三位作曲家风格区别是：贝多芬和莫扎特是古典主义音乐作曲家，贝多芬的作品深沉庄严，充满了英雄主义精神，莫扎特的音乐旋律优美轻松，乐观向上，肖邦是浪漫主义音乐作曲家，他的钢琴音乐多优雅忧郁，像诗一样优美。

“如果认为天才是创造力，那么，像那样的天才寻遍世界也不会超过四五个人。而且，在当我列举贝多芬、莫扎特、巴赫、亨德尔、瓦格纳这些名字时，我认为在音乐艺术上没有一个能超过柏辽兹。不但不能超过，而且不能与之匹敌。他不是音乐家，他本身就是音乐……”罗曼·罗兰在《法国音乐史》一书中如此评价柏辽兹。

罗曼·罗兰的评价一点也不为过。作为法国音乐史上最伟大的代表者，柏辽兹的名字是同法国浪漫主义文学大师雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论的，堪称法国浪漫主义三杰。

1803年，柏辽兹出生于法国南部一个小镇的医生家里，自幼并未受过专业音乐教育，只是喜爱吹笛子和弹奏六弦琴。他最早接触音乐是在教堂，还常常被教堂音乐那宏伟气势和极其深厚的表现力量深深打动。18岁那年，柏辽兹遵从父命去巴黎学医。但他对医学实无兴趣，在修完医学课程获得理学士学位后，毅然决定改行从事音乐。最终，他以和家庭脱离关系为代价，于1826年考进巴黎音乐学院。自此以后，他依靠借债和私人教课来支撑自己的音乐梦想。

一年后，一段绝望的爱情成就了柏辽兹的音乐梦想。

1827年秋日某晚，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚悲剧。当奥菲利亚的扮演者、该团著名女演员哈丽特·史密森登台时，柏辽兹一下子有被“电”倒的感觉。他深深地迷上了史密森那非凡的风度和美貌，并从此陷入了痛苦的单相思中。经过长时间的苦恋之后，他终于壮着胆儿向史密森发出几封求爱的信，然而都遭到拒绝。

在此后的日子里，柏辽兹如同堕入云层，日夜幻想着这位女神的倩影。这场痛苦的体验也激起了他狂热的创作热情，并开始创作他一生中最为重要的大型作品──《幻想交响曲》。

这首副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”的交响作品以自传式的手法描述了他对史密森小姐的爱情。他在这首乐曲上用文字写道：“一位因为恋爱而疯狂、对人生厌倦了的青年艺术家企图吞食鸦片自杀。但是，药量不足，未能致死。他在这痛苦的过程中看到许多怪异的幻影，在那幻影当中出现了情人的旋律，那旋律有如固定的概念，出现在每一个场景之中。”显然，文中所谓的青年艺术家，指的就是柏辽兹自己，情人就是史密森。

1830年，对柏辽兹来说意义非凡。这一年，巴黎发生了三起轰动欧洲的革命：一场政治革命，把路易·菲立浦推上了法兰西“平民皇帝”的王位；一场文学与戏剧的革命，成功地演出了浪漫主义戏剧《欧那尼》，把雨果推上了法兰西的精神王位；再就是《幻想交响曲》的演出成功地引起了一场音乐革命，确立了柏辽兹作为法国激进的浪漫主义乐派之父的地位。

这一年12月5日，《幻想交响曲》在巴黎音乐学院首演。首演大获成功。据说第四乐章“断头台进行曲”被听众欢迎返场。李斯特也出席了这场演出，此后他将《幻想交响曲》改编为钢琴曲，在各地演奏。据说李斯特创造的交响诗形式，也是从《幻想交响曲》中受到启发。

《幻想交响曲》不仅是柏辽兹的代表作，在交响音乐史上也具有重大的现实意义。对一向以绝对音乐的最高形式出现的交响曲大量地添加标题因素，并输入故事情节，柏辽兹当属首创。舒曼说：“我不知该承认他是天才，还是音乐的冒险家。”

《幻想交响曲》的成功也为柏辽兹赢来了爱情。1832年12月，史密森再次来到巴黎演出时，柏辽兹抓住机会向她求爱，并最终如愿以偿。10个月后，两人在巴黎的英国大使馆举行了婚礼。此后几年，柏辽兹进入创作上的旺盛时期。1834年他完成了第二交响曲《哈罗尔德在意大利》（中提琴与乐队），1839年写完了第三交响曲《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），1840年完成了第四交响曲《送葬与凯旋交响曲》和其他许多著名的浪漫主义作品。

遗憾的是，柏辽兹那来之不易的爱情却未能天长地久。1841年，他们的婚姻破裂后，柏辽兹与歌唱家玛丽·雷西奥同居。

虽然柏辽兹创作了大量音乐作品，但他的一生却是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。老年时不幸丧妻丧子的他，于1856年开始创作他晚期的重要作品——歌剧《特洛伊人》。1858年，《特洛伊人》完成，但因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现。1862年，柏辽兹完成最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作。七年后，他病逝于巴黎。

1、民族乐派

（1）民族音乐派作曲家广泛运用民族民间音乐素材，创造性地将其与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风格，达到较高的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。

（2）它以民族的历史和传说为基础，讲述了人民反抗外来压迫和封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄的作品、人民的爱国主义和英勇顽强的战斗精神。

（3）它是一部描绘祖国壮丽山川、人民生活风俗道德、民间传说等的作品。它充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族情感和强烈的民族意识。

（4）它是一部直接表达人的个人生活经历和内心感受的作品。如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，当即引起统治者的惊恐并遭到禁演；斯美塔纳的合唱曲《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》都包含着对祖国和家庭生活的深深怀念。虽然数量不多，但它是一部直接表达民族阶级斗争现实的作品。

2、现代乐派

（1）旋律上：传统音乐以流畅、自然起伏、规律性为基础。在20世纪，音乐的旋律往往不流畅。有大跳跃边和角。有时没有句子阅读。有时，它避免了传统音乐中的旋律因素，用其他的声音模式代替了旋律。

（2）节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。

（3）和声上：传统音乐以和声为美，以三和弦为基础；现代音乐打破了这一观念，以声音为基础，没有传统音乐的和弦结构和功能。常用的和弦有十一和弦和十三和弦，采用群、板式的概念，不含偶数和弦。再存在。

（4）调式调性上：传统音乐以大调和小调为主，而现代音乐通常是非调性的。有的是自己创造音阶和系列，有的不属于旋律范畴，失去了调性的意义。

（5）配器上：传统音乐优化了每一组乐器的组合，强调音色的平衡，而现代音乐则强调单个乐器常用的极端音域和噪音，强调打击，寻求新的音色和音色。ments.

3、浪漫乐派

（1）浪漫乐派的侧重点从形式发展转向个性化的旋律创作。

（2）浪漫乐派作曲家的和声技巧的发展及其对声色的兴趣是相辅相成的：

在此期间，管弦乐队的规模无限扩大，一些乐器得到了改进，一些新乐器得到了发明，各种乐器的新组合产生了新颖的色彩效果，丰富了管弦乐队的色彩，使这个大型管弦乐队充满了魅力。木材储备和强度等级成为一体，一个理想的工具。

（3）浪漫主义作曲家不太重视对称与平衡，有时甚至放弃了快板等奏鸣曲式的结构原则。

4、古典乐派

（1）古典乐派主张稳定、克制和逻辑平衡。虽然它似乎过于墨守成规，但它并不缺乏美感。欣赏这一时期的作品，观众会感受到一种和谐、优雅、平衡、统一的美。

（2）在节奏上，古典音乐从巴洛克一贯的强烈意识转变为注重旋律的作用，是古典音乐作品中“最精致、最有力的组成部分”，成为其灵魂。

（3）在旋律上，这一时期的音乐强调平衡和简洁。

（4）在结构上，古典时期与巴洛克时期有很大的区别，其核心是古典学派采用单旋律主音音乐结构。

1、丰富的想象——超现实的情节。 浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征.

2、大胆的夸张——无法考究的细节。 夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征

3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。 在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。扩展资料浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

海顿，代表作《第九十四交响曲》、《创世纪》等；nbsp;莫扎特，代表作《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《费加罗的婚礼》、《安魂曲》等。

nbsp;贝多芬，代表作《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《第九交响曲》。

nbsp;注：古典音乐不完全等于古典主义音乐。

古典主义的音乐家的代表人物，一般都只讲到三位：海顿、莫扎特、贝多芬。

其他的像舒伯特、约翰·施特劳斯、肖邦等一般都被认为是浪漫主义音乐家。

浪漫主义乐派，舒伯特是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。

作为一生喜爱浪漫主义诗歌的作曲家，舒伯特的气质、个性不同于贝多芬，没有他的前辈那种强烈的时代感情和深邃的哲理思想。舒伯特采取兼收并蓄的艺术态度，从来没有摒弃古典传统。舒伯特采用的器乐体裁形式多种多样，共同的特点是将古典形式与民间音乐因素有机地结合在一起，突出歌曲性的主导地位，用歌曲性的旋律表现器乐诗的意境和抒情的音乐形象，甚至直接运用他的歌曲的音乐主题，突出他所要表现的标题性的音乐内容。

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