首先，太长不看。

我的PV中的3D部分是用Blender制作的，这次从拿到歌词开始构思分镜到交稿大概花了三天，由于之前的作品已经积累了很多素材，速度还是比较快的。

虽然我还很菜，我关注列表里的CG大手子随便挑一个都能将我爆杀。我也没经过什么专业的培训，都是些瞎琢磨出的野路子。但架不住指导瘾实在太大，就写篇专栏吹吹牛逼，应该也能挤出点干货，受不了这味儿就当没看见吧。

做这个PV的时候其实还有一个期待，就是希望引来一些对此感兴趣的，真正的CG大手子以此为舞台切磋技术，这样我不但能学到新东西，还能溜到更牛逼的二创。就像当初K的离谱引来了D一样。

不过看一眼这播放量，显然观众都是早就关注了我们仨的人（我是零头），没几个路人，应该是寄了。

下面开始正文：

关于Blender是个什么软件，怎么用，可以看看下面这个视频。教程已经非常系统了，很好学，我个人认为是当前最适合做3D二创的软件。

优质教程：

请不要到视频下面刷无关的东西，因为《在我眼里这种行为与xj并无区别》

与其刷烂梗不如给个三联。

软件是免费的，Steam上就有，所以不要去奇怪的地方下载。

为什么选择这个软件呢。首先，所有MMD相关的东西它都支持，模型、动作、场景，只要安装mmd导入插件就都能使用。你可能已经在MMD区听说过这个软件，的确已经有很多作者在MMD里做完动画导出到Blender/虚幻引擎进行渲染，一般都会在标题里标注，标题上写了cycles的就是Blender。

其次，MMD做不了的它都能做。建模、雕刻、材质、渲染、特效、2D甚至3D绘画、手绘动画、甚至是视频剪辑。如果你没有去大厂做模型/动画师的打算，纯粹做个人作品或者中小团队，甚至是接点某宝美工产品图，这一个软件就能解决你的大部分创作。

简单分享一下做二创PV的流程。

先以反方向的钟为例吧，很多曲子都有PV/MV，我就把周杰伦的原片拿了过来，原片的转场以硬切为主。导入剪辑软件用切刀直接切碎，每一次切换镜头都切一刀，然后给这条轨道加锁防止之后的编辑弄乱，这样之后导入任何素材都可以用吸附功能瞬间对准时间轴。

由于原片出自专业人士，参照着原片卡节奏会比完全凭借自己的乐感准确的多，关于每个镜头切换的时间我只做了一些让视频倒放也能勉强对上的修改，算是埋了个彩蛋。

当时对分镜没有特别明确的构思，所以我选择先扒一遍原片的分镜研究一下。

图中的软件是PureRef，参考图汇总软件，简单来说就是你可以把大量的图片流畅地粘贴到一张大图上，随便放大缩小拖来拖去，比PS方便很多。也是免费的，去官网，不要去奇怪的地方下载。

找到不重复的分镜进行分组，找出相近的拍摄地点、像是同一组录像里的内容，就可以反推出大概需要做多少个常用场景。

然后就有了这两个场景，是不是还挺像的🤣

之后的很多镜头，都是往这两个场景导入动画做出来的。

在这个视频里我手动K帧的主要是车流和摄像机，之后的阿司匹林倒是所有动作全手K，但你也看到了，基本全是静帧，像个会动的漫画。动态完全是靠运镜模拟出来的，手动做出自然的肢体动画实在太麻烦了。

说到这里分享几个工具：

Mixamo，一个可以自动给模型绑定骨骼的网站，有很多动画可以直接套用，走路跑步开枪什么的，是除了MMD动作库之外的另一个选择。

众所周知，手动K动画是个无比痛苦的过程，动捕又不是谁都买得起玩的明白的，所以用现成的动作可以省很多事，找不到的再手动。

感觉配合这只小的更方便🤤

不过暂时不支持blender3.0，steam是3.0，得去官网找旧版本。

Quixel Bridge，一个基于扫描技术的模型/材质库，只需注册一个EPIC账号，下载虚幻引擎，再登陆Bridge就可以白嫖里面的素材，导入你的3D软件。

关于这个怎么用，B站有很多教程。关于blender的任何东西，你只要输入关键词 空格 blender就能找到。找插件和素材的相关有时也是，我感觉比百度好用多了。

一般来说，如果你想被EPIC追着爆金币，你的作品最好先赚够100万美刀，然后它就会到你家门口，逼你交出超出部分的5%。

附带一提，虚幻商城每个月都送一堆可商用素材，你只要安装导出贴图插件，学会导入导出即可在其他软件使用。比如我的电车（其实是地铁）和绿皮火车都是之前从这领的。

轮椅的来源是POLY Heaven，一个免版权素材网站，所有素材免费可商用，无需写借物表。

免版权素材的两个常见协议：CC0（无需标注作者），CC-BY-SA（需要标注作者），可以详细查询相关条目，还有一些标注是禁止修改\商用。

CC0的你想标注也可以标注，只是等到你的项目中有了成百上千的素材的时候，你会发自内心感谢这些允许你不写他们名字的作者。这种情况常见于独立游戏，基本上你看到的大部分个人/小作坊制作的，画面看起来像3A大作的游戏，都包含成千上万的商用素材。

至于其他正经的素材来源，Blender自带的BlenderKit，Unity Asset Store，Blender Market，CG Trader，Artstation（不存在），Gumroad（不存在）都可以逛逛。A站的素材注意看简介，有些纯粹是照着游戏、电影做出来卖给你研究技术的，你甚至能在里面找到星球大战的模型，也不知道达斯·米奇怎么了，居然不管。

有点米的话，可以试试Kitbash3D，好处是什么风格的成套素材都有，适配主流软件，容易出逼格。坏处是对电脑配置要求较高，且随便一个包的价格都比肩3A大作，五折很频繁，不要轻易爆金币。

这个系列用得人非常多，多见于手游CG，毕设，插画，概念设计，广告，独立短片。比如我玩过的少女XX、明日XX、XX战姬。所以如果你在哪两个作品里看到一模一样的楼房什么的，不要立刻觉得是谁抄谁，很有可能找得就是同一个叠。甚至还有Steam上某老牌日厂Galgame也在用，很尴尬，透明贴图还贴错了。

多年前我是一个杠精，坚信“用素材堆出的作品是没有灵魂的”，【一花一草一木唯有手工才能赋予其内涵】，然后这个“徒手搓出3A大作”的梦就被《光明记忆》早期的一场节奏干碎了。

所以在这里提醒大家：不要用某宝上来路不明的素材做商业项目，很可能就是从某个游戏里解包出来的。做二创或许可以，搞明白出处，不要说模型是自己做的。

顺便举个用素材的例子：

维阿的3D应该是用Unity做的，这效果，对比一下素材作者的官图，呃……

Unity玩得不是多明白，就不指指点点了。

这个场景很简单，电棍就是张从采访录像里抠出来的贴图，这下知道为什么没有腿了😄。

blender可以导入图片或者视频做为平面，背景的ring ring ring也是贴图。

需要开启一个叫Node Wrangler的插件。

一开始的想法是拼几段电棍的采访录像，然而找了半天没找到和原作里构图相似的，原作里这段的剪辑非常流畅，不用出自同一段录像的素材会很突兀。

后来不知怎么回事急中生智，放了个ring ring ring进去，倒放一下意外地合适。

附带一提，这个视频里所有镜头都是倒放，正着做的倒放和倒着做的正放。

然后是一个摆烂小技巧：

在只有一张图片的情况下获得一段3D的视频，这个有很多方法可以实现，我用了最简单的，就是剪映手机版的3D运镜功能，可以迅速给你一个三四秒的视频。

之后的很多电棍出现的镜头，包括大闹天宫，还有拍立得显影的画面（就是叠加了两个画面调整透明度），全是用这个方法做的。很省事，但不要滥用，我是说不要四分钟的视频三分钟都是这个。

还有什么劣质换脸APP，也是摆烂的途径，比如曾经流行过的照片唱歌。

B三狼，没什么好说的，就是LOL的模型。视频后半段的恶灵和运输机则是APEX的，恶灵换了海子姐的头。忘了注明出处，我的锅，阿司匹林里注明了。

如果你也想做动力小子同人动画，可以看看这个：

或者你想做CSGO二创：

阿司匹林里那只鸡就是这么来的。

如果你还看到过一些用csgo比赛录像重制画面的CG视频，这个UP还有一期视频讲解了其原理。

关于便宜换头，学了blender的骨骼绑定基本就懂了，表情可以用形态键，一般MMD模型都有。

怎么过了这么久还没有看到弹幕说这个片段的出处，著名倒放电影啊。

这个“冰！”有锯齿是曲面细分等级太低的原因，我嫌卡就没开太高。

破碎效果是用ANIMAX插件生成的。

两个深海片段我都没有搭建水下环境，而是找了两个视频作为发光贴图贴在后面，加了个体积雾。把视频复制六个围成长方体，在中间加个立方盒反射烘焙一下，即可得到冰块对环境的反射，仅限eevee渲染器，cycles无需烘焙。

视频素材可以去Pexels，B站也有很多不错的空镜素材。

还有像气泡，光晕，下雨什么的效果，几大国产剪辑软件基本都集成了，不够用也可以再找。

一些看起来像AE的动效也是用blender做的。

明明顺拐了，倒放的顺拐却很有感觉，这是为什么呢，我说不明白。

没有全脸的周董看起来与国玉无异。

换言之，可以找些猛一看有点像的视频片段当特写。

🥜😈

出自《你的名字》的流星接近，下一个镜头就是七海看着它消失。整个过程倒了过来，这段就是正着做倒着放，所以开头能用上一个框架构图。

全片最得意的点子之一，人物动画就是APEX的空降动画，我自己K不出这水平。

全片最得意的点子之二，右下角是炫风车。这段挺好做的，掌握基础操作即可。表盘和表针是三张贴图，只是个旋转动画。背景就是一些截图和视频平移，速度线怎么做的自己猜。

飞船的火焰出自：

这个大佬还有一个绑定教程很好用，正在学。

视频结尾，时间恢复了正向流逝，而开头的时钟却是反色的。

七海的模型：

Blender的MMD插件自带的卡通着色器效果不是很理想，建议换个别的，有很多卡通渲染教程，描边用MMD插件自带的生成描边功能，也就是实体化修改器和轮廓线材质。你导入模型打开插件里这个功能，捣鼓一下修改器列表和材质列表应该就明白了。

至于现成的卡通着色器，我推荐使用A站上那个1美刀的仿原神着色器（唐突），上不去就在B站找吧。

还有这个也不错：

描边也可以用blender的LineArt，不过很卡。

材质可以使用多个着色器混合，手动调节比例，原理化BSDF搭配次表面散射其实比卡通着色器更有肉感（雾）。

Blender的很多效果都有教程，隐藏分上去以后首页很容易刷到，掌握基本操作后光是跳着看看思路就很有启发了。有些搬运教程关联了作者的gumroad，多看看能有意外收获。

行驶中由彩色过渡到黑白，灵感来自一部老电影，记得是在一辆轨道车上，由黑白逐渐变成彩色。

在画面被经过的物体遮挡时切镜也是一种转场方法，关于这点印象最深刻的是《1917》，关于画面的构思，找教程，然后多看作品多分析。

可以学点摄影知识，了解一下镜头不同焦段的透视，光圈和画幅带来的景深变化。还有一些经典的运镜与构图，对3D有帮助，blender的摄像机系统很多参数就与真实相机挂钩。

这个UP的视频对了解相关知识很有帮助：

画面的明暗比例一般三七开，四六开，容易突出你的画面主体，色感不好的话可以先调成黑白再构图和打光。画图的人喜欢缩小画面自查大关系，就是把画面缩特别小还感觉好看，那就没啥大毛病。

配色可以参考一些配色网站，再查查色彩原理，同盟色互补色什么的。

阿司匹林用了黑白，因为看歌词很有内味儿。

原曲没有PV，因为填词是汗衫哥，我就参考了梦宝填的另一个阿司匹林。

还有一些参考卡节奏的方法，比如歌词的开始与结束。或者用PR的一些插件自动分析鼓点，这个我暂时还没体验过，听说很厉害。

长镜头，没什么好说的，3D的长镜头场面调度远比实拍简单。

提一嘴关于字体的运用，其实这种简洁还有设计感的字体是最百搭的。时不时刷到一些用什么五颜六色的艺术字，草书，毛笔字的，只想说那些字体是为特定风格准备的，驾驭不好真的很容易变土。

视频的字距不建议弄太挤，拉开点字距好看一些，还有易读性。

如果一定要用些降低易读性的字，简洁字体的繁体最省事，还不容易翻车。

由一个“颓”字转场到尊尼获加，不知效果是否明显。

这个视频充满了希区柯克变焦，这种运镜能让透视变得摇摆不定，非常迷幻，像极了醉酒晕眩的感觉。简单来说，就是相机后退，却通过变焦来将画面拉近，同时被摄主体大小占据的面积没什么变化，此时就可以看到透视越来越弱的过程，反过来同理。

同时再加个旋转，平移，动态模糊，色散，法力无边。

把镜头焦距改成1mm，直接星间飞行。😇

😡学会了希区柯克变焦就开始滥用，像极了学会一个烂梗就到处刷的孩子。

“热度是炒作的对象” 手机里一闪而过的K女容易幻视另一个人。

我老喜欢用背影了。

夜晚刮起了扑克牌的风暴，动力瘸子被卷入其中向下坠落，此时天空亮起表明梦醒。

还记得我说blender导入图像作为平面吗，扑克牌也是同理，导入后放进一个集合，创建一个几何体，加粒子系统，选择毛发，渲染为集合，选择刚才的集合。

凭感觉设置，折腾完再建一个集合把几何体拖进去，粒子系统存储为实例，然后合并成一个物体（什么套娃）。接下来就可以各种作妖了，后面的地狱绘图也是这个原理，或者直接用粒子系统也行，这方面我没怎么玩明白。

天空直接找张HDRI贴到世界环境上。

为什么要用最后的晚餐和维特鲁威人捏🤔

Q：我找到的图很糊怎么办？

A：用Topaz Gigapixel AI或者Waifu2x放大它。

Q：我P的图不够出生怎么办？

A：这个可以满足你【https://ai-art.tokyo/en/】

最有感触的一段歌词，看到以后立刻脑补出瘸了的轮椅卡在摇摇欲坠的危房上，动力小子挣扎着爬向沐浴在冬日阳光里的假肢。就做了这个画面。

我知道感谢飞机不是字面意思，但我不知道该用什么画面表达那个意思，就曲解了，真是个初生。😀

环绕，旋转上升，希区柯克变焦，旋转下降，希区柯克变焦至1mm，经典闪白转场

远处山的材质用的是输入节点里的线框，搭配颜色渐变节点。

无缝切换至友好手势，那个镜头纯粹是动力小子对着公鸡友好手势的画面换个机位再用一遍。

“我顺从你，但你是晚期” 灵魂离体视角，看到床上的自己和手握香槟的动力小子，镜头上抬表示晕倒。

下一个画面也是上抬镜头看到手机，手机里是K女。“你们虚构的我不太专一”

然后电棍被缝过CP像胶片一样一闪而过，表明都是过客。

镜头移动时切换姿势，手机飞起来是个bug，感觉有意思就没修。

彩蛋（指鸡爸），这个也是曲解。

最得意的点子之一，丧尸和动作出自mixamo，在Eevee渲染器下实现相机镜片的实时反射，需要创建一个反射平面把镜片包裹住，并调整材质的粗糙度。

之后那段内心独白我感觉是需要仔细看歌词的地方，就没弄花里胡哨的转场。

有没有可能这段不全是汗衫rp电棍，还有汗衫自己的心声呢🤔

可能是过度解读吧。😡

黑子和xiao子那里，我本来想做打翻的围棋棋盘，棋盘还是那种半透塑料纸在风中飘荡，听起来很有感觉吧？然而做不好，摆了。

附带一提，这个片段的彩色版，背景是红的。

于是你看到一堆棋子往右上角聚集厮杀，下一个镜头变成暗调，左上角喷出一堆答题卡。

这两个镜头我故意关了动态模糊，方便暂停能看清。

下一句词，栅栏围出的圈子里放几只文老爷，就会变成juan。

圈子在旋转，审美在循环，已经发生过的事情总会再次发生。

包容所有的创作（指古神和吉诗）

“哪些 文字 是在讲我” 同时跳起一只文老爷，这个也是被我曲解了。

“哪些我被创作囊括” otto全明星合体变成一个光环发光发亮，同时也暗示动力瘸子是一个从二创解构中诞生的电棍虚拟形象。

光环是一个圆环加自发光材质，开启辉光。

之后是一串画面复用，自己做CG需要考虑复用的问题，可以节省很多时间。

复用画面的摆烂小技巧：

加速减速倒放放大平移缩小旋转反转反色截取，抠像，叠加，正放接倒放，倒放接正放。改个调色，正反色来回切，或者截掉一个动作的过程直接起手跳到完成，或者重复开头（比如“奥奥奥奥奥”）或者像V家有些一图流PV那样放大平移堆文字堆特效，什么心电图什么电波什么闪烁什么胶片颗粒故障艺术什么时钟，都可以玩一遍。

Q：视频慢放变卡怎么办？

A：帧数不够，用PR的光流法或者慢动作插件补帧。如果你用得是GCN架构的AMD显卡，按照A卡补帧教程设置好，打开播放直接录屏就行了。

Q：视频放大变糊怎么办？

A：用Topaz Video Enhance AI或者waifu2x放大。处理成马赛克或者半调也行。

Q：视频不够出生怎么办？

A：自己先变成出生，然后才有初生的视频。

Q：为什么我的视频画面看起来乱七八糟，五颜六色的。

A：用调色来尽可能统一视频风格，尤其是P头，色调和明暗都不一样自然突兀。从预设开始试，有把握就手动微调，实在不行就黑白。

Q：为什么黑白以后还是乱七八糟的？

A：视频素材的画面比例可能不统一，16：9的水平夹着一堆4：3的素材，甚至还有手机竖屏录得素材。比例差距不大的素材用裁切，差距太大的就复制几个并排，或者复制一个放大加模糊垫在下面。

Q：渲染器用Eevee还是Cycles？

A：一个用效果换时间，一个用时间换效果，自己权衡。

Eevee在操作得当的情况下，可以做到和Cycles效果大差不差，速度快很多。B站有很多教程讲提升EV渲染效果。

渲染慢的话可以降低视频的帧数，例如日本动画的一拍二、一拍三，就是指视频以24帧为准，实际帧数12帧、8帧，开启动态模糊有助于削弱帧数低带来的卡顿感。

反方向的钟的所有大场景画面都是基于12帧制作的，阿司匹林则是25帧，因为创建工程的时候设置错了，本该是24帧，索性一错到底。

最后锐评自己上赛季的作品。

故事从一个突发奇想的烂活开始，我在想学鬼畜，扒谱尝试失败，找现成谱子的时候恰好刷到了太阳照常升起……

当时我对标题emoji的理解是：用了谁的音源就写谁，所以尽管都是棍鲨，但我只有一个作品加了🐒

不知道为什么，做了一个作品就上瘾，灵感停不下来，可是调音实在太烂了。

非常喜欢那句“够了，我的人生也就这样了，假吹吧，忘词吧，嗯造APEX吧。”

标题是ylg不懂事写着玩的，并不知道是什么意思捏。

又是一个突发奇想，后来发现已经有出生整过了，那没事了。

这三个作品有一个共同点，就是我下载音源的时候没仔细看说明文档，完全没注意到要用mo引擎才能达到最佳效果，因此声音很沙哑，而且有的音还带bug，莫名其妙的气泡音。

我自认的填词巅峰，第一次尝试把小说写进歌词，之后再没遇到这么合适的曲子。

抢拍是因为轨道和曲速死活对不准，摆了。

Xstudio真好用，记住以后不投鬼畜区了。

纯纯的逆天，填词完全没有过脑，到现在我也不明白自己是在怎样的精神状态下填出：“脆脆鲨，我就是尼玛，快忘了你棍子叠吧”这句的。

瞎写的词输对了密码，也成了预言，说明V圈就是一个圈，已经发生的事情不过是圆圈上的一个点，总会转回来的。

为什么会有能把人送走的回音，因为MO引擎设置错了，处理长音的方法是把音源重复而不是拉长，因此听起来像回音。

解决方法是记事本打开moreconfig把synthesis-duration-extension-method 后面改成stretch然后保存。

第一次认真做视频，没错，之前就是摆烂。

直到这里我才发现，我之前使用UTAU的设置是完全错误的。

很喜欢“鲨鱼现在就要和暴力共鸣，碾碎！捏碎！”这句音准极差的空耳。

然后为了这句空耳绞尽脑汁填完了全曲，属于为这盘醋包了一锅饺子。

虽然播放量寄了，但我还有好多活想整啊😭