、首饰、摆件等。其中常见有大象、鸳鸯、金鱼等仿生造型的器物。题材受宫廷文化的影响，多使用龙、凤等象征身份地位的纹样，以及云纹、蝠纹等具有吉祥寓意的装饰纹样。北京花丝镶嵌工艺长久以来发展于政治中心、天子脚下，为权贵阶层服务，深受宫廷文化影响，因此更常以金银花丝结合各类宝石镶嵌，整体艺术风格更为富贵华丽。

　　而南派花丝代表的成都金银花丝，位于天府之国，文人名仕居多，百姓自古生活安逸，所以喜好更偏向于清净素雅，没有北派的富贵华丽，很少进行宝石镶嵌，主要是通过素银丝制作堆垒花鸟鱼虫图案造型来呈现作品。

　　在未来发展方向上，南北花丝都面临着传统手工艺发展的共性问题，同时也要正视不同工艺发展的个性化问题。随着时代的发展，大众审美发生着潜移默化的改变，且人们对传统花丝镶嵌往往一知半解，对其印象仅停留在故宫中华丽昂贵的珍宝上。当代花丝镶嵌制品离寻常百姓的生活还有着遥远的距离。再加之，花丝工艺用料昂贵、制作工序繁琐，与工业化快节奏生产环境格格不入。这多种因素导致花丝镶嵌在现代语境下面临着困境。如何创新、突破以顺应市场需要，符合当下审美，是包括北京花丝镶嵌在内的所有传统手工艺所面临的发展问题。

　　但好在，北京花丝镶嵌工艺作为“燕京八绝”之一，受到的保护与扶持要多于其他地区的花丝工艺，加之北京花丝镶嵌的底蕴更为深厚，因此近几年北派花丝整体上发展得更好。随着近几年宫廷剧的流行，古代上层社会使用的各类头饰、佩饰进入人们的视野，花丝、点翠工艺制作的首饰富丽华贵，十分引人注目，培养了大量消费群体。再加之通过各种展会展览的宣传，以及知名珠宝首饰品牌对于相关产品的开发，使更多人了解到花丝镶嵌工艺。相对而言，这也对走在潮流前端的年轻人群体有较大的影响，正好突破了传统的非遗工艺在年轻群体里不受重视的尴尬境地。

　　南派花丝目前还处在走出去，突破小范围圈子的努力中。南派花丝的未来发展，不仅需要保留传承传统制作技法，更重要的是传承中国的深厚文化。但这不意味着一律遵循古老的纹样和款式，而是要积极地去适应市场需求，将现代的创新设计理念融入到作品中去，使传统工艺具有生命力与创造力。从成都金银花丝技艺风格来看，其整体艺术特色偏向于素雅简洁，以自然纹样为主，更容易结合现代设计风格做出各种创意产品。

　　目前，与花丝相关的企业虽然都在积极设计新型产品，开发国内外市场，但银花丝作为贵重金属产业，成本较高，制作工序复杂，投入巨大，周期漫长，市场销量却极小，导致市场供求关系不稳定，从而难以实现经济效益的最大化。把传统的花丝大件简约化、轻量化，研发可佩戴、穿戴式产品，适量地去走高频、刚需、风口的闭环式线路，推出花丝“轻奢”概念，是使花丝工艺、作品可以更好分享、传承的有效方法。另一方面，招收具有创新意识的新生代设计师，将当代审美与观念融入传统花丝作品，通过新生代的力量将产品纹样、器型等进行优化改良，也是推动传统工艺继续传承的可行之策。

作者单位：北京工美艺术研究院

责任编辑 任万霞