门德尔松出生在德国汉堡大银行家的家庭，一生坦途，是一位“幸福的音乐家”。他的钢琴创作遵循古典主义和谐均衡的原则，处处散发着浪漫的气息。他的49首无词歌继承了舒伯特的传统，将抒情、幻想和沉静的旋律与优美的和声结合起来，优雅流畅、质朴纯真。作于1842年的《庄严变奏曲》没有华丽的技巧，但各种有特点的钢琴织体和技巧都融入其中。门德尔松的作品像是绿色的嫩草，更多地反映明朗的幻想和清淡的愁绪，充满希望而又迂回感叹。

门德尔松《庄严变奏曲》

舒曼的音乐创作深受文学作品的影响，对爱情的追求与对压力的抗争也成为他创作的动力，因此，舒曼的音乐风格是反对庸俗而自成一家的。舒曼将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体——套曲，这些套曲由各首小曲组成，并由统一的主题思想贯穿，如1832年的《蝴蝶》。他还创作了大量带有标题的钢琴作品，表现音乐中的诗意和文学意味，如《童年情景》《林中情景》等。他也偏好大量运用变奏，全面揭示人的内心体验和各种心理状态。舒曼后来的命运十分悲惨，但他的钢琴作品中总是洋溢着希望与热情，我们始终有理由相信，在他敏感多愁的心里，总有着对美好生活的坚信与向往。

舒曼《童年情景》

三、白色诗境

时代的色彩渐渐趋于浓烈，而弗雷德列克·肖邦却以一袭纯粹的白色占据浪漫主义时期最为重要的一页。白色是高贵的颜色，又是坚定和博大的颜色，同时也是敏感和哀愁的颜色。肖邦是浪漫主义时期最特殊的一位钢琴家，他有着与生俱来的高贵，却常感受悲哀和屈辱。他瘦弱而苍白，忧郁又敏感，时而热情似火，时而伤感而神经质。他周旋于上流社会，如鱼得水；面对爱情，他又是乔治·桑眼中“可爱的病人儿”；而他手中的笔却又有千均之力，他的作品被称为“隐藏在鲜花中的大炮”，祖国的命运牵动着他的心，成为其创作的动力和源泉。

肖邦一生的作品，几乎全部为钢琴曲。他的作品动人、优美，散发着诗一般的热情，并带有鲜明的民族烙印。他创作的体裁广泛，在叙事曲、谐谑曲、圆舞曲、夜曲等各种体裁的写作上都成绩斐然，他的玛祖卡和波兰舞曲富含对祖国的深情，如广为人知的《“英雄”波兰舞曲》中令人吃惊的左手跳跃八度的伴奏，构成异常斩钉截铁的高贵主题，中段凯旋式的旋律十分振奋人心，令全曲充满了战斗性和史诗性。

肖邦·《“英雄”波兰舞曲》

然而，最能体现肖邦内心性格的是他的夜曲。夜曲在肖邦手中通过和声的扩充和外形的修饰，成为浪漫主义音乐创作的理想形式。他在夜曲中诉说着深情、悲哀以及对祖国和亲人的思念。法国诗人缪赛的诗句中说：“这是最美的歌也是最悲哀的歌！”我们深知，这就是对肖邦夜曲的最佳诠释。

四、红色狂想

我们若只看弗朗兹·李斯特的画像，会觉得他干练精明，却总也无法把这个形象和建立了钢琴宏伟的交响性音响的天才演奏家联系在一起。然而，正是这样的李斯特卷着红色飓风而来，以不可抗拒的力量征服了挑剔的听众和评论家，真正奠定了钢琴“乐器之王”的地位。

李斯特的钢琴演奏技巧辉煌、富有动力，他在键盘上推出由大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在钢琴上产生空前未有过的雷鸣电响、风驰电掣的效果。由于他登峰造极的技艺，人们称他为“钢琴之王”。他在标题音乐的历史上也起着极为重要的作用，并创造了更进步的“交响诗”——这一新的音乐艺术形式。19首匈牙利狂想曲是他最广为人知的作品，这些作品的创作素材主要来源于匈牙利的民间舞曲和茨岗人的流行音乐，演出后立即震动了世界乐坛，被视为匈牙利民族乐派奠基性的作品。

李斯特还写了很多有着炫技性特点钢琴练习曲，其中最重要的是12首《超凡练习曲》和6首《帕格尼尼大练习曲》。在《超凡练习曲》中，除了2首没有标题以外，都附有标题，如《风景》《鬼火》《狩猎》等。

李斯特12首《超凡练习曲》

《旅游岁月》包含李斯特在各国旅行演奏的年代写下的26首钢琴音乐诗篇。在这些作品中他描写了大自然的风光、历史的遗迹和他个人的感受，共分三集，即《瑞士游记》《意大利游记》和《罗马游记》，这些作品有着一个献身于钢琴事业、富有独创精神的作曲家的鲜明标记。

五、橘色余音

晚期浪漫主义时期，可称为“民族主义”音乐家的拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格里格、“强力集团”等等伟大的音乐家们为浪漫主义添上了最后的颜色，他们的音乐作品或许没有舒曼的热情，没有李斯特的炫技，不及肖邦的表现力，但是却柔和温暖，包含了对祖国和民族深切绵长的眷恋，他们把浪漫主义的种子撒向德奥以外更广阔的领域，如同和煦的橘色阳光。追随巨人的脚步从未停歇，一代又一代传承与进步，形成音乐史上无数个闪光中的一页。

音乐是人类共同的语言，古典主义的时期过去了，浪漫主义音乐接踵而至；浪漫派的先驱走远了，二十世纪多样的风格马不停蹄地呈现。一个世纪又离我们远去了，一个新的自由时代开始了，新的时代又会增添新的色彩。返回搜狐，查看更多