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书法展是检验一个时期书法水平的有效手段，而“书法年展”言下之意，就是每年进行的一次展览活动。对于书法爱好者来说，关注这些书法展览活动，不仅可能去参加一些展览，但如果不去参加展览的话，也可以通过展览作品给出自己在学习书法上的一些有效信息，以便修正自己的学习方向，对于今后的进一步提升也是有所帮助的。

这幅书法年展上的一等奖作品，写的是魏碑风格的，它主要是按照当代书法艺术性的风格所创作出来的，并没有完全、严格地按照传统书法来创作。所谓书法艺术性，是指人们普遍遵守的书写规则，即：使用笔法、墨法、章法等形式创作的具有哲学性、书写性、艺术性的作品，这样去创作是符合当代书法展览的各种要求的，而不是只具备书写性就可以了。

第一，这幅作品以魏碑为主，并参杂了其它一些书体的创作方法。这幅楷书作品，主要以北魏作品风格表现楷书的，这类魏碑作品非常丰富，从作品的表现风格来看，这类作品很多，很明显这位作者是融通了一些经典作品后而自成一家的，并非是学了一家照搬照抄过来的。同时，从这幅作品来看，它也有隶书、唐楷、晋人楷书和行书的一些风格，让楷书作品中表现了厚重与灵动感，这是创作的最大特点。

第二，这幅作品用笔墨表现出文人的书法气象。所谓文人书法气象，实际上是指作品中的静气与和气，尽管作品想要写出楷书的灵动感，在其中也使用了一些行书的笔法，但这么做并没有破坏作品整体上的静气，始终让作品充斥着文人之气，既形散神不散。这些笔墨语言主要表现在墨色的变化，包括浓淡干枯等，也表现在笔法上的统一性和一致性，没有因为笔墨发生了变化，作品的整体风格也发生了变化，这一点是难能可贵的。

第三，作品没有经过修饰、拼接的方法获得更多的“看点”，而是直接在一张整纸上一气呵成，表现了作者的书写功力。以前有人为了留住评委的眼光，就会采用拼接、染色等各种方法去创作作品，以此来掩盖自己书写能力上的不足。而这位作者则不同，使用白色宣纸，直接去创作，一方面是自然书写，不刻意、不做作，另一方面把平日所学在宣纸上正常写出来，可见其还是具有一定的书写功力的。

当然，这幅作品也存在一些不足之处，主要表现在以下几个方面：

一是风格特征不太明显。为了表现书法的艺术性，虽然在笔墨、章法上有所体现，但在字形上无法让人感到是学了哪些碑帖，个人风格过多。以前有位评委说，如果是打造参展作品时，最好要把古人的风格体现到4、5成左右，这样才能确保入展的成功率。但这幅楷书作品虽有个人风格，而个人成分是否过多了？

二是个别字虽然为了表现一种“散淡”之态，但也破坏了字的基本结构，让人感觉到是为了做而去做，如左右偏旁的字大都是有这样的不足，明代王宠的书法有空灵之感，但他是在字内尤其是在点画上来实现这种风格，这幅作品却把一些偏旁进行了“分割”，着实不应该。

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