作者：BranD，来源：BranD的好奇心原标题：草莓音乐节的设计，为何年年都能出圈？

近年来音乐节慢慢成为人们生活中的一部分，受众群体也逐渐壮大。一场有意义的音乐节想要更好地塑造在乐迷心中的形象，增加传播度与认识度，那么提炼出优秀的设计主题与视觉审美最为关键。由此可见，音乐节海报的设计不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐理念和演出信息。

本文通过对国内外海报设计的分析，与大家一块去探究那些享有盛誉的音乐节的海报作品都有哪些视觉表现力！

草莓音乐节是国内最大规模的音乐节，它由国内音乐厂牌摩登天空于2009年一手创办。现如今它早已成为一种生活方式，更是当代中国年轻人的生活态度。音乐节的海报都由摩登天空的当家工作室——MVM design label进行设计。

2021年的草莓音乐节的年度主题为「RE」，即是重启也是希望随音乐躁动起来压力烦恼全都得到了释放。这一次的主视觉海报更加的扁平化。

2020年的草莓音乐节的年度主题为「Hi，我也在」，其中，主视觉中采用3D特效手法与矢量插画元素相结合的风格进行设计，使太空元素呈现的画面更有个性，配色恰到好处。

2019年的草莓音乐节的年度主题为“循环世界”，以环保为核心理念，色彩略有调整，并加入了太空元素。

前段时间，关于仙人掌音乐节公布的名单里出现爱豆的名字及门票卖得贼贵等问题，被众多乐迷讨伐，令人唏嘘，为何就向流量饭圈靠拢了呢？

遥想当年，仙人掌音乐节是以六大国摇活化石级别的名字来称霸市场，也是众多摇滚乐迷的天堂。它与同时期美国的沙漠之旅音乐节有着异曲同工之妙。

热烈的「红」一直是仙人掌音乐节的主视觉色调。海报上的「红」更是象征着肆无忌惮绽放的青春、如风似火沸腾的热血、不顾一切奔赴的梦境，甚至理想主义般的纯粹。（现在看来，有点讽刺了。）

迷笛音乐节，是由北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节 ，最大的特色是最接近摇滚乐里的乌托邦，所以迷笛音乐节又被称为中国的“伍德斯托克”。

每一年的迷笛音乐节都有一个主题和口号来启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动。它的海报谈不上好看，但特别有意义，值得与大家分享。

我们可以从每一年的海报设计和整体手法来看，画面上看似漫不经心，却处处藏有小玄机，比如不同的主题，不论咖位大小的排名......在这里没有流量，只有摇滚本身！难怪迷笛地位这么高，果然是真性情。

M_DSK音乐节——国内首个大型户外说唱音乐节。它的海报设计很有欧美文字编排的风格。

2021年M_DSK音乐节的主题为「POP IT!」由MVM_design设计。

2020年则是以「M_DSK狂热星球」为主题，充满实验性的液态金属字体，很有酸性设计那味。

人是情绪动物，每一种情绪，都有它存在的意义和价值。音乐就如同情绪的维他命，以流动性发挥着强大的治愈能力！情绪带来了波动与不稳定性，也带来了爱。2019年的M_DSK音乐节以「情绪维他命」为主题，情绪带有波动与不稳定性，同时还带着爱。

蒙特勒爵士音乐节始于1967年，历来视觉海报都是由艺术家设计的，包括Keith Haring、Andy Warhol、David Bowie等等。而BranD最新一期的杂志封面就是Keith Haring于1983年为蒙特勒爵士音乐节设计的作品。

第55届的蒙特勒爵士音乐节海报是艺术家Marylou Faure设计的，他利用女性身体曲线、嘴唇的起伏特征和乐器的几何形式做了结合。这种想法让画面显得色彩鲜艳，内容框架上更具有条理性。

当代艺术家JR为第54届蒙特勒爵士音乐节创作了海报，这是一张耐人寻味的黑白邀请函。

Ignasi Monreal设计了三张具有都市伊比利亚风格的海报，代表第 53 届蒙特勒爵士音乐节。这些海报以数字方式创作，融合了传统建筑和现代符号。

当代艺术家Christian Marclay为著名的蒙特勒爵士音乐节第 52 届创作了海报。这也是第一次在海报上使用了蓝版印刷工艺。

“Less is More”可能是居住在伦敦的法国插画家Malika Favre的座右铭。双重阅读和极简主义是艺术家视觉世界中不可或缺的一部分，在这里可以发现他深受波普艺术和光学艺术的影响。海报的整体画面，给人一种在看《纽约客》封面的感觉。

富士山摇滚音乐节是日本知名度最高的音乐节，也是亚洲最大的音乐节，场地可容纳四万人。从1997年夏天举办至今，以“音乐的自然与和谐“为主题，感受世界各地的音乐，饮食，艺术，回归自然与人的初衷。

每一年的海报变化不大，主打自然清新风格，选用的色块元素都偏大自然色系，这与他们的主题相关。

十多年来，CTM电子音乐节因其大胆、勇敢和优秀的音乐、艺术品位而闻名。它的平面设计也根据其主题变更而每年有所不同。2014年以来，柏林CTM电子音乐节的Radio Lab每年都在当年度音乐节主题框架下委托新作品，探索广播与现场表演（或装置）的媒介交叉创作。

今年的主视觉以“转型”为主题，推出了一系列独特的体验活动，突出了音乐节对音乐在数字文化中的社会作用的关注。

CTM 的主题不仅涉及“富有冒险精神的音乐”，还包括了“与此相关的视觉艺术”。

2017年的主视觉由柏林视觉工作室 VOJD操刀。他们创作了一种有“液态金属”的设计元素。其质感有些像是金属箔融化后的光泽和形态，还掺杂着十分丰富的色彩。

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