以木刻版画为例子，先把在纸上画好的草稿描绘到木板上。

然后根据草稿把轮廓和细节刻画出来。

一般会在上方刷一层黑色的油墨方便看效果，只是这位艺术家是先把树的外轮廓刻出来后再上油墨，然后再刻细节。

雕刻完后会在上方刷上一层油墨。

把纸印在上方按压，掀开后就印刷完成了。

《赛诗会》木刻版画 颜铁良 /《鱼》木刻版画 语MOW

我们印象里的版画效果是这种黑白木刻版画的效果。

从上至下分别为

《玛丽莲》—安迪·沃霍尔 /《神奈川冲浪里》—葛饰北斋

《三棵树》—伦勃朗 / 刮板画—Alexey Sokolov

而我们熟知的安迪·沃霍尔的《玛丽莲》和浮世绘代表作品《神奈川冲浪里》其实都是版画作品。版画的分类多种多样，因为材料、制作过程的差异和创作风格的不同，版画所呈现出来的效果也多种多样。这些版画里它们作为艺术画、装饰画的存在居多。

Steven Noble 作品

而这期研究的Steven Noble的版画风格更适合运用在商业插画领域。

因为版画的历史久远、需要制作的时间也比较长，从这些方面也奠定了这种风格带来的经典、复古、手工、匠人的气质。

那么Steven Noble这些插图能用PS做出来吗？我只能说，这种精美的插图是软件很难一键达成的。Steven Noble基本都是通过针管笔和刮刀相结合的方式作画的。

想制作这样的插图而手绘能力又不够强怎么办？今天的教程将会带来一些小技巧，让大家不全靠手绘也能做出这样的插图。

因为内容比较多，所以我分成两个教程，分别是PS篇和AI篇。PS软件适合处理曲线弯度不大、重复性纹理比较强的元素。而AI适合处理曲线弯度明显的元素。今天我们先讲的是PS篇。

先来看一下要学习的这三种效果的最终对比。首先是【半色调条纹】，这种偏向于叠加纹理性质，和半色调的效果相似。这种效果给人的感觉和纸币的纹理很相似。

【位图半调网屏】适合处理人物或者适合大面积横向条纹的物体。这是最接近Steven Noble插画的处理方式。

【位图自定义图案】是在位图半调网屏的基础上，改变填充图案，它适合用来体现毛发、树叶或者是需要重复图案体现的物体。但是它的难点就是纹理的制作难、想要达到预期效果还需要多尝试。

在操作前先说明，以下所有操作里我的初始图像是1300像素72分辨率，所以参数大小是建立这基础之上设置的。如果大家不知道怎么设置参数，要尽量多尝试。

接下来我们就来学习这三种不同效果，它们的制作方法吧。首先是半色调条纹。

在说明前两个方法的演示里，我会用拿破仑的这张照片进行处理。首先把人物抠出来。

首先【ctrl】+【shift】+【U】把图片去色。

然后新建一个图层，把颜色改为50%的灰色。然后填充。

然后点击颜色里的这个按钮，这个按钮是恢复默认黑白色的按钮。

选择【滤镜】—【滤镜库】。

选择【素描】里的【半调图案】。

大小是1，对比度是50，图案类型选择【直线】，最后点击确定。

到这个操作为止这个图层变成了横条纹。

点击【滤镜】—【扭曲】—【波浪】。

调整参数后，点击【确定】。

这样就会出来非常均匀的波浪纹理。

将鼠标停留在人物图层的缩略图上，然后按住ctrl键和点击鼠标左键形成人物选区。

图层样式选择【叠加】后，现在人物底下的纹理已经呈现出来了。

最后【ctrl】+【J】复制纹理图层，

把其中一个纹理旋转90度。

可以看到这两个纹理的相叠出现了眩晕波纹的图案，我们要避免这种情况。

通过两个波纹图层的拉伸压缩的调整尝试，找到最好的状态。最后如果觉得纹理不够明显，也可以选中两个波纹图层等比拉大。

最后的纹理效果。

加一个外边框，编辑一下文字，它看起来就会更完整。

这就是第一个方法的最终效果了。

首先把图片变成黑白，方便我们观察图片的明暗。现在这张图片的衣服都是黑色，包括人物的脸上的明暗还不够明显。

先用曲线把黑色部分提亮，曝光的地方也压暗一点。

新建一个图层，图层样式改为【柔光】。

这个图层样式的特点就是，当我的画笔颜色是黑色的时候画在画面上会变暗，白色画出来的地方就会变亮。

接下来就在画面本该提亮的部分提亮，该压暗的地方压暗。最后的处理要有比较多的明暗对比，过度柔和，曝光和纯黑色的地方不要出现太多。

在接下来这个步骤我们先合并所有图层，另存为一个名为【置换】的psd文件。这个文件在接下来的操作中会用到。

选择【图像】—【模式】—【灰度】，点击【扔掉】。再选择【图像】—【模式】—【位图】，点击【确定】。

出来的选项里分辨率我给了500，使用里的选项是【半调网屏】。点击确定。

在出现的参数里，频率给的是3，角度是0度，0度就是横向的。形状选择的是【直线】。点击确定。

最后的效果就是会根据明暗产生有粗细变化的横向线条。但是线条太直了，这个时候我们就可以用滤镜里的【置换】效果。

位图模式不能使用滤镜，所以要把模式调整回【灰度】。

选择【滤镜】—【扭曲】—【置换】，这里我给的参数是18和18，点击确定。文件选择刚刚另存的置换文件。这时的线条就会有一些起伏的效果了。

这个文件我们保存为横向版本。接下来要再做多一个线条是斜向版本的。

在历史记录里回到【灰度】的步骤。

然后再选择【图像】—【模式】—【位图】。

其他参数都和刚刚的一致，但是在角度的选项里，选择的是-45度。 从这一步开始重复刚刚的步骤直到保存斜向线条版本的文件。（因为步骤一致，就不再重复给大家看了。）

所以最后会有两个文件。分别是横条纹和斜条纹。为什么要做两个文件呢。

是为了让整个画面看起来不只是横向的条纹，头部选择横纹，而身体选择斜纹进行拼接。

需要额外画轮廓线，然后将轮廓线和条纹画面结合。用软件处理出来的五官是不够清晰的，轮廓线和画面之间衔接以及高光处理。这些都需要重新刻画。这时就要仔细观察下Steven Noble的人物，看他是怎么处理的。

眼睛部分总结出来，主要是眉毛是随着眉毛生长方向画，就像化妆的时候画眉毛是一样的。眼皮分别向中间向拢，接下来就是眼睛的轮廓、眼球，眼白的部分有一些围绕眼球的线条。

还有在Steven Noble风格里，高光的部分是白色，衔接处会用白色线对黑色线进行切割过渡。

有轮廓边缘还有阴影部分会适当地加重线条。

我们在绘制的时候，同样要新建图层在原图的上方，根据刚刚分析的特点对它进行描绘。

画好之后如果直接放在画面里，它会被底下的横纹干扰，所以可以新建图层用白色在被遮挡的地方进行擦除。让我们刚刚绘制的眼睛露出来。最后在再调整整体的细节和连接处衔接。

所以在原本需要提亮的部分，用白色的竖线切割出需要提亮的形状。其他地方的高光同理。

而我们的轮廓线是根据原图描的，可以看出来轮廓线和画面不够融合，所以在边缘处加深横纹，让它和轮廓线衔接得更自然。包括有一些连接的地方可以加深阴影。

这就是经过上面所有步骤后的最终效果。（更多细节请观看视频操作）而一般使用头像的时候可以去掉身体，边缘做过渡。

背景可以先做出渐变，用刚才同样的方法把它变成有粗细变化的线条。然后放到人物背后作为背景。再对线条作调整。

最后加上英文搭配。这样一个完整的插图就完成了。

在开始前，给大家演示怎么把做好的图导入为图案。选中制作好的图层，选择【编辑】—【定义图案】，点击确定。

正式开始操作，首先把需要处理的主体抠出来。

和前一个方法一样，先变黑白，然后新建图层，图层样式改为【柔光】。建立剪贴蒙版。

然后用画笔调整物体的明暗，调整后物体的明暗要更有有细节和对比。

合并图层后。选择【图像】—【模式】—【灰度】，点击【扔掉】。再选择【图像】—【模式】—【位图】。

输出我选择了200分辨率，但是【使用】这里要改为自定义图案。并且点击下方选择刚刚保存的图案。然后点击【确定】。

最后会出现这样的效果。直接这样输出肯定是不行的，还要进行处理。把图像模式改回灰度后，对一些纹理连接不自然的地方，再用黑色或者白色的画笔过渡。

同样给它画一个外轮廓。这个案例就完成了。

但是再补充一点，这个案例中如果用上一个方法用条纹的形式也是非常适合的，但如果要表现马的毛发的时候，用右边的方式会更适合。

我制作了三个图案，刚刚用的就是【图案1】。不同的图案产生的效果也会比较大，大家可以通过改变图案找到不一样的创新点。

图案2非常适合用在植物上。根据刚才的方法，使用图案2处理出来的效果。

看一下图案3处理的效果。

回顾一下今天做的所有示范。

最后我会把这些文件打包分享给大家，需要练习的朋友可以到我们订阅号后台回复“版画文件”，就可以获取下载链接。注意，是在【研习设】后台回复。

文章转载自公众号研习设

原文标题《超详细版画风格教程，赶快Mark住！》

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