《小舍得》热播引关注。对于做父母的来说，最怕的就是，舍不得孩子，套不住未来。然而面对未来的不确定性，又有多少家长能够真正做到淡定从容、取舍有度？

《小舍得》全剧42集，截至目前全网播出已近尾声，关于父母“鸡娃”的所有“子弹”和痛点，剧中几乎一网打尽，拳拳到肉，步步扎心。课外班、丧偶式带娃、饱和式拼关系、要爱好还是要成绩、啃老、催生、教师资源的流动、留守儿童的心结、校园冷暴力、孩子的心理健康……大结局更是引人关注，在原著和剧作对“小升初”阶段教育现象的思考之下，《小舍得》能否为我们找到一剂良方？

《小舍得》编剧周艺飞在接受“光华锐评”专访时说：“即使我们不能给到观众标准答案，说出正确的应该是什么样子，但至少我们可以让观众明白什么是错误的。不光是剧中人要作出取舍，最终观众也会有思考和反思，什么是比分数更重要的。”01 从原著到剧本《小舍得》要做哪些取舍？

《小别离》《小欢喜》《小舍得》均来自作家鲁引弓的教育系列小说，这三部也都由柠萌影业改编为现实主义题材精品剧，并且每一部都成为爆款，引发全民热议。《小别离》聚焦中考阶段，《小欢喜》以高考为切入点，这次的《小舍得》直面的则是“小升初”。显然每个家长都无法抽身，这里有每一个家庭的过去时、现在时和将来时。 

鲁引弓认为，这一代家长和中国前几代家长不一样，“他们是在社会转型期中成长起来的一代，对生存焦虑的感受比以前的家长更具象、清晰。他们对孩子的要求未必是要孩子一定得冲到前面去，只是不想让孩子被落下。所以目前所谓的家长们的‘焦虑’，实际上是一种类似剧场效应的教育生态下的身不由己。”作家想要表达的不是焦虑，而是思考怎么化解焦虑。

《小舍得》编剧周艺飞在接受“光华锐评”专访时也表示：“剧本筹划之初，我们和柠萌影业执行副总裁徐晓鸥就是有共识的，不刻意贩卖焦虑。要尊重事实，不放大不回避，遵循人物的命运去走，所有的起承转合都要符合人物。”

在创作的后半段，编剧也在试图为这种困境找到一个出口，尽可能带动观众思考更多的可能性，避免在裹挟中迷失。

《小舍得》的改编创作是从大量的采访开始，然后形成大纲。在最初阶段，主创团队产生了一些困扰，原著里面已经提供了大量的真实性信息，编剧通过采访也收集到了大量的素材，出品方对于这个题材也会有一些想要表达的东西。面对较多的素材和诉求，如何用一种有效的戏剧方式将故事串联起来，是要面对的挑战。

周艺飞说：“我们把人物设定和人物关系进行了重新编织。”比如田雨岚和南俪的关系，从原来的同事、闺蜜改成了继姐妹，有了和上一代之间的亲情线，“整个戏剧的空间一下就大了，相当于找到了一个破题点，所有的东西就能串起来了，整个戏就拧紧了。”

02 找到主轴人物谁才是那个最“费劲”的人？

“不写作业，母慈子孝；一写作业，鸡飞狗跳。”《小舍得》里的台词、人物性格、行为方式，无疑是较为精准、耐人琢磨的，也正是这部剧能够不断戳中我们的重要原因。

无论是战斗派的田雨岚，还是佛系派的南俪，以及“女儿奴”夏君山、“慵懒派”颜鹏……每一个人物都不是平面化的标签，也不是简单的二元论划分，而是以真实的生活素材为依托，精准架构人物的心理进化和行为逻辑，演绎出复杂的层次和丰富的人性立面。

据编剧周艺飞介绍，张国立饰演的长辈南建龙，才是剧中花了最多精力的“主轴人物”。 

“因为南建龙是串起南俪、田雨岚两家很重要的线索人物，灵魂人物，一切的家庭纠葛都源自他当初做的事情。观众也能看得出来，在这部教育题材的戏中，每一个教育事件，最后板子都会打到他身上去。我在当初写这个人物的时候是比较清楚的，他一定会引发很大的争议。”

周艺飞觉得，南建龙不是非黑即白的人物，他一方面有其可恨之处，当年出轨的原罪无法洗脱，另一方面他对亲女儿南俪的爱、对外孙女的爱又是无法否认的，包括对继女田雨岚其实也是有关照和恩情的，这种割不断的亲情关系和组建新家庭的特殊关系，就会让这个人物很复杂，在黑白之间会有一定的灰度。

“这个人物不管是从人物的设定也好，还是说他跟剧中其他人的关系也好，包括他所做的每一个选择，以及落实到细节，都是需要很精准的。特别是家庭亲情这条线，南建龙做准确了，其他人就都准确了。他就相当于是一个主轴，把这些人串起来。南建龙是我们从头到尾一直在反复讨论的。”

真实的标准是剧中人物的逻辑真实、情绪真实，落点是引发大众共情，而非让人物完全囿于生活原生态。从创作的经验来说，编剧周艺飞觉得“离地半尺”是比较准确的，戏剧真实需要更加聚焦和极致，如果只是贴着地面去铺陈，就会显得太琐碎平顺了。

03 注重用户洞察柠萌出品背后的创作方法论

《小舍得》原著作者鲁引弓是浙江日报集团的资深媒体人，而他与柠萌影业在创作方法论上有更多共识，“柠萌影业的主创团队和我一样，也有媒体职业背景，我特别佩服他们，他们对于社会、都市生活触觉很敏锐。”

 在创作方法论上，柠萌影业非常注重“用户洞察”。柠萌影业创始人兼总裁苏晓曾在演讲中分享了“洞察新大众”白皮书。苏晓认为，过去的内容生产往往处于盲人摸象的状态，仅通过收视率、点击量反向推导，而柠萌影业作为一家互联网时代新型的内容公司，必须从研究用户需求开始，作出前瞻性的洞察。

想要打造“超级内容”，就必须不断跟踪研究用户需求，不断更新对需求的一些洞察和看法，以指导整个产品生产，这是一个不断交互进步的过程。

在合作过程中，编剧周艺飞每周都会参加柠萌的“江湖会”，会上会分享一周的各种信息和数据，无论是项目孵化者还是创作者，都保持处在信息的前沿。

“我们在创作中会立足现实，会关注终端和用户体验，但是从来没有被要求——你要去写一个热点事件，或者要写一个高能场次，到时候可以抖音转发怎样。我们整个文本创作的过程，就是以一种相对比较传统的方式，扎扎实实、老老实实地从每一个人物写起。”

周艺飞认为柠萌是比较保护编剧的创作状态的。从宏观的创作大方向来说是终端导向，出品方始终会留意观众的需求，但不会过度倒逼编剧，而是让编剧按照自己比较踏实的一种方式来写剧本。

“柠萌的项目孵化团队有特别强的判断能力。这次《小舍得》是我和柠萌的第一次合作。很多同行都好奇地问我，你是不是都没有经过市场的验证？柠萌为什么有这么大的魄力？”在周艺飞看来，真诚和实力是合作的前提，柠萌打造了一种健康良性的创作循环体系，让创作者能够心无旁骛地专注于创作本身。 

正如作家鲁引弓所说，“柠萌影业对于文艺创作的社会价值取向、审美取向，跟我很接近，文艺作品要提供大众情怀，提供人文关怀，作品得有温度，所以我们能够携手，在创作中共同成长。”相信这才是现实题材精品背后最重要的创作方法论。