1840年11月14日，日后的印象派代表大师莫奈，出生于巴黎拉菲特街。5年后全家移居法国北部诺曼底的港口城市勒阿弗尔，莫奈的童年便是在这里度过了。

15岁时莫奈便开始创作讽刺题材作品，虽然在当地小有名气，但直到1965年之年他都籍籍无名，好在他有朋友、有一颗热爱艺术的心，那一年他描绘塞纳河的风景画人选1865年的沙龙展，并且认识了自己的挚爱卡美尔。1875年，莫奈创作了《撑阳伞的女人》，其中的主角便是她的爱妻卡美尔。

莫奈--《撑阳伞的女人》

《撑阳伞的女人》，又名《持阳伞的女人》、《持遮阳伞的卡米尔》，全名是《散步，持阳伞的女人》，创作于1875年。

那是一个晴天的早上，卡梅尔与儿子小让-莫奈在草地上漫步，那风景太美引得莫奈心驰神往，于是止不住内心奔腾的创作欲望，留下了《撑阳伞的女人》这幅传世经典，不得不说艺术家的生活，真的是随性、浪漫，一个不经意间的动笔，都可能让无数代后人望尘莫及。

《撑阳伞的女人》便是这样一幅源于生活，却让人有了超脱生活之感的神作，画面正中偏右的位置站着一位撑阳伞的女士，也是整幅作品的核心主题精神，小男孩则处于画面偏左较远处。

画面下方的草坪，莫奈运用细腻的笔触表现了背光和向阳的草地阴影变化。其中，撑阳伞的女士被明亮的阳光包围，她的伞面上方和背后都有明亮的白色笔触，腰间还有一抹黄色视觉焦点，和底下黄色野花相对映。

在莫奈的笔下，画面中人物的惬意心情以及其中的微风、蓝天，勾勒出无限的恬静美好，这既是一幅活泼生动的人物画，是一幅幸福温馨的生活场景画，更是一首绝美的诗，让人不禁想起那句“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话就十分美好”。

莫奈选择了自己的爱人为创作的中心思想，画面中的卡梅尔半侧着身子，她带着惬意的笑容，漫步在美丽如画的田野间，当然也有种贵族女人无所事事的庸懒感，就连衣褶都因为她的转动也在旋转，是如此生动、鲜活。女人在画面中的出现，迎合了天空中直射下来的光芒，与天空与绿地这段距离之间的空气、以及草丛中升腾起的气息相融合，极具迷人的神韵。

妻子太美好了，画她！画她！

莫奈通过光影塑造出一位美丽、端庄的女人形象，画中的小男孩，头戴一顶小遮阳帽，像个小旅行家一样，正值顽皮的年纪，看得出会到处蹦蹦跳跳，此刻他正睁着一双大眼睛望向前方，仿佛是听见大人叫了他一声，于是从画中女人的身后冒出头来。正好与端庄的女人相映成趣，使得画面无比灵动，充满故事感也让画面中的情景、人物仿佛从画中走出来般。

在构图上，绘制《撑阳伞的女人》时莫奈采用仰角透视将女人、阳伞、阴影连接成了一条深浅、虚实间或的“深”色带，呈舒缓的弧形纵贯画面。画中的女人占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但画面中的远处的小男孩儿与阳伞和女人也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

同时，小男孩儿朦胧的形态又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

艺术家莫奈，很艺术

看似是一幅随意描画的生活瞬间，其中处处透着莫奈的细腻、温柔。当代画家、艺术评论家王子明在《马奈——一个具有印象性的非印象派画家》中特别评价：“从技法上说，马奈的光仅是作为充实形体的依据，而非把它视为创作的中心。

莫奈不是这样，通过《撑阳伞的女人》等系列作品中可以看出莫奈作画是感性的，充满激情。他把光所照射到物体上的虚幻感视为创作的中心，而把形体推致次要地位，玩味于色彩的绚烂之间。看马奈的作品会给人一种精雕细琢的丰富感，而莫奈的作品则展示给人的是一气呵成的爆发力。这在艺术风格的区分上，是强有力的证据。”

这便是莫奈于看似温柔、舒缓的线条与光影中所展现出来的，暗含于深处的爆发力和内在力量，这也是莫奈不同于他人的风格，也是他至今仍立于“神坛”之上的深刻原因。

但不为人知的是，与画面中所展现出的“岁月静好”不同，当时的莫奈其实过得并不好，信用已经没法从肉铺里赊出帐来，面包店老板见了他就一脸晦气。这一年，卡米耶得了肺结核——如你所知，医生的脸色，从来是按你口袋里的法郎数定的。莫奈一度可怜到“如果明晚付不出600法郎，我的一切会被拍卖”。他用一句话总结自己的处境：“身处贫穷，往往即是罪过。”

但在这样的心境和现实中，莫奈仍然创作出《撑阳伞的女人》这样一幅让人只联想到美好的作品。画中卡米耶撑阳伞被风吹起裙摆，身旁站着儿子让·莫奈，形容优雅，节奏轻快，时至今日仍是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。

在卡米耶身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。这幅画里，莫奈的技巧娴熟得令人感动：他的笔触自由挥洒，毫无学院派的细腻拘束之风，让全画从情景到笔触都有风飘云泻、一家郊游的欣快感。画里鲜活动人的情致，全是打热情的笔触和鲜活的颜色来的。

让人只想到“我们站着不说话就很美好”，却全然想不到，那时的他们是“我们连饭都吃不饱”。

在莫奈的生活中有艺术、有爱情，虽然是连“咸鱼”食不到，但却能抵得住他作为艺术家的渴，那一种对生活期待对艺术醉心的渴望。

莫奈遇到妻子卡梅尔，开始了他艺术生涯的人物画历程，而卡梅尔的去世似乎也将这一切又全然带走。在卡梅也死后，莫奈用蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，漂浮不定的笔触，描绘了死去的卡米耶。《已去世的卡米耶在床上》与当年鲜明、自由的《撑阳伞的女人》形成鲜明对比，似乎在讲述着一面是现实一面是理想的残酷与温暖，展现着世界尽头的冷酷仙境。

《已去世的卡米耶在床上》

此后的莫奈开始画大量的风景，诺曼底海岸，森林绿树，画麦垛，画鲁昂大教堂、画伦敦，也画下了著名的吉维尼花园和睡莲，但却几乎再也不认真画人物主题肖像画。

或许这也正是《撑阳伞的女人》如此珍贵，如此独特的原因之所在吧，这已然成为莫奈“人物”历程中的绝唱。

参考资料：

1、《紫都，权宁君编撰；傅新阳，李涛图片. 马奈 德加 莫奈[M]. 呼和浩特：远方出版社, 2004.08.第161页》

2、《陈彬彬著. 从零开始图解莫奈的光与彩[M]. 南京：江苏美术出版社, 2011.01.第112-115页》

3、《黄苗子编. 莫奈 印象派光影绘画大师[M]. 石家庄：河北教育出版社, 2007.11.第80页》

4、《刘咏阁著. 西画精粹点厾[M]. 北京：对外经济贸易大学出版社, 2015.03.第361-362页》

5、《刘南一著. 绘画色彩教程[M]. 南宁：广西美术出版社, 2007.10.第9页》

6、《刘靖戎，陈天荣，周宇主编. 美术鉴赏[M]. 北京：航空工业出版社, 2013.07.第77页》

7、《《美术大观》编辑部编. 中国美术教育学术论丛 造型艺术卷 2 = The Chinese fine arts education academic symposium Modeling art[M]. 沈阳：辽宁美术出版社, 2016.10.第346页》

8、《撑阳伞的女人  ．齐鲁晚报[2017-11-13]》

9. 《爱她，就连她死去的容貌，都珍惜到最后一刻8-11-06》