访客在毕加索的《格尔尼卡》前 摄于1955年

© picture alliance / dpa

2003年后开始完全聚焦于当代艺术。和别的美术馆很不一样的是，它是一个非收藏性机构，所以这家美术馆是没有任何馆藏的。

今天的慕尼黑艺术之家 图片来源 Artnews

历任馆长都是艺术界位高权重的人物：

Christoph Vitali

1993 - 2003

第一任馆长是瑞士著名策展人Christoph Vitali。 除了艺术之家，他还在其他国际重要美术馆法兰克福锡恩美术馆、瑞士贝耶勒艺术基金会担任馆长职位，被称为「艺术管理大师」。在他的十年任期内，艺术之家举办了逾100场展览，聚焦现代艺术大师经典作品，同时关注国际上的当代艺术最新趋势。

Christoph Vitali上任后第一场展览「Elan Vital. The Eye of Eros」1994 奠定了美术馆策展基调

© Haus der Kunst. 摄影 Wilfried Petzi

1993冬的群展「Resistance - Thought Pictures for the Future」邀请当代艺术家对这个机构的纳粹历史发表看法 ©VG Bild-Kunst, Bonn

1994 / 1995年美国波普艺术代表Roy Lichtenstein的个展

© Haus der Kunst. 摄影 Wilfried Petzi

Chris Dercon

2003 - 2011

第二任馆长则是比利时著名策展人Chris Dercon。 在艺术之家任期结束后，他受聘成为伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的馆长。2018年他又被任命为巴黎大皇宫（Grand Palais）未来五年的掌舵人。好厉害👀

在任职期间，他将艺术之家的重心完全转移到当代艺术。他坚信建筑和其中展示的艺术作品应该有所关联——他认为这座美术馆想要“洗白”的纳粹历史以及建筑中带有的政治元素，应该被保存下来。因此，在他任职的期间内艺术之家推出了许多带有强烈政治倾向的展览。

2009 / 2010年 哔哔哔（You know who）的个展

摄影 Wilfried Petzi

也因为这个「建筑 x 艺术」的理念，很多以大型装置出名的艺术家被邀请来办展，比如美国当代艺术大师麦卡锡（Paul McCarthy）。2005年，麦卡锡在美术馆建筑外侧做了他有名的充气艺术品《花》，完美演绎了建筑和艺术的结合。

Paul McCarthy, Flowers, 2005

©Haus der Kunst. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. 摄影 Christoph Seeberger

2009年麦卡锡在艺术之家的个展是他在欧洲迄今为止最大的展览

摄影A. Burger. Courtesy the artist and Hauser & Wirth

Okwui Enwezor

2011 - 2018

进入2011年后，艺术之家开始更加多元化的展览项目，不再受地理、概念或者文化的局限。

要说Okwui的厉害，他作为非洲出身的策展人真的抢了好多“第一次”：德国卡塞尔文献展第一位不是欧洲人的艺术总监（1998-2002任命）；威尼斯双年展120年以来第一位来自非洲的策展人（2015年）。他在韩国、墨西哥、日本等国的策展经历，更是给艺术之家带来了国际化视角和新的可能性。

不过，很多人认为Okwui是一个好艺术家，却不是一个好经纪人。在他的任期内，美术馆常年处于超预算状态：比如2016 - 2017年的「战后」展览花费了510万欧元，比预计的120万欧元高出惊人的数目。

Andrea Lissoni

2020 - present

2018年Okwui因为健康理由辞职，在接下来的两年时间里艺术之家处于群龙无首的状态，也因此处在了舆论风暴的最中心：由于资金问题，美术馆取消了两位美国女性艺术家Joan Jonas以及Adrian Piper的展览，却转而为德国男性艺术家Markus Lupertz举办展览，备受诟病；2/3的美术馆员工面临被裁员的窘境更激起了反对。

2019年Andrea临危受命，他在过去五年一直在伦敦泰特美术馆担任资深策展人。很期待看到疫情之后他会如何带领艺术之家走出目前的困境。

路德维希美术馆

Museum Ludwig

路德维希美术馆位于德国的科隆，在许多榜单里都被评选为德国前三的美术馆。

路德维希美术馆 摄影 A.R.

入选理由：包罗万象的超级馆藏；敏锐且国际化的展览项目；榜单公认的顶级德国美术馆

路德维希美术馆是由德国最有名望的藏家夫妇——Peter Ludwig（1925-1996）和Irene Ludwig（1927-2010）在1976年捐助建造的。

这对夫妇的影响力绝不限于德国。他们一生收藏了逾14000件艺术品，囊括了古埃及艺术、欧洲古典艺术、中国古典艺术、俄罗斯先锋绘画、波普艺术和其他国际当代艺术。全球26个美术馆都有他们捐赠的艺术品（包括北京的中国美术馆），12个美术馆都留下了Ludwig的名字。

Peter and Irene Ludwig in Florence, Museum Ludwig, Cologne, 摄影 N.N.

在这样强大的靠山下，20世纪几乎所有关键的艺术流派作品都能在Museum Ludwig看到，它拥有：美国以外最全的波普艺术收藏；拥有全球第三大毕加索作品收藏（第一二名我放到最后了 好奇的朋友拉到文章最后看）；全球数一数二的表现主义绘画收藏。

路德维希美术馆的波普艺术馆藏摄影 A.R.

最引以为豪的大概是它的毕加索馆藏了，馆内收藏了 864件毕加索作品！ 为什么有这么多毕加索作品？Irene和Peter两人是1940年代末在德国美茵茨大学（Mainz University）学习艺术史时认识的。Peter在那里的博士论文选题就是毕加索的一件男人画像。

除了顶级的收藏，路德维希美术馆的展览项目也非常多元、新锐、国际，这与Ludwig夫妇的收藏理念直接相关。所以美术馆不仅有非常重磅的回顾展览，比如2015年抽象表现画派的米歇尔（Joan Mitchell）个展

美国抽象表现画派代表女性艺术家Joan Mitchell在路德维希美术馆2015年的个展

©Estate of Joan Mitchell. 摄影 Rheinisches Bildarchiv Köln

还有很多新颖的亚非欧艺术家及年轻艺术家展览。

土耳其艺术家Nil Yalter在路德维希美术馆2019年的个展

摄影 Rheinisches Bildarchiv Köln, Jonas Klein

美国年轻艺术家Avery Singer在路德维希美术馆她的作品前合影 摄影 A.R.

总之，路德维希是一个独立又权威的艺术潮流引导者。如果你喜欢的艺术家在这里办个展或者被收藏，真的要好好加分。

柏林现代艺术博物馆

Berlinische Galerie

柏林现代艺术博物馆 ©Noshe

入选原因：柏林版的MoMA，这一条我觉得就很充分了。

写德国没有柏林感觉不完整——这个机构非常年轻，1975年刚刚成立。和柏林其他专注于古典艺术的美术馆不一样，Berlinische Galerie只展示1870年以后的现当代艺术。

不过它是有很明显的局限性的，因为展览和馆藏仅仅专注于德国艺术，仅仅有非常少量的和德国有关的国际艺术会在这里展示。

Felix Nussbaum, Self-Portrait Wearing a Shroud, 1942

© Urheberrechte am Werk erloschen

对于其他国家的艺术家没有什么借鉴意义。如果你对德国艺术很感兴趣的话，不妨来这里留心艺术家和新趋势。

锡恩美术馆

Schirn Kunsthalle

锡恩美术馆位于德国的法兰克福（Frankfurt），可能比较少人听说过。不过古鲁在工作中经常能看到它，包括artnet在内的很多德国美术馆榜单都有它。

锡恩美术馆标志性的圆穹厅 Courtesy Schirn Kunsthalle, Frankfurt

入选原因：绝对权威的馆长；绝对独立且有深度的展览

锡恩美术馆的展览项目不仅重磅而且学术上非常严谨。近期做了墨西哥女艺术家卡罗（Frida Kahlo, 1907-1954）以及夏加尔（Marc Chagall, 1887-1955）的大型回顾展。

当前的展览则是一个与超现实主义有关的女性艺术家群展，涵盖了34位女性艺术家共260件作品，系统地梳理了超现实主义里被忽视的群体。除了我们耳熟能详的卡罗和布尔乔亚（Louise Bourgeois），还有一些未被人熟知的艺术家Alice Rahon以及Kay Sage。

美术馆官网还有非常仔细的时间轴线、视频以及电子杂志等等资料帮助观众理解展品。不仅紧跟着女性艺术家的潮流，又饱含极度有诚意的学术研究，真的很棒。

大家随意感受一下策展的精致度：

锡恩美术馆的重磅展览FANTASTIC WOMEN ©Schirn Kunsthalle, Frankfurt

锡恩美术馆的重磅展览FANTASTIC WOMEN展览图录 ©Schirn Kunsthalle, Frankfurt

自1986年建立以后，美术馆已经举办了超过240场展览。它的第一任馆长就是Christoph Vitali，也就是文章第一个美术馆艺术之家的首任馆长。

下一任馆长Max Hollein就更加厉害了：

Max Hollein

2001 - 2006

2001 - 2006他是锡恩美术馆馆长；2006 - 2016他到我们要讲的下一个美术馆施泰德美术馆担任馆长；2016 - 2018在Fine Arts Museums of San Francisco担任馆长。2018年他受聘为纽约大都会美术馆馆长，可以说是临危受命——2017年卸任的前馆长坎贝尔（Thomas, P. Campbell）任职期间有90名职工陆续被裁员、美术馆更是因为过于激进的扩张产生资金赤字、经营不善等问题，使得Campbell最终辞去馆长一职。Hollein能在这种危机时刻被任命，充分说明了他的能力。大家都十分期待他能继续过往的业务能力，让蒙上阴影的大都会重新恢复往日美誉。

总之，在Hollein的任职期间，锡恩美术馆以每年10个大型展览的速度迅速发展。展览的深度以及质量吸引了更多的企业赞助以及私人捐赠。锡恩美术馆和施泰德美术馆的国际认知度显著提高。

几个关键的展览包括马蒂斯2002年的展览「Henri Matisse: Drawing with Scissors」、克莱因2004年的展览「Yves Klein」以及一些带有极强学术研究性的主题展览，比如2005年的「The Naked Truth: Klimt, Schiele, Kokoschka and Other Scandals」，以及2008年的「Women Impressionists」。

锡恩美术馆2003年的马蒂斯重磅展览「Henri Matisse: Drawing with Scissors」

©Schirn Kunsthalle, Frankfurt

锡恩美术馆2008年「Women Impressionists」群展展示了印象派女艺术家作品

©Schirn Kunsthalle, Frankfurt 摄影 Norbert Miguletz

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