以下文章来源于图说 PictureTalk ，作者阴彤Betser

最近发现了这套相关现代主义摄影的经典介绍。泰特艺术馆用英语中的26个字母的每个字母作为字头，罗列出摄影在现代主义年代期间，即1910年-1950年，具有代表性的重要事件、人物、或是现象；引领我们更便捷地了解这个时期的摄影历史。正如现代主义摄影大师拉斯莱·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）曾经说过的，"摄影知识与字母表一样重要"。那咱们就在这里真真地将两个同等重要的元素结合起来，一起学习。

虽然摄影技术发明于19世纪的30年代，但直到20世纪20年代，摄影才真正被接受并成为自成一体的艺术媒介出现于世。摄影师们开始投身于对用光、透视角度和后期制作上的各种尝试，并加之以新的主题和抽象理念，充分探索这个新媒体在社会、政治和美学中的潜力；随从其他艺术形式包括绘画、雕塑和建筑界在同时期的运动热潮，摄影在这个时期被称为"现代主义摄影"。

A —— Alfred Stieglitz 阿尔弗雷德 · 斯蒂格里茨

斯蒂格里茨是一位摄影师、艺术品交易商和出版商，他被誉为二十世纪初美国现代摄影的一名领军人物。斯蒂格利茨不仅在他的静物和色调掌握的高超技术上具有革命性，他还呼吁摄影被接受成为一种艺术形式；同时他还将毕加索、康斯坦丁 · 布伦丘伊（Constantin Brâncusi）和弗朗西斯 · 皮卡比亚（Francis Picabia）等欧洲前卫艺术家介绍到美国艺术界。他受艺术新发展的影响，摆脱了更具装饰性、软性的"画意主义"风格。他的作品《统舱》（1907）中锐利的聚焦和醒目的角度经常被认为是代表现代主义摄影开始的基准。

包豪斯是二十世纪中最具影响力的艺术和设计学校之一，也是我们现在认为的几乎所有艺术形式的种子园。它的目的是将艺术带回于日常生活，因此在那里设计、工艺与艺术受到同等重视。包豪斯曾设立于三个城市：魏玛（Weimar，1919-1925），德绍（Dessau, 1925-1932）和柏林（1932-1933）。在柏林时因为屈于纳粹的压力，最终不得不被关闭。

包豪斯重视新技术的运用，这在其摄影系尤显突出。著名艺术家莫霍利 · 纳吉（Lászlé Moholy-Nagy）和Walter Peterhans在当时就鼓励学生用相机来想像一个新世界，用特写镜头和摄影蒙太奇等方式进行实践和探索。莫霍利 · 纳吉还说，"在机器面前，人人平等... 技术没有传统，没有等级意识。”

《相机作品》是由阿尔弗雷德 · 斯蒂格利茨在1903年至1917年期间出版的摄影杂志。杂志记录了二十世纪初一些最重要的现代主义摄影师和他们的作品。斯蒂格利茨决心要开创一个"最出色、最丰盛的摄影出版物"，而他出版这本杂志的目的还在于使摄影终将成为一种艺术形式被广为接受。杂志最终版以庆祝摄影是"迄今为止科学对艺术的第一次也是唯一的重要贡献"结束。

D —— Dora Maar 朵拉·玛尔

朵拉 · 玛尔是二十世纪的摄影师和画家。她的作品跨越艺术流派和技巧，有蒙太奇照片，暗室实验，也有抽象的风景照片。在20世纪30年代，她是一位成功的时尚和广告摄影师，并前往欧洲用摄影记录了那里恶劣的社会状况。她的超现实主义照片、拼贴画和蒙太奇照片使她收到邀请参加超现实主义艺术展览，她是其中的少数摄影师之一。她的政治观点使她与这场超现实主义运动紧密相连。

1935年底，1936年初，玛尔与毕加索相识。他们之间的关系给他们各自在事业上带来巨大影响。玛尔用相机记录了毕加索最具政治性的作品《格尔尼卡》（1937）的创作过程，玛尔也影响了毕加索的政治意识；玛尔还教会毕加索使用一种将摄影和版画相结合的技术。毕加索的众多肖像作品都以玛尔为主题人物，最著名的包括《哭泣的女人》（1937）。毕加索还鼓励玛尔重返绘画。

到了1939年，马尔已经退出摄影，专心于绘画。她在这个时期的作品往往反映的是她周围的环境。在巴黎被占领的二战期间，她用暗淡的色调创作静物。在法国南部时，她的风景画变得愈加抽象。玛尔还在七十多岁时又回到暗室，尝试并创作了几百张无相机照片。玛尔于1997年7月16日逝世，享年89岁。在她的一生中，她创作了广泛多样的作品，但很多是在她死后才被发现。

E —— Edward Steichen

和斯蒂格利茨一样，施泰钦也是开创现代主义摄影运动的先锋。

第一次世界大战后，施泰钦放弃了他以前的画意主义的风格，开始尝试各种新技术。他采用现代主义风格，将抽象元素和高度精准的清晰度融入到他的图像中。这些早期的实践有助于重新定义摄影并加强了摄影的感染力。

整个20世纪20年代和30年代，施泰钦担任美国时尚和名利场的时尚摄影师。他以创作柔和聚焦的名人肖像，包括格洛丽亚 · 斯旺森和克拉拉 · 鲍，捕捉到当时好莱坞的浪漫景致；而他的这种拍摄手法延续至今。史泰钦被《名利场》的编辑弗兰克 · 克罗文德称为"世界上最伟大的，仍然在世的肖像摄影师之一”。史泰钦是当时世界上收入最高的用镜头创作的艺术家。

F —— false cameras (以假乱真的相机)

美国摄影师保罗·斯特兰德（Paul Strand）将一个假黄铜镜头安装到相机的侧面，却用藏在手臂下的第二个镜头进行实际拍摄；这被称为偷拍相机技术。这种技法可以使摄影师在拍摄对象没有意识到镜头存在时捕捉到人物的自然状态。正如摄影师自己所述，他想拍摄到“你在纽约公园里看到的人们，随便坐着，毫无意识自己成为被拍摄对象，而不是那种故弄风骚的摆姿"。从犹太族长到爱尔兰的洗衣女工，斯特兰德的街头摄影使人们还可以实践另一种完全不同的拍摄方式，而不仅仅是摆拍和正统的工作室肖像。

G —— group f.64 (f.64集团)

f.64集团成立于20世纪30年代，由安塞尔·亚当斯、伊莫根·坎宁安和爱德华·韦斯顿（Ansel Adams, Imogen Cunningham, Edward Weston）等11位摄影师组成，他们都对拍摄真实生活有强烈的愿望。他们作品的风格具有清晰、锐利聚焦的美学特征，但与当时非常流行的浪漫做法相悖，不在制作期间或之后对图像进行修改处理。他们更专注于准确曝光和处于自然状态中的图景和拍摄对象。

随着照相机技术日趋成熟，人们可以非常简单地实现各种效果。通过关闭镜头上的光圈（如眼睛的虹膜），图像的焦点就可以更被锐化。‘f.64’ 是指相机上最小的光圈。集团使用这个名称，是因为这个设定具有最大的景深，使照片的大部分内容处于清晰的对焦中。这个组织的总体信念也许正在于他们认为照相机应该被动地观察世界，更好地，更如实地描绘生活，而不会将个人偏见投影于被拍摄的事物。

H —— human form （人体造型）

受第一次世界大战的影响，人们对人体的态度发生了巨大变化。以前对人体的描绘主要停留在学术研究，作为画家和制图员的参照，或者，也时常被用于画意主义构图中的过于美化了的女性人体。

我们可以从艺术家和摄影师对人体的造型中看到。现代主义摄影师尝试着以剪裁和选择单个身体部位构图，或采取扭曲，加强其曲线和角度的方式。1936年，哲学家Walter Benjamin将相机比作外科医生的手术刀，剪接肢体，再将碎块重新粘结。其结果就是，人体往往被非人像化，以不熟悉的形态出现，变得更像是植物或景观。

I —— icons （偶像）

20世纪20年代和30年代，名人肖像与时尚有着密切的关系。现代主义摄影师包括Irving Penn, Man Ray, George Platt Lynes 和Edward Steichen，拍摄了许多艺术家、作家、音乐家和好莱坞明星。这些肖像作品出现在《时尚》、《名利场》和《哈珀的集市》等杂志里。他们为名人塑造的公众形象带来很大社会效应。这些图像并不专注于被拍摄对象的职业和地位，而更注重于其姿势、构图和剪裁上的创新。这从摄影大师Irving Penn的肖像可以看出。这种以意想不到的，甚至抽象地呈现知名人物的做法，可以使创造出的人物偶像化，而不仅限于其形象的逼真。

J —— juxtaposition （并置、组合，形成对比的构图）

Juxtaposition这个单词在摄影评论中经常出现，可以说，它是一个概念而不仅仅是一个单词。现代主义摄影师常常喜欢把各种物体聚集在一起，来揭示或创意它们之间的关系。这种效果可以从Tina Modotti的《子弹带、玉米与镰刀》（1927）或Margaret de Patta的《冰块托盘，大理石和大米》（1939年）中看到。作者将不相干的物体组合在一起，使整个构图表现出一种躁动和不协调的效果，而照片中每个物体的纹理和表面质感的不同也由于这种不协调显得更加突出。

K —— Kertesz （摄影大师：柯特茨）

匈牙利出生的摄影师安德烈·柯特茨以他对拍摄角度的实验和创新，以及他对纪实摄影的贡献而闻名。

在他决定要成为自由职业摄影师后，柯特茨于 1925 年移居巴黎。在那里他的纪实摄影作品获得很大的商业成功，在欧洲的杂志和报纸上广泛发表。他的拍摄风格虽然受到超现实主义和达达理论的影响，他仍然保持了基于真切观察而进行拍摄的作风。他的作品主要以对日常城市生活的记录为中心内容。

在第一次世界大战中，为了疗伤，柯特茨开始学习游泳。正是在那里，他首先注意到水对身体构型产生的视觉扭曲。柯特茨在他的整个职业生涯中拍摄了很多这类扭曲影像，《水下游泳者》（1917）是其中的第一幅。英国艺术家David Hockney称这是他的加州游泳池那张作品的灵感来源。

L —— Leica 徕卡相机

M —— Man Ray 曼·雷

曼 · 雷的艺术创作跨越绘画、雕塑、电影、摄影和诗歌；他的作品受到立体主义、未来主义、达达主义和超现实主义的影响。他在1930年曾说过“绘画已经死去，就此终结”，自己也开始转向摄影。他使用过各种摄影方法，比如，用光能成像法和非相机摄影（photogram），并称之为“Rayographs”（以他自己名字命名的术语，即将拍摄的结果直接印制到照片纸上，而不通过胶片成像的一种方法）。曼 · 雷的创作具有超现实主义风格和实验性。他拍摄的对象经常是一些名人，比如李 · 米勒，朵拉 · 玛尔等。曼 · 雷是现代主义摄影时期的一个关键人物。

N —— 纽约

在1910年代，纽约车水马龙，充满了忙碌的人群和高耸的摩天大厦，成为公认的变革和现代化的象征。现代主义摄影师排斥维多利亚时代的过于正规的图像风格，开始运用清晰的线条、抽象的构型和锐利的聚焦，使不断变化中的城市成为人们拍摄的理想主题。正如Stieglitz所评论，"我的纽约是转型中的纽约"。因此，这座城市在现代主义摄影中关键的标志。从激进的建筑设计到不同种族的人口类别，纽约激发了许多现代主义摄影的产生，成为很多摄影师的创意中心。

O —— originality原创

“摄影的敌人是常规和老套的做法。摄影的救赎来自实验。” LászléMoholy-Nagy（1940）

P —— Photo-Secession （摄影分离派）

许多历史学家认为现代主义摄影起始于“摄影分离派”的组成。这是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Stieglitz）于1902年创立的一个美国摄影师组织，其成员包括Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier和Clarence H. White。这些摄影师都非常注重摄影作品的艺术效果，并采用了与绘画和粉彩相对应的技术手法。他们的核心目的在于将摄影提高定位于艺术范畴，而不仅仅作为一种时髦的消遣或成为单纯寻求商业利益的手段。他们的创作在一个叫做“摄影分离派的小画廊”的地方展出，后来画廊被简称为291。

Q —— quotes （名言）

以下是现代主义摄影师最喜欢的一些名言：

“我从来都没想过记录下做过的梦，只是决心要实现它们。” —— 曼·雷

“未来的文盲将是指那些不懂怎样用相机的人，这和不会用笔是一样的。” —— 拉斯洛·莫霍利-纳吉

“摄影是人与人之间作解释和说明的最强有力的方法。” —— 爱德华 ·史泰钦

R —— relationships （关系）

除了正规的艺术团体和学院外，许多非正式的合作方式在现代主义时期也蓬勃发展；其中包括工作上的和个人之间的协作。人们可以从现代主义摄影师的作品中可以看到这些创意网络中的微妙的相处关系。例如，学生和教师（Berenice Abbott - May Ray），缪斯和艺术家（Kiki De Montparnasse - Man Ray），还有许多恋人的例子（Edward Weston - Tina Modotti, Alfred Stieglitz - Georgia O’Keeffe, Man Ray -Lee Miller）。

S —— Straight Photography（纯粹摄影）

现代主义摄影将相机视为一种必须的器械工具。评论家Sadakichi Hartmann在1904年的《呼吁纯粹摄影》中预示了这种新方式，摒弃画意主义的，像画一样具有柔和的焦点和品质的摄影，鼓励人们以直截了当的方法为现代生活拍摄。现代主义摄影作品的共同特征包括清晰的线条、锐利的聚焦以及重复的形式。

T —— technology技术

第一次世界大战后，先进的技术被视为促成发展和变革的载体，并帮助人们将1910年代的恐怖抛在脑后。摄影与科技和科学之间的结合，吸引了那些总想打破常规，探索现代生活的前卫艺术家们。

照相机的技术在此期间的发展帮助摄影师捕捉到动态的影像。之前，动态影像只能在长时间曝光后得到模糊的效果，或通过一系列静态框架而呈现。由于快门的提速和卷状胶片的出现，摄影师得以轻而易举地拍到运动中的身体造型。人物不再需要刻意摆姿，他们从工作室走出来，或跳跃，或奔跑，甚至悬挂于半空；而这些动姿都可在肉眼无法识别的情况下被拍摄成照片。

“相机应该用以记录生活，呈现事物本身的关键实质和精髓，不管它是抛光后的钢铁，还是生气勃勃的肌体。” —— 爱德华·韦斯顿，1924

U —— Umbo乌博（摄影师）

奥托·乌姆贝尔（Otto Umbehr）在包豪斯学习后改用Umbo(乌博)这个艺术名字，并移居到柏林。他的作品专注于城市景观及其波希米亚式的社交场景。他的作品迅速成为德国前卫摄影圈的一部分。

1928年，乌博成为第一家摄影记者合作社Dephot的创始成员之一。该机构后来被纳粹政权关闭。1943 年，乌博在柏林档案库中的照片，包括五、六万张底片在一次轰炸中均被毁灭。他在这个时期的照片很少留存至今。

V —— viewpoints视点

20 世纪 20 年代，手持相机变得愈加普遍。这使现代主义摄影师们得以探索将空间扁平化，强调形状、色调、高光和阴影的各种视点。他们提出并倡导"鸟视"和"虫眼"的视野，用多种角度和透视实践拍摄，创作出扭曲了的现实。

“你现在明白了吧？现代摄影最有趣的视点是从上向下，从下到上，或是从任何其他的角度，而不再只是那肚脐眼的角度了。” —— 亚历山大·罗琴科，1928

W —— Walker Evans（沃克•埃文斯）

美国摄影师沃克·埃文斯为美国纪实摄影成为传统起到了举足轻重的作用。他与摄影师多罗西娅 · 兰格（Dorothea Lange）和阿瑟 · 罗斯坦（Arthur Rothstein）等人一起合作，他们对农村和小城镇生活的拍摄记录了大萧条时期的现实生活，也使他成为这一时期的重要文献家。他的照片出现在多种刊物中，并于1938年在纽约现代艺术博物馆举办了作品回顾展：美国影像。

X —— x-ray-like images （X-光似的照片）

非相机摄影是现代主义摄影师们在暗室操作过程中进行的一项实践。这个环节可以追溯到1834年，当William Henry Fox Talbot开发"摄影画"的时期。该技术将物体放置在感光材料（通常是纸张或织物）的表面，并暴露在光线之下，从而显示那物体的反版呈现，这样就形成了类似 X光的底板图像。

随着注意力转向基于镜头的技术，这项实践显得早已经过时了；但在二十世纪初，这种技法又被重新兴起。现代主义艺术家为之重新包装并加以各种新的命名；比如，Christian Schad的作品被称为‘schadographs’，曼·雷的被称为“rayograph”，Lászlé Moholy-Nagy则采用"photogram"的命名。这种制作简单，却又对摄影进行的缩减方法收到非同寻常的创作效果。

Y is for Yamawaki （山胁岩）

出生于日本长崎的山胁岩（Iwao Yamawaki）在东京艺术学院学习建筑，之后进入一家建筑公司。与此同时，他开始使用35毫米的相机。1930年，他中断了建筑生涯，到德国德绍的包豪斯大学学习摄影。他对Lászlé Moholy-Nagy推崇的技术和工艺程序进行尝试，包括组合印制、非相机摄影和各种不同视点的实验。在欧洲旅行中，他仔细的记录了现代主义建筑和设计。在他回到东京后，虽然又回到了建筑业，但他继续以教师的身份并通过文章和展览传播包豪斯的理念。

Z —— zoooooooooom (变化焦距)

从裁剪和变焦，到变形和构图，现代主义摄影见证了我们在捕捉周围世界和场景的方法上发生了根本性的变化。这种持久性的影响及其精神至今可以从当代许多摄影师的作品中看到。

END

原标题：《现代主义摄影中的A-Z，1910-1950 年间的26项要点》

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