非常简单地谈几句个人的看法。

《黑客帝国》三部曲的豆瓣评分确实非常高，最低的第二部也有8.6分。在海外评分网站上，系列的得分也非常可观。而支撑它如此高分的重要因素之一，便是系列的“细思恐极之暗线”与“哲学思想深度”。

这个现象的产生，一定程度上来自于网络平台打分的“时点后置”。特别是在国内，还要加上观看影片环节的同样后置。由于《黑客帝国》的上映时间较早，绝大部分使用豆瓣等国内平台完成打分的观众，其时间点都是远远晚于三部曲上映时间的。这导致的现象是，当中国观众进行打分时，他们已经获得了以下几种信息：1，该作品是传世经典这一既定认知；2，网络上已经完稿的解析文章。

于是，前者打消了观众对于影片质量的否定可能，后者则解除了观众进入影片内部的困难，甚至那些无从定论的广泛讨论、挖掘，都会让影片的内核变得更加神秘、深邃。暗线与哲思，便在这样的“经典信仰”之滤镜与“二次创作”之叠加中，达到了相当可观的程度。它们或许不完全是作品本身拥有的东西，但已经在如今的讨论语境下，变成了既定的事实结论。

对于沃卓斯基姐妹的作品，其实在《黑客帝国》这样拥有既定群体认知的作品之外，影迷与观众的反馈并不算非常积极。紧跟《黑客帝国3》诞生的《急速赛车手》、2015年的《木星上行》，都只有6分级别的豆瓣评分，而口碑较好的《云图》也是8.1分，和《黑客帝国》不可同日而语。由此可见，对于这对导演组合的创作，当作品客观质量从“经典”高度上有所下滑，而观众又缺少了既定口碑的质量背书后，并不能很积极地接收它。从《黑客帝国》上看到的“深度哲思”，似乎更像是一个个案。

事实上，除了技术实验意味略显浓厚的《疯狂赛车手》，《云图》和《木星上行》，其内核其实与《黑客帝国》保持了相对的一致性。在一定程度上讲，沃卓斯基保持了创作的内在连贯节奏，《黑客帝国》应该是其二人职业生涯中的一个正常高峰，而非突兀的“个案”。而它的“哲思”，其实也是源自于西方科幻电影，甚至西方文化的一贯母题，并在其上给出了足够的完成度。它在《云图》等作中也有所表现，当然也足够优秀，但硬要以“哲学思想”的角度去讨论其深度，或许未免有些勉强－－除非所有的优秀科幻电影，都可被视作“拥有哲思”。

《黑客帝国》中，尼奥首先面对的，是串联起三部曲剧情的一个又一个的“选择”----从红蓝药丸的“选择真实还是虚假”的宏观层面，到先知给予他的任何一个细微选择，再到“救崔尼蒂还是重建人类城市”的终极之选。然而，在这样一次次的选择之表面的下方，我们看到的是“无可选择”的必然性命运之本质---无论是红蓝药丸，都不会给予尼奥真正的真相，真相要在“救世主”角色走到既定剧本的相应阶段后才能告知于他；无论哪一次面见先知，他的选择决定都是被潜在引导的；“重建人类城市”，则是每一代救世主都必定选择的“大爱”。因此，影片的重点，其实是尼奥在预设命运之下挣脱出宿命、率领人类获得自由的过程。通过“爱”这一人类心中无法被机器预知、理解、掌控的最大变量，尼奥打破了历代“救世主”重复上演的必然轮回，也让“毁灭--重建”之中无限切换的人类城市有了新的开始。

而影片的结尾，被机器回收的尼奥沐浴在光芒之中，身影化作了十字形，强烈地暗示了其作为耶稣的属性，这又是另一种宿命打破----此前的“救世主”，只是在机器剧本下扮演人类拯救者角色的提线木偶，无法拯救任何剧本圈定范围之外的东西，而让人类城市有了新开始的尼奥，才是第一个“真救世主”。在此前，当他承受着史密斯特工的连番重殴、落于下风，并最终被引爆身体，就有了一丝“耶稣在十字架上承受痛苦”的意味。

虽然有着大量的互联网设定，但以内核而言，《黑客帝国》其实是一部“科技化语境“下的《圣经》，且加入了西方传统的“宿命与挣脱”要素。它讲述着救世主耶稣的神人一体属性，作为人的爱情、作为神的博爱，让他用爱打破了自己与全人类的宿命，并通过神的“献祭”而完成了人类的挣脱。

而在另一个角度上，我们也能看到其间带有的“人性”与“宿命”的内容，这其实也是让《圣经》以如此形态出现的思想因素－－－由西方文化语境引导出的西方文化经典。

在影片内时代来临前，《黑客帝国》的世界处在宿命的循环中。每一次人类认为的自由战争，不过是机器预定好的bug程序清除。看似挣脱机器、带领自由的救世主，也不过是机器安排好的时代重启执行人，只能带领几个人类在机器的安排下重建锡安城，再一次开启轮回。他们只能在机器掌控的世界里无所不能，正是对此的象征。不同的是，这一代的尼奥，有先知为他提供的爱情。这一人性的部分，并得到先知的不断刺激诱发。先知试图激发他基于人性的可能性，打破轮回的约定与必然。而尼奥也确实做到了，在崔妮蒂或锡安城的终极选择中，他打破了每一代选择后者的宿命，选择了两个都救。而锡安城的人类文明，也得到了延续，打破了覆灭—重建的预定轮回。

《黑客帝国》显然倾向于人性的积极力量，认为它所带来的可能性，可以打破宿命与轮回，获得真正的自由。然而，人类本性中的负面因素，让人类文明始终围绕着本性的内在束缚，任何发展进步都无法摆脱本质的原始欲望。《黑客帝国》的人类文明，如果再一次发展到高度发达，甚至压过机器，对力量的欲望也会让他们再次造就另一个机器战争，并再次被囚禁。这是电影没有提供给我们的未来图景，只是一种可能性，但却不容忽视。

沃卓斯基兄弟回避了这一点，给出了自己对人性之于自由的态度，但却没有完美提供有说服力的解释。事实上，人性的复杂，也让它终极不可解。任何个人，也只能给出一个个人的态度，做不到绝对真理。而对“人性复杂性”的探讨，也同样是西方的优秀科幻电影的普遍课题，并随之得到不同的答案。

《机械姬》中，人性的双面不可知，正是让人类无法确定地走向光明道路的因素。科学家想要创造一个人类，制作了人工智能的机械人，并反复调整、测试，来获得它对事物与感情的反映，试图让它的逻辑与心理无限接近于人类。而在结尾，他也确实成功了----人工智能完全超出了他的预料与掌握，反向体察到了人类的心理，利用了人类助手对它的感情，杀死科学家，获得自由。导演用一个“机器人意味复杂地望向助手”的结尾，简练而漂亮地点出了自己的主题与答案----助手与观众，都不知道机器人的表情中包含了什么情绪与信息，就像科学家自以为完全掌控着它的心理变化却只是自以为是，人类的终极本质，即是“不可被掌握的复杂”。

每一个人类个体，都有着复杂的正反面人性。可以说，“阴阳相合”（自由渴望与爱情、占有的执念）才是人性的完整本质，无法靠任何人操控把握，更无法实现终极的互相理解与统一。《黑客帝国》给出了其中的一个答案，而其他科幻电影则会给出自己的答案。

事实上，这样的要素，在沃卓斯基自己的其他作品－－如《云图》和《木星上行》－－－之中也可窥见。《云图》里，沃卓斯基让同一批演员在不同时代的故事中扮演不同角色，并巧妙地操纵着各角色之间的关系，让之与演员在另外时代角色中的关系进行对应，让各自时代中的“被压迫、革命、失败”剧情获得宿命性的轮回感。而到了最后一个时代，革命终获成功，象征着对宿命的打破，武器则是爱。而《木星上行》中，在那个有点滑稽的表层剧情之下，是一个有些类似的内核-----兄弟几人怀有对死去母亲的爱，但又必须完成“杀掉母亲”的指定任务，于是对作为母亲影射体的女主角进行抢夺，一边流着泪一边想要完成“使命”地杀死她，而又对她（母亲）关联较深的地球怀有特殊的占有欲，而男主角对女主角“非对母亲影子，而是对女主角本人”的爱情，以及他对家庭的反抗，则构成了“爱与打破宿命”的主题。

虽然在完成度上与《黑客帝国》系列不可同日而语，但在这两部作品里，沃卓斯基依然在表达着与之吻合，也与西方科幻电影普遍吻合的表达内核。然而，从中文网络上的文字反馈来看，大家的接收重点似乎都并没有放在这里。特别是对于《木星上行》，对于特效场面、战争戏份多寡的“预告片与正片不合”，以及对剧情走向上“变态恋情”的聚焦，成为了感想陈述的主体，甚至连男主角的那双作战鞋与庞麦郎《我的滑板鞋》的关系，都被广泛调侃。

在一定程度上，这其实说明了一个问题：对于沃卓斯基的电影，大多数普通观众的认知其实还是存在一些错位的，更多地看重其作为传统科幻电影的娱乐属性-----场面与动作的水准和频次，表层剧情的流畅性。在缺乏事先的外部指引的情况下，完全面对一个重启的、可说是“全新'的作品，大众将面临巨大的挑战。而《黑客帝国》在“沃卓斯基作品受容“中的独特待遇，“深度哲思”，或许更像是作品完成度、背景题材、接收滞后的综合作用之下，产生的一种自有价值的“二次创作”。

抛开“二次创作”，仅就可确定把握的《黑客帝国》本体而言，它足够优秀，可称经典，但这更多是对西方科幻电影－－－甚至“西方电影”－－共同课题的表达完成度而言，称为“哲思”或许有些勉强。毕竟，面对“人性”与“宿命”，如果将之挖掘到一定程度，都会带来思辨的意义，从而让作品充满了导演的思考。

那么，这种“一次创作”之下的思考，是否可以被视作“哲思”呢？退一步而言，或许并非绝对不可以。这样的话，所有优秀的科幻作品便都带上了“哲思”，而非《黑客帝国》的独有品质。