【画家简介】克洛德·莫奈

奥斯卡-克洛德·莫奈，法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无凸显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。莫奈记录法国乡村的野心使他采取了多次绘制同一场景的方法，以捕捉光线的变化和季节的流逝。从1883年起，莫奈居住在吉维尼，在那里他购买了房屋和地产，并开始了一个大型的美化项目，其中包括了之后成为他的作品的主题的百合池。他从1899年开始画睡莲，首先是以日本桥为中心的垂直视图，后来又用20年的时间创作了一系列大型画作。

下面介绍他的六幅作品

1.喜鹊（1868-1869）

【画作信息】

作品名称：喜鹊

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1868-1869

类型：Oil on canvas

图片大小：4289 × 2909 pixels

【画作简介】

在 1860 年代后期，莫奈开始将捕捉感觉并将“效果”渲染到所有短暂甚至转瞬即逝的自然状态的需要。莫奈带着毕沙罗、雷诺阿和西斯莱，应对了库尔贝不久前曾大展宏图并取得巨大成功的白雪覆盖景观的巨大挑战。降低库尔贝的抒情性，莫奈更喜欢栖息在门上的虚弱的喜鹊，就像乐谱上的音符，而不是森林和狩猎的世界。太阳和阴影构建了这幅画，并转化了难以察觉的部分固体部分液体物质。印象派风景画诞生于该运动被命名的第一次正式展览前五年。

这幅埃特尔塔附近乡村地方的画作现场绘制，使用了非常不寻常的苍白、明亮的颜色，评论家费利克斯·费内翁强调了这一事实：“公众习惯于由艺术厨师烹制的焦油酱学校和学院，被这幅苍白的画震惊了。”莫奈的方法的新颖性和大胆性，更多的是关于感知而不是描述，解释了这幅画被1869年沙龙的陪审团拒绝的原因。

2.罂粟花田（1873）

【画作信息】

作品名称：罂粟花田

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1873

实际尺寸：w650 × h500mm

类型：Oil on canvas

图片大小：5585 × 4257 pixels

【画作简介】

1871 年从英国回来后，莫奈在阿让特伊定居并一直住到 1878 年。这些年对他来说是充实的时光。在他的经销商 PaulDurand-Ruel 的支持下， 莫奈在他家周围的地区发现了明亮的风景，这使他能够探索空气绘画的潜力。

1874 年，他在摄影师纳达尔废弃的工作室举办的第一次印象派画展上向公众展示了罂粟花田。它现在是世界上最著名的画作之一，让人联想到夏日漫步田野的充满活力的气氛。

莫奈淡化了轮廓，从洒下的罂粟花中散发出一滴油漆斑点，营造出色彩缤纷的节奏。前景中不成比例的大块表明他对视觉印象的首要地位。已经向抽象迈出了一步。

在风景中，前景中的一对母子和背景中的另一对只是绘制构成这幅画的对角线的借口。建立了两个独立的颜色区域，一个以红色为主，另一个以蓝绿色为主。前景中戴着遮阳伞的年轻女子和孩子可能是艺术家的妻子卡米尔和他们的儿子让。

3.撑阳伞的女人（1875）

【画作信息】

作品名称：撑阳伞的女人

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1875

尺寸：w810 × h1000mm

类型：Painting

材质：Oil on canvas

图片大小：6000 × 7454 pixels

【画作简介】

在马奈的帮助下，莫奈于 1871 年末在阿让特伊郊区找到了住处，此举开启了他职业生涯中最丰收的阶段之一。印象派在 1860 年代后期演变为希望在休闲户外环境中对普通人进行全面、多人物的描绘。最纯粹的印象派与山水画相协调，这是莫奈喜欢的主题。在《撑阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子》中，他作为人物画家的功力同样明显。与学术肖像画的人为惯例相反，莫奈描绘了他的保姆的特征，就像他们周围的环境一样自由。当它出现在 1876 年第二次印象派展览中时，由此产生的图像的自发性和自然性受到了称赞。

拿着阳伞的女人被画在户外，可能是在几个小时的单个会话中。艺术家希望这幅作品传达一种休闲家庭郊游的感觉，而不是正式的肖像，并通过姿势和位置暗示他的妻子和儿子在他捕捉他们的肖像时打断了他们的散步。这里描绘的瞬间的短暂是通过充满活力的色彩的动画笔触传达的，莫奈风格的标志有助于形成。明亮的阳光从卡米尔身后照进来，将她遮阳伞的顶部和背后飘逸的布料染白，而下方野花的彩色反射使她的前部染上黄色。

4.日本桥（1899）

【画作信息】

作品名称：日本桥

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1899

材质：Oil on canvas

实际尺寸：w1016 × h813mm

图片大小：12918 × 10404 pixels

5.亚尔嘉杜之桥（1874）

【画作信息】

作品名称：亚尔嘉杜之桥

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1874

实际尺寸：w800 × h600mm

类型：Oil on canvas

图片大小：5306 × 3977 pixels

【画作简介】

1874年，也就是第一次印象派画展的那一年， 莫奈七次画了阿让特伊桥，四次画了村庄上游横跨塞纳河的铁路桥。这表明艺术家对主题的依恋程度，使用流动的河流作为桥梁的几何质量和水中反射的桩的对比。

在这里，前景充满了停泊处的帆船。背景中的桅杆和房屋屋顶上的灯光效果是使用互补色（橙色和蓝色）的机会，突出了闪烁的灯光。Argenteuil 桥的处理方式多种多样：实体或结构元素的轮廓仍然牢固，例如帆船和桥梁，前景中的水具有光滑均匀的纹理，以及捕捉中间地面反射的波涛汹涌的笔触.

6.睡莲与日本桥（1899）

【画作信息】

作品名称：睡莲与日本桥

创作者：克劳德·莫奈

创作时间：1899

尺寸：w905 × h897mm

类型：Painting

材质：Oil on canvas

图片大小：3450 × 3450 pixels