苏轼《枯木怪石图》

阿部房次郎逝世六年后，其子阿部孝次郎循其遗愿，将其所藏160件藏品， 悉数捐赠给日本大阪市立美术馆——其中就有这张《送子天王图》。

2.

这张现存于日本大阪市立美术馆的《送子天王图》，可以说是 吴道子绘画遗存里，年代最早、水平最高的作品。

我们不妨先来欣赏一下这件笔法精妙、精美天伦的作品。此画装帧形式为手卷，纸本白描，画心尺寸纵35.7厘米，横338厘米。

关于《送子天王图》的最早记录出现在 明代书画收藏家张丑的《清河书画舫》中，张丑赞曰：“ 吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”表明其天下第一的地位。

又据茅锥《南阳名画表》：“宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道封字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹。”可知，此亦是 一件流传有序的传世名作。

将目光投向画面本身，为何《送子天王图》有如此之高的评价？

《送子天王图》是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王抱着他进入神庙，诸神向他礼拜的故事。画卷共分为三部分：

第一部分是两位天将掣着一条威武有力的怪龙滚滚向前，一位庄严端坐的天神好像在等待着什么。怪龙朝着天王，似乎做挣扎状。天王的背后有两位天女和一位执笏的神旁立，旁边有一手执箭袋、一手执武器的天将，远处两鬼神作旁观。

画卷的 第二部分是一位天女拿着法器走近一座尊神，那神有三个头、四只胳膊四条腿，他坐在石头上，四周有火焰从龙、狮、虎、象的四个头中喷出。左方还有一天女捧着仙瓶，一名天将拿着武器，作朝见状。

作品的主要人物在第三部分：面白清秀的净饭王小心翼翼地抱着太子缓步向前，他后面紧跟着端庄美丽的王妃，即释迦的母亲摩耶夫人，她的近旁还有一位侍者。两个主要人物安详自然，庄严大方。

3.

在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“ 圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为“书圣”，一位是唐代杜甫，被誉为“诗圣”，还有一位被誉为“画圣”，那就是唐代吴道子，也就是《送子天王图》的作者。

吴道子的作品极多，但其真迹如今均已失传了。

一是因为他的大部分画是画在寺庙宫观的墙壁上的，随着墙壁的颓圯，画也就毁了。二是摹本太多，真伪难辨。米芾就说“伪吴生见三百本”“余白首止见四轴真笔也”。

今天我们看到的吴道子的画，都是后人的摹本，包括这幅《送子天王图》。不过，就像《兰亭集序》一样，虽是摹本，都已弥足珍贵了。

日本大阪市立美术馆所藏这幅《送子天王图》，基本反映了吴道子的画风。他打破了长期以来沿袭的顾（恺之）陆（探微）“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，使用了兰叶描，“ 行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，形成圆转而又飘举之势，被称为“吴带当风”。

吴道子像其他绘画大师一样，强调艺术表现必须“ 传神”。

《送子天王图》中，端坐的天王，双手按膝，愤怒的目光注视着奔来的神、兽。天王的一个卫士使劲拉住兽的缰索，另一卫士正拔剑相向，共同制服了反对者，而天王背后，侍女磨墨，文臣持笏、秉笔，将此圣迹记入史册。

另一方面，净饭王怀抱婴儿，缓缓前行，王后拱手相随，侍者掮扇，则不仅状态安祥，而且流露怜爱之情，尤其是对于得子这一事实，不仅有天女捧炉、鬼怪玩蛇的庆祝场面，更迫使另一神兽伏地而拜了。

作者通过人物和神兽之间的冲突与和解，分别写出 送子与得子的不同心理状态，更从激动趋于平静的气氛转换，展示了故事发展的层次。

因此，这幅《送子天王图》堪称“ 以形写神”和 寓时于空的一大杰作。

吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴，被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对后世人物画和白描画影响极大。

就是这样一位传奇的画家，就是这样一幅传奇的画作，历经千年流传。这件人物画，无疑达到了历代画家所不能企及的高度。

在吴道子的笔下，“神”通过中国世俗化道路而走向人间了。元代永乐宫， 明代法海寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也体现了吴派风貌的精髓。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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