为大调三度（Ut，Re，Mi）和小调三度（Re，Mi，Fa）的所有全音和半音创作的前奏曲和赋格，供希望学习音乐的青年练习之用，也可供已精于此道的人们消遣之用。

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，尊贵的安哈尔特——科腾王子唱诗班临时指挥以及王子的室内乐总监，1722年。

Well-tempered一词指的是对每个八度音程中的12个半音进行个别微调而产生的音律系统，从而使12个大调和12个小调的每一个调都适于演奏。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1722年写下的这部《十二平均律》，第一次呈现给世人真正可供演奏的所有二十四个大小调的乐曲。

巴赫的这部《平均律钢琴曲集》被奉为钢琴家的旧约圣经，开启通往音乐圣殿之路。而人们通过聆听，寻找与上帝接近的方式。

肖邦曾经说，它是音乐的全部，也是终结。这部著作除了在音乐创作领域中作出的非凡贡献外，音乐本身带给人们以无限的空间。整体上华丽而不失细腻、偶尔夸张而不失平衡。在感情上，则乐而不淫，哀而不伤。我们在这个空间里，可以自由地去感受，没有制约和牵绊。这，就是魅力的所在。

赫尔曼·黑塞曾经给他的侄子卡洛·伊森伯格的信件中写道：

“写给巴赫的诗并非来自音乐，而是来自画面。这种诱发心灵强烈诉求的音乐有如创世之光。我看见它照耀在一片混沌之上，将幻境与影像带到世间。光明与黑暗，立体的，临在的，和隐喻的。它是一种活跃的行进。在巴赫的音乐中已经存在了一个完美而卓越无限的宇宙”

“写给巴赫的诗并非来自音乐，而是来自画面。这种诱发心灵强烈诉求的音乐有如创世之光。我看见它照耀在一片混沌之上，将幻境与影像带到世间。光明与黑暗，立体的，临在的，和隐喻的。它是一种活跃的行进。在巴赫的音乐中已经存在了一个完美而卓越无限的宇宙”

在这部所有的24个大小调中，开头的C大调，则属于一个平稳，中庸的白色调性。如同生命之初。这首C大调的前奏曲，简单、干净，像宣布了人生的开始，同时也宣布了人生的结束。浪漫主义时期的法国作曲家，古诺，结合了这首C大调的前奏曲谱写出著名的《圣母颂》。人们犹如沐浴在圣光之中，心中充满爱与希望。

古诺/巴赫《圣母颂》（狄安娜·达姆娆）

让我们跟随各个钢琴大师的不同版本，从最简单、纯朴的C大调前奏曲开始，进入一段感官的旅程。

巴赫在这部十二平均律中，几乎没有标注力度，也很少有速度，并且在装饰音和琶音上也给演奏者提供了不少可发挥的空间。演奏者更可以在变换节奏以及运音上有一定的自由。因此，不同钢琴家根据自己对巴洛克音乐的理解、对巴赫作品的解读，以及自己的情感喜好，进行不同的演绎。

01

上善若水

朱晓玫

Zhu Xiao-Mei

朱晓玫的巴赫，总是带着东方哲学之美。她的C大调前奏曲，好似一泓清泉，滑过脸颊、脖子、胸口，一直到心里，治愈深深浅浅的伤口。

卡拉扬说：每天清晨我起床后第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐，有助于我校正听力。

可是，我们需要校正的何止是听力。

02

记忆中的时光

郎朗

Lang Lang

如果你喜欢朗朗，那就看一看这个视频，

如果你不喜欢朗朗，也请看一看吧。

音乐和影像的最佳cp，彼此纠缠、彼此成就、赋予生命。

朗朗的这个版本加入了节奏的变换和明显的强弱起伏。犹如记忆，总有坑坑洼洼的地方。

你还记得你年少的模样吗？

随心所欲、肆意妄为的那个下午；

想当英雄的那个梦想；

暗恋过的一双深邃眼睛；

偷闻过的一头乌黑长发；

舞台上那个青涩的男同学

是不是你？

听……跟着记忆去旅行，

微笑吧，正如你来时那样。

03

生命是一种逻辑

古尔德

Glenn Gould

生，终究是一场通往死的旅途。

古尔德指下的跳音被认为是一种离经叛道的弹奏方式，也许这正是无与伦比的精妙之处。古尔德也被众多人认作巴赫最权威的诠释者。他将巴赫的音乐演绎成一种神圣的逻辑。

在这首C大调的前奏曲中，古尔德弹奏出无比苛刻的对称，不自觉地让人哼起“12345678,12345678……”，那是一串通往天堂的密码。左手线条，右手数字。在曲子的处理上，朴实到没有一个装饰音。每个音都很干净，像极了生命的最初，一片空白地开始。最后，我们依然一片空白地结束。

“生命在他里头，这生命就是人的光。光照在黑暗里，黑暗却不接受光。”

《新约·约翰福音》第1章

“生命在他里头，这生命就是人的光。光照在黑暗里，黑暗却不接受光。”

《新约·约翰福音》第1章

04

与自己对话

弗里德里希·古尔达

Friedrich Gulda

古尔达用停顿、重音，刻意将三个声部区分开，强化了复调音乐的对话性。每一小节都是一高一低、一起一落、一急一缓，像极了我们内心不同的声音，不断冲突，不断和解，不断挑战，不断屈服。

在乐曲最后加入了装饰音和琶音，华丽开启新的篇章。

05

旋转、跳跃

巴伦博伊姆

Daniel Barenboim

我们总是像个战士，常常有打不完的仗。有些仗，兵刃相见。有些仗，只闻硝烟。我们在战争的舞台上，旋转、跳跃。有人喊我们停，而身体继续它的惯性。

不能哭，因为生命的战场不相信眼泪。

巴伦博伊姆这版，速度应该是这份歌单里最快的。01:40。

06

大海是归宿

图雷克

Rosalyn Tureck

“今晚的风非常大，海浪也非常大……这里很美。能住在海边，真是运气。”

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。我说的不是海浪，而是……别的东西，神秘的东西。是隐藏在深处，明亮的大海。大海是宁静的，要学会倾听。”

“我来的那天，你演奏的是巴赫的曲子，是最清纯最动听的一首……我最钟爱的一首曲子……”。

——电影《沉静如海》

“今晚的风非常大，海浪也非常大……这里很美。能住在海边，真是运气。”

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。我说的不是海浪，而是……别的东西，神秘的东西。是隐藏在深处，明亮的大海。大海是宁静的，要学会倾听。”

“我来的那天，你演奏的是巴赫的曲子，是最清纯最动听的一首……我最钟爱的一首曲子……”。

——电影《沉静如海》

图雷克的C大调前奏曲，是深沉、厚重的。像大海载了船的生命。像眼睛融了你的身影。

有些东西，是毕生难以跨越的鸿沟。而感情的火焰一旦被点燃，就再难熄灭。

07

柔软，与世界和解的方式

休伊特

Angela Hewitt

“我听便灵魂与肉体的安排，

去经历罪孽，追逐肉欲和财富，

去贪慕虚荣，以陷入最羞耻的绝望，

以学会放弃挣扎，学会热爱世界，

我不再将这个世界与我所期待的，

塑造的圆满世界比照，

而是接受这个世界，

爱它，属于它。“

—黑塞《悉达多》

“我听便灵魂与肉体的安排，

去经历罪孽，追逐肉欲和财富，

去贪慕虚荣，以陷入最羞耻的绝望，

以学会放弃挣扎，学会热爱世界，

我不再将这个世界与我所期待的，

塑造的圆满世界比照，

而是接受这个世界，

爱它，属于它。“

—黑塞《悉达多》

在生活中，我们常常被要求坚强，常常被要求微笑。何不在音乐中卸下盔甲，放下防备，触碰自己最柔软的一面。

作为浪漫派巴赫音乐的诠释者，Angela Hewitt，给予了这首曲子一个浪漫的数字：02:20。也几乎是这首C大调前奏曲所有版本中最柔美的速度。

08

岁月静好

里赫特

Sviatoslav Richter

安安稳稳，生活着吧。

阳光透过斑驳的梧桐叶，偷扮作一件披在院子里、明暗纹理的纱。中间的你我，任由岁月发挥它的想象。

以下版本也是被认为最美妙的演绎之一，也许会有你最喜欢的。

09

安得拉斯·席夫

Andras Schiff

10

毛里奇奥·波利尼

Maurizio Pollini

11

皮埃尔-洛朗·埃玛尔

Pierre-Laurent Aimard

12

旺达·兰多芙斯卡

（羽管键琴）

Wanda Landowska

光，纯净。它，穿过了圣殿的窗，变得多彩，犹如希望，抚慰人们的心灵。纯净的音乐，亦如圣光一般，沐浴我们，去寻找内心的上帝。

万物皆有裂缝，那是光照进来的地方。

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