版画是发祥于中国的一种印刷方法，由于其可复制的特性，在古代用来印制插图、年画、笺谱、画谱等，对图像传播起到非常大的作用。印刷的成品，能保持原作的风格达到乱真的效果，被誉为“再创造的艺术”。

　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的有款刻年月的版画，是唐懿宗咸通九年（868年）印的经卷《金刚般若波罗密经》的卷首图。唐、五代时期的版画，内容题材以宗教经卷为主。宋元时期雕板印刷蓬勃发展，对版画的发展及其在艺术上的提高，都有积极影响。这一时期，版画题材更多样化，广泛应用于经史、文学、农学、医学类的书籍、图册中。辽代出现套色漏印彩色版画，《南无释迦牟尼像》是我国现存最早的彩色套印版画。元代出现“平话”刻本，是连环画的前身。明清时期是版画的高峰时期，创作出大量的优秀作品，尤其文学名著的刻本插图。清末，近代的印刷术传入我国，传统的雕版印刷术，以及由它派生出来的版画也开始遭受冷落。20世纪30年代，鲁迅把将国外的创作木刻艺术品引进来，倡导新兴木刻，中国创作版画得以发生和发展。中华人民共和国成立以后，版画的表现形式及艺术手法千变万化，优秀的版画家层出不穷，创作风格各异，出现了繁花似锦的局面。

唐咸通九年（868年）印《金刚般若波罗密经》卷首图

　　中国版画技术经历由简单到复杂的发展过程。隋唐之前的中国佛教石窟、寺院壁画中采用漏印填彩技术。唐代，随着雕版印刷术的发明，书籍由写本时代进入印本时代，这时刻书和版画技术有机地结合在一起。早期有木版捺印、木版刷印的佛教彩色版画。捺印是在印好的佛经图案上逐个印上色彩。刷版填色法则是采用雕版印刷与手工上色相结合的方法：先用雕版印刷术，在纸上印制出版画，然后在手工墨线版画上填涂各种颜色，使黑白图画变成彩色图画。套色印刷法是雕版印刷术发展过程中的新成就。套色印刷主要采用两种方式：一是单版涂色印刷，即用几种颜色涂在一块雕版上，然后覆纸印刷；一是套版印刷，则用两块或两块以上的版片，使用不同颜色，逐次印在同一纸上。

　　中国版画分为平凹凸漏四个版种，也就是石版、铜版、木版（总体是木板这种材质，也有纸版、胶版雕刻橡皮）、丝网版，并且四个版种技法方面互不相同。另外还有一种综合版，是凹版和凸版的综合体，是一种新兴的版种，材料丰富，效果多样。

　　广东版画在中国版画史上占重要的地位。据道光《广东通志》和张国淦《中国古代方志考》记载，宋代广东各地的图经有58种，并有刻本出现。明代广东刻书颇为可观，在全国具有一定影响。明清时期，佛山成为中国著名的年画产地。20世纪早期，广东艺术家在新兴木刻运动中的起到中坚作用，涌现出如黄新波、李桦、野夫、彦涵、古元等具有全国影响力的版画大家，广东成为引领全国的版画大省。广州、佛山等地是广东版画的重镇，佛山木版年画于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄新波创作版画《渔区之晨》

古元创作的版画《春耕》

　　中国版画承载着中华民族的千年历史，展现了中华文化的独特风韵，是我们珍贵的非物质文化遗产，传承它、创新它是我们义不容辞的责任。

　　参考文献： 

　　1.王伯敏：《中国版画通史》，浙江摄影出版社，2019年

　　2.广东省地方史志办公室：《广东历代方志集成》，岭南美术出版社，2009年

　　3.张国淦：《中国古代方志考》，中华书局，1992年

　　4.舒惠芳、沈泓：《红丹门神—佛山木版年画》，广东教育出版社，2012年