初めまして。水墨画アーティストの八束徹です。

水墨画を描くには何が必要でしょうか？

水墨画は、筆と紙と墨があれば今すぐに始められます。

しかし、その完成形は筆、墨から始まり、最後の篆刻（てんこく）までたどり着いたものです。

せっかく描くならちゃんと最後まで仕上げたいですよね。

この記事ではそのために必要な道具を、一気に紹介していきます。

目次

筆は付立筆から始めましょう。

付立筆の太いもの(太筆)と細いもの(細筆)から始めるのがベストです。

そして筆は動物の毛を使用したものを選んでください。

それがどの動物の毛かによって、筆の硬さが変わるのですが、おすすめはそれぞれの動物の硬い毛と柔らかい毛ををブレンドした長流と呼ばれる付立筆です。

100均や学校教材のものはほとんどがナイロン製です。

他に水墨画でよく名前のあがる筆は、面相筆、隈取筆、連筆、刷毛筆、など。

突き詰めると、その道具以外にも本当はなんでもありなのですが(例えば、手で描いたり、割れて元に戻らなくなったナイロン筆で出せる味もあるということです。芸術ですから)、まずは水墨画の基本を学ぶために、付立筆で技法を身につけましょう。

ちなみに私は今でも、ほとんど付立筆と刷毛筆しか使いません。

どちらにしろ色々揃えるのは、必要に応じてでいいんじゃないかと思います。

▶︎100均の筆でOK?｜初心者さんへ｜水墨画の筆の選び方▶︎水墨画初心者さんへ｜筆はこうして手入れします

墨は基本的には固形の墨を使います。固形墨を硯(すずり)で、すって描きます。

固形の墨には、松煙墨(しょうえんぼく。松の木片を燃やした煤と膠)と、油煙墨(ゆえんぼく。油の煤と膠)の2つがあり、成分の違いによりそれぞれの発色の特性が変わります。

一般的には、松煙墨は青く、油煙墨は茶色く見えると言われています。

また、違う表現をすると、松煙墨は優しい味わい、油煙墨は力強い味わいになるとも言えます。こっちのほうがわかりやすいですかね。

もちろんどちらも黒には変わりありませんが、

ただ、黒も一色ではないと知ることが、水墨画を楽しむための貴重な一歩となります。

どちらにするかは、その人の絵柄で変わってくると思います。自分に合うものがわかってきます。

それから洋煙墨と呼ばれる、石油や石炭にカーボンブラックを混ぜて作られた固形墨もあります。値段は安いですが、これはプリンターのインクみたいなものなので、上記２つから選んだほうがです。

私は油煙墨をメインに使っています。

▶︎松煙墨？油煙墨？｜水墨画初心者向け｜固形墨についての予備知識・選び方

墨汁は、墨をすらなくてもいいというメリットがあり、その側面から重宝されます。

しかし墨汁には固形墨の成分にプラスして、防腐剤の薬品が入っています。

高価なものでないとどれだけ水を足しても綺麗に薄まらないし、その後、筆を洗うのも大変です。いつまでも墨がとれません。しかも洗うのが大変どころか、防腐剤は筆を痛めてしまいます。

こういった理由から私は基本的には使いません。

しかし、ライブペインティングなどでの

・その都度墨を擦っていてはパフォーマンスにならない、・大きな紙に描くのでたくさんの墨を使う

こういった場合には使用したりもします。

ただその場合はしっかりと水で薄まるレベルの高価なものが必要になってきます。

しかしそれでも、墨汁は墨汁です。

硯には、天然石、瓦、陶器、漆器、意外なところで木製のものもあります。基本は、天然石製のものを使います。

プラスチックやセラミックのものは、発墨が悪いのでおすすめしません。

まずはそれなりの質でも、ちゃんと天然石製のものを用意しましょう。

骨董品屋や市などでも買えます。まだあまり違いがわからないうちはオススメしませんが、どこでどんな出会いがあるかわからないので、やめろとは言わないでおきます。

彫刻つきだったり、工芸品のような箱つきだったりして、アンティーク品としての付加価値が値段を品質以上にあげてしまっている場合もありますが、そういうのはどちらかといえば、観賞用として飾るためのものです。(お金持ちが。)

▶︎端渓硯？雨畑硯？｜水墨画初心者向け｜硯(すずり)の予備知識

水墨画は和紙に描きます。

紙は自分が描きやすいものしっくりくるものを見つけるのが大切です。

ただ和紙にはいろんな種類のものがあり、原料は、麻、楮、三椏、雁皮、竹などで、墨の滲み、発色など紙によって様々です。

現代では機械漉きと手漉きの違いもあります。

全部を試すのは無理なので、

基準としては、紙の暑さ、にじみの深さ、筆掛かり、このあたりを気にしながら選んでいくと良いです。

画仙紙は書画用とされている紙です。

中国の「宣紙」という高級な書画用紙のことを「画仙紙」と呼ぶ場合もあります。ちなみにその最高級の画仙紙が、紅星牌というものです。

その名の通り、２枚重ねたもので、厚みが違います。

▶︎手漉き？機械漉き？｜水墨画初心者向け｜和紙についての予備知識

和紙にも大きさが色々あり、半紙、半切、聯落ち、全紙と長方形に広がっていきます。掛け軸などで見かけるあの形といえば、わかりやすいと思います。

鳥の子紙は、墨が滲みづらい和紙です。

大雑把にいうとケント紙に描くような感じです。滲まないので、水を張った上に墨を流すような技法で描いたりします。

半紙より小さい作品を描く際に使います。

これも和紙が使われたものを使います。100均などにあるつるつるのものではなく。

小皿は、濃墨に水を加えて、薄墨を作るのに使います。

これは100均に売っているようなもので充分ですが、底が平らなものを使いましょう。

筆を寝かせて、筆全体が行き届く大きさのものが必要です。

なので以下のような梅皿はそれには向いていないですね。

下敷きは基本的に白を使います。黒色は和紙から透けて見えてしまい、墨のにじみがわかりづらくなるからです。

これも高価なものはいりません。

写真は半紙用ですが、もっと大きな紙に描く場合は、それにあわせて、揃えていきましょう。

墨は和紙を抜けるので、いずれ汚れます。

汚れたら替えましょう。

筆拭きは、筆の水分や墨の含みを調整する時に使います。水分を多く含んだままの筆ではかすれは出せません。吸水性のよいタオルもいいですが、私はティッシュペーパーを使っています。

墨池(ぼくち)は墨をためておくための道具ですが、水墨画を描く際に筆洗いとしても使います。

・初めに筆洗いに筆を入れて、筆の中の空気を抜きながら水を吸わせる・作画中に墨を付け直すために一度墨を洗う

こういう時に使います。

当然使っていれば、水は墨で汚れていきます。なのでその汚れ具合を見ながら、水を取り替えていきましょう。

ちなみに私は水を綺麗なものに変えると気持ちのスイッチが切り替わりそうなので、必要な時以外は、描き上がるまで替えません。

これも本来なら白いものの方がいいですね。そのほうが水の汚れ具合がわかりますから。

筆洗いも他に専用のものはあります。

落款印とは、仕上がった作品に、朱色の捺印をする石の印鑑みたいなもの。最後に自分の名前を入れるわけです。

ちなみにこの捺印のことを篆刻（てんこく）と呼びます。

ただのサインのようですが、実は水墨画ではその篆刻の位置決めが、その作品を良くも悪くもしてしまうというとても大切な工程です。

はんこやさんで頼んで作ってもいいし、教室によっては先生が作ってくれたりします。篆刻セットを使って、自分でも作れます。

至急必要というわけではないですが、上述した通り、水墨画は落款を入れて完成ですので、用意したほうがいいですね。

描く絵に合わせて、異なる大きさのものがいくつかあると便利です。

最後にどこに篆刻をするか。

これで悩むのも、水墨画の楽しみのひとつです。

朱肉はスタンプ用のスポンジ製ではなくて練り朱肉を使用します。

顔彩と油分が分離してしまうので、時々ヘラや割り箸か何かでその名の通り、練りましょう。

写真のものは安価なものですが、展覧会に出したり、販売したり、作品として仕上げる段階になったら、高価なものを求めましょう。

霧吹きは主にぼかし技法で描く際に水で和紙を湿らせたり、鳥の子紙に水を張る時に使います。

私の場合、刷毛に水を含んで代用することもあります。

水墨画の世界では色付きの絵具を使い描くと、墨彩画と呼ばれます。胡粉(白)で雪を表現したりするだけなら、墨彩画とは呼ばれません。

胡粉は別で買っておくといいです。他の色は顔彩セットで充分です。

いずれにせよ、しっかり色をつけてしまうと、墨の濃淡による深みを失い、趣きの違った絵になります。

水墨画は余白も絵の一部です。

紙は筆を持たないほうの手で押さえられますし、余白を活かす水墨画では文鎮があると目障りなので、私はなるだけ使いません。

作品を飾りたい時は、裏打ちも兼ねて、画材屋さんや表装店さんに相談しましょう。ネットで受け付けているところもあります。

そしていずれにせよ、色紙や短冊など以外の紙に書いた場合は額装の際に以下の裏打ち作業が必要になります。

和紙は水分を吸うとしなります。なので、裏打ちという、紙を厚くする作業が必要になります。

専用の裏打ち用紙を作品の裏側に貼るのですが、これを、することによって和紙のしなりが消えます。

自分でもできますが、素人作業では、失敗したらやり直しが効きません。失敗したらせっかくの作品がだめになります。

額装も含めて作画とは別の技術ですから、ちゃんと学ぶでもない限りは、無理にやらずに表装のプロに頼みましょう。

水墨画は、和室で正座して描いてるようなイメージですが、座卓は腰を悪くするので、椅子のある机が望ましいところです。

ちなみに大作(大きい紙)を描く時など、紙額テーブルからはみ出す際は、私は床に敷いて描きます。

こうして水墨画に必要な道具を書き並べてみたわけですが、結構多いような気がしましたよね。

しかし、簡単に言ってしまえば

墨を硯で擦り、筆を取り水を含ませ、小皿で薄墨を作り、和紙に絵を描き始めて、途中、筆吹きや筆洗いで墨や水分を調整したりしながら、描き上げたら、最後に落款印を押す。この一連の流れの中に、それぞれの道具が存在するだけです。

身についてしまえば、「それだけのこと」です。水墨画の深さを知れば知るほど、やがてその「それだけのこと」が、「楽しい」に変わっていきます。

この記事を読んでくれたあなたが、もっと水墨画を好きになってその「楽しい」を、見つけてくれたら嬉しいなあと思っています。

この記事がその役に立つことを願っています。