一场音乐会三次返场，观众起身又坐下。最后一次，王健要了把椅子，转过身专门为背后的观众也加演了一曲。整场演出结束，东方艺术中心音乐厅的四面八方，响起了雷鸣般的掌声。

4月28日晚，大提琴家王健阔别多年后重回“蝴蝶兰”，携手钢琴家薛颖佳奏响了归国后的首场独奏音乐会。整个音乐厅座无虚席，观众们在贝多芬、德彪西和肖邦的旋律中，领略古典、浪漫与印象主义的风采，沉醉在暖风徐徐的夜晚。

王健（左）和薛颖佳在演出结束后 | 摄影：叶辰亮

与上海阔别三年，王健这一次归国引起了沪上观众和业界的广泛关注。3月下旬东艺官宣王健“回家”后的首场独奏音乐会，演出门票火速告罄。作为当今世界乐坛最杰出的华人音乐家之一，王健从奥斯卡获奖纪录片中的“中国大提琴神童”到如今享誉国际的音乐大师，一直以其古典人文气质的演奏，深受世界各地乐迷的喜爱。

此前也是在东方艺术中心，王健和余隆一起参加了一场美育讲坛，回顾了自己的艺术生涯。

王健从小就在父亲的影响下开始学习音乐，13岁那年儿童节，王健就已经可以作为小小演奏者和上海交响乐团一起配合完成一台交响乐演奏了。

1981年儿童节 王健首次与上交合作 | 图源：上海交响乐团

“那是一场专门庆祝儿童节的主题演出，选了三个小朋友和乐团合作演出，我是其中之一。当时我只会拉海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》，但是因为曲子很新，上交没有乐谱，后来就换成了圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》。于是用了两个星期我把一个新乐谱学会、背下来，就去演出了。当时真的是年轻没有压力，这要是放在现在我绝不会做这种傻事，太疯狂了。”

回忆起13岁的这场演出首秀，王健坦言全凭“初生牛犊不怕虎”的傻劲儿。

1992年，上交首次欧洲巡演，王健作为大提琴独奏演出了肖斯塔科维奇的作品。回忆起那一次在国外的生活，王健还曾分享过一个小插曲。

当年为了节省开支，乐团每个演员都会非常节省每天20元美金的伙食费额度。从国内带了各种食物，到了当地用热得快自己煮简易的中国餐。“但是热得快有一个问题，就是当我们大家同时开始做饭，一整个小镇就黑了。我们一做饭，全城就跳闸。到最后想了个办法，小提琴先做，中提琴再做，再轮到大提琴，大家被迫要按照声部轮班做饭。”

1992年 王健在上交首度欧巡担任独奏家 | 图源：上海交响乐团

1993年王健故乡行新闻发布会

“当时上海没有太多音乐厅，我们就在上海商城剧院演出，乐器拉出来的声音很干，不太适合演奏音乐会。我们还在万体馆和乐团一起演奏过，主办方为了让观众有身处音乐厅的感觉，用纸板做了一个背景。也就是那个时候开始，上海慢慢建起了越来越多漂亮。专业的音乐厅。”

经历了古典音乐在国内的起步阶段，王健也在一次次音乐节和音乐会中体会到了中国古典音乐的发展。“我还记得参加北京国际音乐节的时候，就感受到了不同。那个时候我意识到，我们已经可以和国际最高级的音乐节接轨了。”

这一次回国，上海交响乐团用“王者归来”的主题演出，迎接王健。乐团11把大提琴奏响《巴西巴赫风第一号》，王健随后加入乐队，12把大提琴齐奏《圣歌》，上演了难得的壮观场面。

而28日晚，在东方艺术中心，王健和钢琴家薛颖佳一起，迎来了自己归国后的首场独奏音乐会。演出在贝多芬《C大调第四大提琴与钢琴奏鸣曲》的音乐中启幕。随后是旋律优美的德彪西《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》。与严谨的德国文化形成鲜明对比，德彪西音乐蕴含着法国文化精髓，给予听者更多想象空间与刻骨铭心的记忆。

下半场，上演的是王健情有独钟的作曲家肖邦的两首作品。波澜壮阔、情绪纷繁复杂的《g小调大提琴奏鸣曲》是王健的挚爱，他虽无数次在国外舞台上演绎该作，但在国内尚属首次。这首奏鸣曲与短小精致、明快流畅的《C大调引子与华丽的波兰舞曲》皆收录于王健第一张个人专辑中，三十余年间其人生经历与肖邦的音乐哲学早已深深地融合在了一起。

演出结束后，王健三度返场，在演奏完格鲁克的《旋律》和布鲁赫的《祈祷》后观众席响起了阵阵掌声。因为东艺的音乐厅四面都有观众，整场演出包括返场曲目王健都是面向前方演奏的，连听两首返场曲目后正当观众以为演出结束要起身离场时，王健提着大提琴再次走出，要了一把椅子，和薛颖佳一起转身为音乐厅背面的观众单独加演了一曲，十分暖心。

王健转身为音乐厅背后坐席的观众加演 | 摄影 叶辰亮

对于乐迷而言，这样的温柔或许比音乐更能治愈人心。而这个春天，越来越多的演出在沪上与观众见面，也让人们感受到了春日的生机。继王健大提琴独奏音乐会后，上海东方艺术中心的舞台还将迎来更多世界级演出，交响、独奏等海外演出将重新绽放：法国小提琴家雷诺·卡普松将于5月成为首位登台东艺的国际音乐家；作为世界名团熟悉的“中国之家”，6月盛大归来的圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团也令人无比期待。