金政基擅长黑白单色速写默写创作，是韩国国宝级速写大师。对角色、场景、插画、漫画也均有大量涉猎。他的艺术风格独特，多元化创作手法完美融合，以超乎常人的多维空间立体视觉展现形式画面布局，作品主题以写实主义、超现实主义和批判现实主义交织融合展现主题思想。

看到金政基的作品，会让人不由自主产生"他是天才"的想法，同时也会提出"如此与众不同的才能，到底是什么时候被发现"的问题。金政基画家开始画画的契机，是小时候看到父亲送给自己的素描本封面。小金政基看到封面上的画后被深深迷住了,因此梦想成为漫画家。

金政基曾说：“我就读的是韩国弘益大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和西洋画相关的学科。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。”

大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，于是，2001年至2002年，他为该杂志创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了艺术创作之路。

此后，他在艺术创作领域成绩斐然。在网站连载的漫画《T.L.T》结集出版了六本单行本；他出版的手稿集《2007 SKetch Collection》《2011 Sketch Collection》成为广大美术学习者临摹的对象，被称为“美术生的圣经”。

他的作品集畅销海内外，受到众多动画、漫画、游戏、电影等创作爱好者的好评和热捧，对创作者的成长产生了长远而深刻的影响。

2020年新冠疫情初期，金政基曾绘图为中国加油。这份超越国别的关怀，体现了一位艺术家的友善与尊重。

01

现场绘画的开拓者，不打草稿的速写之神

“金政基的速写，几乎触达了人类绘画的极限。”

在韩国富川国际动漫展上，金政基曾花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。

2011年，金政基于釜山艺术节（BICOF）的展台上表演现场绘画，他选择将纸沿着三面墙铺好并开始绘画，吸引了众多人前来现场观看他的高超画技。该过程被粉丝以视频的形式记录下来，在 Youtube 上发布获得极大的回响。

之后，他便受邀到全球各地进行名为“绘画展”的展览。在现场所看到的的创作内容包括城市景观、动物、神话中的生物、士兵、未来风格的交通工具。观众就像在看电影一般观察其作品进展。

利用现场绘画的形式，他与三星、奥迪、法拉利、大韩航空等知名品牌与机构合作。曾为魔兽争霸、英雄联盟等游戏创作大幅宣传作品。他还是各大国际知名漫展的特邀嘉宾和专业讲师，与众多国际著名漫画家、设计师、音乐人、电影人等频繁合作。他在首尔创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。亦被多所国际顶级的艺术院校特聘成为客座教授。

02

永远不用橡皮擦的男人，无草图的天才

“我时刻保持着观察一切的姿态。”

看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。

金政基坦承自己与其他画家相比，在画草图上花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%。”

他的速写画中构图布局、章法考虑全在心中，笔触之快，画面感、故事性之强不免叫人惊叹。流畅与自信背后是金政基高强度的绘画训练。金政基善于将参考与灵感储存在脑海中，惊人的绘画量累积，让他熟能生巧，形成了他现在的“无草图"风格。

每天10小时以上的绘画量积累，最长一天可以连续画16个小时，如此的付出绝不能简单用“天才”两个字来概括。

金政基对精密的东西十分着迷，尤其是机械，他沉迷于用自己的笔头解构和重建这些物件。大学期间，金政基在军中服了两年兵役。他在这两年间不断通过记住周围不同的制服、武器与交通工具，锻炼自己的记忆与观察能力，发展出独特的才能。金政基曾在采访时说道：“我会敏锐地观察装备以及武器，如果可以的话，我还会尝试透过触摸以感受它们。”

金政基作画的灵感来源多是从影像书和平时生活的经历慢慢累积 ，形成庞大的素材体系。金政基始终在观察事物，虽现场画画时不参考资料，但一直收集视觉资源，研究各种类型的图像。

“我有一种能力，无论我在脑海中想象了什么，我都能直接画出来。这些故事取材于日常生活，身边的每一件事，每一个场景，哪怕它们稀松平常。我时刻保持着观察一切的姿态。虽然我所看到的是现在发生的事情，但是我可以自行脑补过去和未来，这就是艺术的自由。”

03

韩国动漫圈的“人肉打印机”

一张白纸，一支黑笔，令人叹服的作品便信手拈来。

金政基偏好用传统的作画工具。在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。一是不希望对电脑产生过度依赖，二是认为数码绘画有一种冷冰冰的“流程化”，作品缺失人工绘画的情感，以及一些意料之外的惊喜。

“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

被问到成功的诀窍，他直言自己只是比较会坚持。坚持日常训练，台上一分钟，台下十年功。他之所以有无稿成画的“神技能”，都源于日常训练。平日里，他会进行大量、高强度的反复练习，将场景、人物练习训练到极致。

“高中的时候最多有12个小时都在画画。去学校第一节课到第六节课，放学后去美术学院画到晚上10点。”他的坚持，让金政基从量的积累到质的改变，最终也成就了他。

在这短暂而又辉煌的一生中，他杰出的现场绘画以及徒手绘制巨型壁画能力让世人惊叹，他为我们贡献了不少优秀的作品，被称为“世界上最令人印象深刻的漫画家之一”，同时是吉尼斯记录中“个人最长的绘画”保持者。

以独特艺术创作而在业界备受推崇，作品主题将写实主义、超现实主义和批判现实主义完美交织融合。绘画于金政基而言已如呼吸一般自然。其画风和对绘画的热情曾经鼓舞了众多学习绘画的人。对于众多尚在画室学画的学生而言，金政基作品中流露出的专注与生命力，是他们漫漫求学路上的一盏明灯。

绘画界没有真正的天才。有无数个闪光头衔的金政基，不过是在不停观察研究他所能见到的事物，不断的绘画，不断的练习，不断研究，直到最后牢牢地存到自己的大脑中。

金政基老师，一路走好！R.I.P.

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编辑 / 张凌灵

撰文 / 张凌灵

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