想必所有的艺考生都对这句话都无比的熟悉。都曾经历过无数个熬夜补速写作业的夜晚。

哪些艺术家的速写最容易临摹呢？在学习的初期应该怎样临摹呢？又该如何把临摹的知识运用到自己的考试中去呢？在这我列举了一些适合初学者临摹的能够很快吸收到一定知识的一些大师和他们的作品：

1、安格尔的整体美感

他的速写以精准著称，具有美感和构因意识，细腻中不失流畅。绘制这类速写，要懂得在淡雅中寻求变化，并且要十分注重线条的质量。

2、康勃夫的扎实

康勃夫速写形体的有力概括和用线造型，用线造型非常的准确，

他的感情始终和线的笔力、笔趣融合在一起活动着，直线和曲线、实线和虛线都是他速写的痕迹，笔法有力度，展示出扎实的造型能力。康勃夫的速写用强劲的线写出来的并体现出韵律和生命的流动及热情，此外，他的速写特别强调“大线”和“块面”的表现手法，用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中。

3、德鲁• 路米斯的怉满

他的速写比较的偏线面的感觉，线条非常有节奏，节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏。

4、 Claude weisbuch 的急速手稿

Claude Weisbuch 可谓是把速写的精髓发挥到了极致，在极短的作画时间内去描绘急速运动着的人们是Claude Weisbuch 画面中的常客，这股短时间内限制而诞生出的画面极为张弛，动感十足其传递出的紧张氛團让人身临其境，十分地有张力。

5、陈玉先的民族风情

洒脱、老练，浑然生动，养分极高，而且他的速写本身就会直接用于自己的作品创作之中，是绝对的佳品。他的线条永远是奔放放松的。这种灵动的感觉适合记录瞬间的动作。

如果你是一个速写渣渣，画线条时都是一顿一顿的哆嗦，也不知道从哪一步开始画起，那么我建议你就去临摹以上说的几位大师的速写进行大量的临摹，重要的是临摹一种“感觉”，体会大师线条的魅力。

其次画速写不要只用一种材料、或者一种手段，不仅仅可以使用铅笔、炭笔、碳条，还可以用色粉、蜡笔、毛笔、钢笔、圆珠笔等等很多工具，总有几种工具适合你。并且还要懂得使用“减法”，不要看见啥画啥。人的正常观察方式总是细节到细节，而画画的人的观察方式应该是整体到细节、再从细节到整体。

各位正在美术高考的美术生宝宝们，一定要多画、多画、多画！从量变到质变是必经的过程，不要把画速写当成一种任务～

只要坚持画，就一定是可以画好的！