在花丝镶嵌领域，最难的也是最能体现制作者高超技艺的便是花丝工艺。将黄金白银拉成0.05毫米的丝，然后再用扭、攒、填、堆、焊、垒、编、穿、织等工艺制作成首饰或摆件，这其中的门道相当多。刚开始学习花丝工艺时，李昌义吃了不少苦。

那时机器不够先进，只能靠手工将金银打成块，再经过无数次地拔搓，花丝才能变得像头发丝一样细。每天大量地搓条，让李昌义的手备受折磨，血泡破了一次又一次，最后磨出了厚厚的茧子。

两年后，厂里要选拔人员去四川美术学院进修，李昌义通过努力争取到了这个宝贵的机会。在川美的那段学习时光里，没有其他干扰的李昌义深入学习了素描、工笔画、色彩、图案设计、雕塑等知识，这让他的技艺与艺术审美都有了质的飞跃。学成归来后，李昌义便成了厂里工人们的“师傅”。在他的带领和参与下，厂里制作了名为“孔雀开屏大挂盘”的银饰工艺品，这件工艺品十分惊艳，后来被选为重庆的代表作品到美国参展，并被一位收藏家高价购买。

李昌义仍然记得自己年轻时在工厂干事的热情和冲劲。“那个时候越学越有劲，越难的越想学，一件东西从早上上班接手，就希望赶快做完，熬夜不睡觉也要钻研透。”没有加班费，没有多余的福利，对此李昌义也从没抱怨过。“我记得那时我的工资是18.5元，每个月拿12块钱给家里做生活费，剩下的全用来买写生画画用的颜料和工具了。”对李昌义来说，那是一段快乐而充实的日子，为了节省生活开支，吃过早饭，往往要挨到晚上才吃第二餐。

随着作品越做越多，李昌义的设计水平也不断提高，与此同时，工厂也加大生产、开发市场，李昌义终于正式开始自己做设计。1976年以后，李昌义便开始频繁往北京送自己制作的花丝镶嵌手工样品。

“那时北京的花丝镶嵌技艺比较成熟，我经常去北京出差送样品，也学到了很多知识，再加以创新就形成了重庆的风格。”跟北京相比，重庆的花丝镶嵌技艺稍显落后，但在李昌义和众多工人们的努力下，重庆金属工艺厂的效益愈发红火起来，由他设计的首饰、挂件尤其受大众的喜爱。

李昌义说，重庆花丝镶嵌最辉煌的时候也是这个时间段，厂里一年的产值上亿。到了八十年代中期，做了十年首饰的工厂为了加大生产、创收外汇，开始转型做大型摆件，生产瓶子、盘子和其他观赏件。“这就给我们提出难题，因为摆件比首饰的品种更多，技术上要求更高，需要做立体模型。”

不过，难题也是机遇，工厂的转型，也让李昌义彻底发挥出了他雕塑和画画的技艺。很快上手的他，制作出了寿星、观音、龙、马等立体形象的花丝工艺品。

1988年，李昌义将花丝工艺运用到立体摆件中，制作出了白银摆件“银宫船”。此作品综合了平填丝、堆垒丝、掐丝、盘丝、绕丝、夹丝等复杂工艺，震惊业界，在中国工艺美术品百花奖上荣获二等奖，也为李昌义赢得了“四川省美术工艺大师”的称号。

跟上时代还是保持初心？

时间来到新世纪，随着沿海城市工业化快速发展，传统手工业受到了巨大的冲击，手工艺加工业逐渐没落。2004年，李昌义所在的重庆金属工艺厂破产了。一路见证了工厂从重建到腾飞再到衰落全过程的李昌义，心里很不是滋味。厂里的技术骨干和工人们纷纷转行，寻找新的生路，李昌义也来到了人生抉择的岔路口。在重庆没有做花丝的工作机会了，于是他打算放开手脚，去外面闯一闯。而那一年，他已经五十多岁了。

辗转北京、成都等地之后，李昌义决定去沿海城市看看。他先后去了广州、深圳等地，见识了很多现代化的车间和工厂，但李昌义并不喜欢。“我是做手艺的，对机器加工没有兴趣。”

为了生计，李昌义在深圳当地最大的一个礼品公司工作，他的工作是负责设计礼品。不过，李昌义坚持一边搞设计，一边做花丝，后来以20万高价卖出的《盛世龙船》就是在这里完成的。工作近一年后，李昌义又通过朋友介绍去了另一家礼品公司，做树脂产品的模型、搞设计。

2006年，转机突如其来，为照顾生病的父亲，李昌义返回家乡重庆。而重庆一家礼品公司得知李昌义是传统花丝工艺的稀缺人才后，便向李昌义发出诚挚邀请，希望他能够将这门即将消失的手工艺传承下去。当时的重庆工艺美术协会秘书长也极力劝他：“重庆的工艺品不行了，你是老师傅，还是赶紧回来带一带，不然这个东西以后就没有人做了。”

就这样，漂泊在外的李昌义终于得以重新回到家乡重庆，开启了花丝镶嵌工艺的传承之路。李昌义的花丝镶嵌技艺融合了京派、川派的特点，更具多样性和包容性，逐渐形成独特的渝派技艺。2014年，渝派花丝镶嵌被列入重庆市非物质文化遗产名录，李昌义也成为这一非遗技艺的唯一传承人。

传承技艺的使命与责任

随着李昌义的年纪越来越大，将这门手艺传承下去的责任也渐渐爬上了他的心头。

2013年，重庆工商大学的学生左书侨在网上看到李昌义的报道，便萌生了拜师的想法。但李昌义并没有立即答应他的请求，而是问他：“你是不是真心诚意愿意学这个东西？”

李昌义深知，这手艺绝非性情急躁者能干的，没有十足的热爱也不能坚持，一个熟练的花丝技工，至少得花三年时间才能学成。面对每个拜师学艺的人，李昌义都会先考察其性格，然后再看其悟性。左书侨实际行动表明了决心，这才让李昌义感觉到，这个年轻人不是一时兴起，而是真的想把花丝镶嵌当成终身事业来做。他是李昌义收的第一个大学生徒弟，也是在非遗传承这条道路上影响最大的。几年前，左书侨在潼南区双江镇设立非遗工作室，以传承非遗技艺，弘扬非遗文化为根本，在双江政府的支持下，让看似遥远的非遗落地生花。

从2015年开始李昌义亲自教学收徒，到现在徒弟们也开班授课，全国各地的学员已有2000人之多。说起自己的徒弟们，李昌义的语气中难掩自豪欣慰之情：“我带的徒弟在重庆已有了六七个花丝工作室，每个工作室每年都有二三百万的销售额，总的加起来都有千八百万了。”目前，李昌义徒弟们的工作室都逐渐走上正轨，盈利渠道主要是销售花丝镶嵌首饰以及培训业务。李昌义经常会抽时间去徒弟们的工作室转转，看看产品做得怎么样，技术上还有什么问题，给他们提建议，加油鼓励。

对于花丝镶嵌的传承，李昌义还有自己的担忧：“徒弟们学了花丝，但不能停在这个基础上不前进，得继续往下学，学雕刻、塑形、画画等等。如果不学美术，不懂各种技艺的结合，就设计不出新的东西来，这门技艺也得不到发展。”尽管这么说，李昌义也明白，徒弟们有他们的难处，“二十六七岁了，需要以挣钱为目标，不像我们那个时候有工厂做后盾，现在他们全靠自己赚钱养家。”李昌义的话语中充满了心疼。

如今李昌义把自己的工作室搬到了南山里，每天仍然做花丝镶嵌、画画。“我以前在新博雅礼品公司画了几年，后又给渝礼堂画，现在仍在画，多是一些带有重庆特色的建筑和景点。”画画于李昌义来说，是生活的乐趣。

作为重庆花丝镶嵌的非遗传承人，李昌义最大的心愿还是花丝镶嵌工艺能一直传承下去，让更多人欣赏到传统艺术之美。如今古稀之年的他也从未停下手里的画笔和工具，“做了一辈子的花丝镶嵌手艺，不能从我这里断了”。前半生苦练技艺，后半生用心传承，这门技艺在李昌义心里，就是使命和责任。

END

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