张大千是一位在现代艺术史上教有影响的绘画大师。他才华横溢，技巧精湛，能够做到集前人之长，又独创了泼墨泼彩的绘画技巧，使得其作品显得浑厚大气，壮观美丽。

有着“中国毕加索”之称的张大千，曾由长江游经三峡至长江下游，一路乘船于滚滚长江水道上完成了传世的实景写生“长江万里图”卷，尺幅53.2×1979.5厘米，绢本设色，该卷由赵恒惕题引首，台北故宫博物院藏。

张大千所创作的“长江万里图”中的主要景点起于四川省内的长江上游，有岷江、都江堰、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海等地，将数千里的长江美景展现在长卷之中，显示了张大千非凡的功力。

在这幅画作中，张大千在技法上是有创新的。他采用了自开法门的泼墨泼彩技法，充分利用了水、墨与色彩的融合，从而得到了墨色交融的效果。其中既使用了泼墨、积墨、破墨等中国传统技法，还加入了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。

这些中西绘画技巧的和谐交融预示着张大千晚年画风的巨变，即具有强烈的个性、豪迈奔放、雄浑苍茫，令人叹为观止。

“长江万里图”局部

张大千以“超以象外，得其环中”、“神光离合，乍阴乍阳”等古人的言论来解释自己的泼墨作品。如果仔细观摩这幅画作便可发现，并非画面被填满或是用笔越多越繁复才是好的。他善于用泼墨的形式和语言来表达内心的情感，笔触虽然不多，但是丝毫不妨碍光雾、云影、山貌之混阔变化，反而能够更好地展现出幽谷和深林中的明净、沉郁之氛围。

整体来看张大千的这幅“长江万里图”具有如下特点：

首先是用了有限的墨色，表现出了无穷的层次。傅抱石在《中国绘画理论》对用墨之研究中说：“用墨之法忽干忽湿、忽浓忽淡，有特然一下处，有渐渐积成处，有澹荡虚无处，有沉浸浓郁处，兼此五者，自然能具五色矣”。

除却墨色本身的层次，张大千在“长江万里图”这幅画中，同具浓重焦淡轻，在多层叠加渲染时，用颜色和墨色补充内容的丰富、层次的分明。

“长江万里图”局部

这种层次不仅存在于长江浩荡的墨色之中，更是存在若有若无的雾霭之间，能于有限中以墨色表现出无穷的层次，是泼墨画的精到之处，富有哲学内涵，即道家所说的“一生二，二生三，三生万物”，也就是用一种笔墨语言，表达出无限层次的意境。

其次是画作整体具有“空灵幽深”的特点，这种气质风格的呈现不单单是张大千的绘画技巧成就的，与其所受到的思想文化的熏陶有着密不可分的关系。张大千曾历经两年半临摹敦煌壁画，佛陀世容，给予他极大的感悟。

他在临摹时重现了悲惨的本生故事，阅历了佛陀经变的内容，感受到盛唐时期的壁画所呈现出的和谐之美。这些佛教壁画予以张大千的更是一次灵魂上的洗礼，使其心灵获得超脱，这种超脱就表现在他的画作上。

他以虚静之心表现出空灵的意境，在“长江万里图”中体现了厚而不堵，浓而不腻，以及泼墨之中的故意留白，是为湖泊、水池或是云雾所做的处理，使得画面气韵贯穿，烘托出一种静谧空灵的意境美。

“长江万里图”赵恒惕签题

最后是“万里长江图”具有“诗中有画，画中有诗”的情感特点。长久的文化积淀和深厚的生活阅历，使得张大千本人能够通过诗意获取创作的灵感，因此他的绘画中带有梦幻情愫，既有他个人情感的流露，也有对以往游历的回忆和沉思，他重彩画法与中国写意画结合，以彰显泼墨的法度。

由“万里长江图”中的扁舟便可看出，张大千将心中的情感意象转化为可被感知的山水图式，承载着他对家乡的浓稠思念之感，在画面上呈现出含蓄不尽的诗意抒写。

除了这些特点，张大千的这版“万里长江图”仍然有说不完的特点，中国画与西方写实画不同，中国画是“含蓄的”“写意的”，因此这就给予观赏者无穷的阐释空间。

在“长江万里图”中，以写意墨为主，工笔线条为辅，将二者有机相融，便是具有张大千个人风格的泼墨山水画。

“泼墨”技法

“泼墨”能够起到定风格以及确定画面的主体轮廓和结构的作用。泼墨是通过水墨在生宣纸上自然流淌渗化而形成画面大结构，再用笔灵活调整画面，引导和控制水墨的变化和动向，从无形到有形，从有形到传神，以达到水墨彩交相辉映的中国画。

简单来说，“泼墨”就是把液体向外倒或是洒，使之散开，体现出艺术家内在豪迈的艺术精神。总体来看，“泼墨”在山水画中是一种写意方式，要求流畅自然，一气呵成，使墨与色交融的有韵味。

之后，便可在墨的边缘用线条引导勾勒出山的走势和姿态，在空隙处画上树木、屋舍、船只、礁石和人物等渐渐填入画面，同时还要在山脉和空白处用工笔技法渲染出云雾。墨色的浓淡、深浅、明暗使画面空间具有层次和美感，能够技法欣赏着在有限的画面空间延伸出无限的宇宙空间。

墨色与线条在空间上构成了鲜明的虚实对比，实的线条赋予了画面生命，虚的墨色赋予了画面灵动之气。笔墨在时间的进程中营造出雄浑苍茫的空间感觉，虚实结合使得画面产生跌宕起伏、抑扬顿挫、轻重缓急的韵律感。

长江沿岸的崇山峻岭

张大千先生用大块大块的浓墨色和放松自如的线条画出了长江沿岸的崇山峻岭。笔法劲健沉着，简繁有序，把这些山表现得有远有近、有虚有实，让人感到是信手而来之作。在这其中张大千先生运用了“豪中见细”的技艺。

“长江万里图”中有的部分粗狂豪放大块用色用墨用线都很放松，但是有的局部则处理得相当精细，如长江拐弯处的礁石、岸边的村庄房屋、树木、江中过往的船只等都刻画得相当精细。

整个画卷长20米，在十几天的时间内，张大千先生将万里长江沿岸错综复杂的山川河流“浓缩”于画卷上，且既有和谐统一，又有丰富的变化，可见在绘画艺术的纯熟技巧以及深厚底蕴。

据说，在改革开放那一年，邓小平以与张大千先生的乡谊之情，通过当代知名画家，鉴赏家谢稚柳先生传信，诚邀张大千先生还乡重绘“长江万里图”。

张大千画像

张大千获悉之后非常感动，望神州山河而轻叹，感慨离乡30余载以来生发的游子情绪。考虑到自己年事已高，已经到了80岁的高龄，便对邓先生的邀请婉言谢绝了，但是他却另有一番期待，说虽然我不能再渡长江了，但是江山代有才人出，让后来者继续绘出新的“长江万里图”。

这样的期待终是如愿了，当代画家漆永成先生为了尊崇和怀念张大千，给自己拟了一个新名号“千一”，即漆千一是也。他虚心地表示，取这个名字是说自己的画艺水平能够达到张大千的千分之一就心满意足了，他依照张大千的期望，绘制了一幅新长卷“长江万里图”。

参考文献：

[1] 梁露.苍深渊暮 大象无形——以《长江万里图》解读张大千的泼墨意蕴[J].美术大观，2012

[2] 赵会文.民族文化的瑰宝一赏《张大千长江万里图》[J].美术之友，2021