齐白石人物画：笔墨精炼，生动传神！

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齐白石人物画：笔墨精炼，生动传神！

2024-06-11 12:46| 来源: 网络整理| 查看: 265

1918年作铁拐李

《铁拐李》题诗

焚躯归魄急无依，误投跛丐丑囊皮。

能为千门除百病，自家足疾总难医。

这幅《铁拐李》为白石老人年过半百所作，画中半丐半仙的老头，平和而慈祥，手支下颚，盘腿而坐，无法分辨出此人有仙人之出尘脱俗的逸气。用笔稍微较多，行笔也较晚年为慢，对五官的描绘也较细腻和讲究。和晚年行笔迅速、从简的风格迥异。

但据白石老人的题识，本幅是应索画者所求而作，绘毕后却未能满足其要求，所以存以自赏。题识中打油诗直抒胸襟，后题中对世态的揶揄和嘲讽，和晚年老辣的画作一样，有一种令观者会心而笑的机趣、幽默，发人深省，其可贵思想性，实在入木三分。

1951年作铁拐李

《铁拐李》题诗

形骸终未了尘缘，饿殍还魂岂妄传。

抛却葫芦与铁拐，人间谁信是神仙。

他早年画铁拐李多持杖站立，夸张强调他“拐”的特征，颇具天真之趣；晚年所画，则多坐姿，有的背着葫芦，有的抱着葫芦，多蓬头垢面，少了几分天真，多出几分世故的苍老，着重刻画的是人物亦丐亦仙的特征，以此喻事喻理。

铁拐李

《铁拐李》题诗

应悔离尸久未还，神仙埋没却非难。

何曾慧眼逢人世，不作寻常饿殍看。

《铁拐李》题诗

形骸终未了尘缘，饿殍还魂岂妄传；

抛却葫芦与铁拐，人间谁信是神仙。

意指借“饿殍”还魂的仙人，如果不是拿着葫芦和铁拐，谁又相信他是个神仙呢？这是说世人多只看外表，而少能追究本质。

1927年作铁拐李

1928年作铁拐李

1950年作李铁拐像

1955年作铁拐李题款：抛却葫芦与铁拐，人间谁信是神仙。

铁拐李

铁拐李炼丹图

《铁拐李》题诗

尽了力子烧炼，方成一粒丹砂。

尘世凡夫眼界，看为饿殍身家。

这是批评俗人俗眼不识仙身，只把李铁拐视作乞丐。世间一切只看外表、不究真相的人和事，不都这样吗？

铁拐李

齐白石铁拐李

齐白石笔下的铁拐李褪去了原本高高在上，脱离尘俗的神仙形象，看似俗气简单，其实耐人寻味的寓意表象随处可见，每一幅画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味，透着白石老人的幽默和深刻的人生智慧。

亮点二：活力十足的自画像，人老心不服老！

在众多人物画中，也常常出现齐白石自己的影子。白石翁把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似，以此表达自己的思想境界，这也是一种“我写我心”。

也应歇歇

齐白石七十岁那年，得意弟子瑞光和尚意外圆寂，让老头白发人送无发人。其拜祭之时痛哭了一场，回家依旧难过。老头认为自己“也应歇歇”了，可是不知为何他终未息肩，依旧马不停蹄，好像也身不由己，欲歇不能，于是又提笔画了二十余年。据说，白石老人曾按照著名摄影师郑景康给他拍摄的相片画过自画像。白石老人那时虽已年迈，但在绘画肖像时手不抖不颤，笔画精细舒畅，用笔透彻浑融，肖像仪态传神，炯炯有神的双眼、银白的长须生动活现。

老当益壮

白翁的这幅《老当益壮》表现了其生命的另一面：积极向上，不服老，不认输。画中老人挺腰举杖，一副“英雄”样。但其姿情和年龄的矛盾，又让人哑然失笑。生活中的白石老人沉默寡言，画中的自我充满活力和情趣。人是丰富的，白石老人也是丰富的！

齐白石画自己，除了表现不服老的一股儿倔气，有时也借画表达自己的原则。齐白石家中壁上挂有一幅画，一老人手持酒壶，一手招另一老人来饮酒，持笔老人一手却之，且面带怒容，而这一脸傲娇样儿的人便是齐白石自己了。此画便是借来，告诉那些想用其他东西讨好自己的买画人：我什么都不要，你只需照价给钱即可！

亮点三：百变偷桃图，细节刻画极致入微！

偷桃图

中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。齐白石爱桃，求画者也喜欢请他画桃。而《偷桃图》也是齐老喜欢的题材之一。

偷桃图

齐白石的《偷桃图》或表现画中主人翁从仙界偷桃后，胡须和飘曳的衣裾，显出疾走的动态，或描绘手持偷摘的蟠桃，回首环顾，面露窃喜之状，偷桃得手后的得意之情和担心被仙吏发现的微妙心理被齐老刻画得惟妙惟肖。

东方朔偷桃图

盗桃图

亮点四：人物真性情尽显，雅俗共赏！

洗耳图

挖耳朵、倒腾鼻子、挠会儿痒痒……白石老人笔下的人物从表情神态、到动作举止皆诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，可以说都是“民间味”意涵的具体呈现。原本这些是传统文人画视之为小道的冷门，却让齐白石抬上了文人雅趣的台面。

人物

得闲图

挠痒痒，这事儿咋看虽俗，但一经白翁之手一入画，便使人看了心里也舒舒服服、妥妥帖帖的。齐白石不以此为俗，更是表现出了自己心中的那份真实。

钟馗挖背

搔背图

醉仙图

他一生坚持“写意”与“传心”，而非“写象”与“传物”。白石老人体会生活，观察生活，于是他的笔下也萦绕着生活。神仙并非那么超凡脱俗，高士也不是一味的洒脱冷峻，醉酒之客、偷桃之人也变得天真可爱起来了。这实在是白石老人的高妙之处！

齐白石更多人物画欣赏：

画面上钟馗身穿大红袍，腰悬宝剑，弓背缩颈，正伸手接住从天而降的蜘蛛，人物形象简炼夸张，生动传神。蜘蛛在民间又被称为喜蛛，故此画有“喜从天降”之寓意。

清平福来

休闲图

盗瓮图

齐白石的这幅《盗瓮图》，大约作于八十岁，画中一个老者，倚瓮而眠，留发髻，面色微红，蓄长须，颇有官者遗风，空酒提横倒在地上，看来他因醉酒而昏睡。上面题道：“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。借山老人画吾自画改稿。”

盗瓮图

这幅《盗瓮图》上提款“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。予每画此图必题此十六字，八十五岁白石老人。”据白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐记载，此图画的是东晋毕卓故事。

盗瓮图

刘海戏蟾图

刘海戏金蟾

不倒翁

得财

采菊图

《采菊图》是中国绘画史上比较常见的题材。来自陶渊明的名诗“采菊东篱下，悠然见南山”，由于陶渊明的诗名甚着，其高洁的品格历来被无数文人赞颂、仰慕，齐白石也不例外。此作画一白发老翁面向左，右手拿竹杖，左手提一篮菊花。人物线条粗放有力，用色沈稳，画风古拙，用笔减而富有意趣，形象简而藴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。

渊明采菊图

读书图

焚香高僧图

呼雷图

降妖图

李逵醉酒

生炉图

望福图

嬉戏图

鱼钓图

沁园夫子五十岁小像 1896年作

沁园师母五十岁小像设色纸本 1901年

黎夫人像纸本设色 1895年作辽宁省博物馆藏

款识：受降后二年丙戌冬初，儿辈良琨来金陵见予，出此像，谓为谁，问于予。予曰：“尊像乃乃翁少年时所画，为可共患难黎丹之母胡老夫人也。”闻丹（字雨民）有后人，他日相逢可归之。乱离时遗失可感也。八十六岁齐璜白石记。钤印：阿芝（朱文）、白石老人（白文）、借山翁（白文）

《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。

黛玉葬花设色纸本 1900年

进酒图设色纸本 1898年作

款识：进酒图。戊戌又三月，寄园山人。钤印：寄老、另一印残

《进酒图》作于齐白石36岁（1898年，戊戌）。画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞。“进酒”这一题材的仕女，在白石作品中不多见。仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清流行的改（琦）、费（晓楼）样式；用羊毫圆势笔法画团状祥云，也不始于齐白石。总之，这一类作品还带有很强的摹仿性，所画多是民间传说中的人物，这与湘俗、与齐白石早年作品的顾客主要来自民间分不开。款题书学何绍基行书。从27岁到41岁，白石专学何字，达到几能乱真的地步。“寄园山人”是齐白石早年常用的别号，“寄园”二字，是说他过着飘泊的生活，总是租居、借居、寄居别人的园舍。类似的别号、斋号还有“寄萍”、“寄萍堂”、“借山”、“借山馆”等等。

阿弥陀佛设色纸本 1903年作（890万元，2011年11月北京匡时）

款识：前清癸卯夏，齐璜。初过都门，道出龙藏寺，见阿弥陀佛像。今经十有八年，此佛犹在心目中，齐璜记。钤印：白石翁

齐白石的花鸟作品是成立其艺术成就的典型代表，并在八大、石涛以来的文人画脱俗的典型指针中找到一条新的视觉意象和精神，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。以人物为题材的作品往往具含著作者丰富的内在意义，并与画者的绘画、生活历程紧密连接。齐白石的人物画多以佛道仙人为主，《阿弥陀佛》是白石老人在龙藏寺观阿弥陀佛像感之，“此佛犹在心目中”所画。整幅佛像，细致工笔，佛的一颦一笑刻画的惟妙惟肖，用色淡雅，大佛凌空微步，脚踏浮云，彷佛在仙境一般，令观者看后顿觉心旷神怡。最妙的是大佛胸中心的“卍”标志，画龙点睛，很具有一种禅意精神。

钟馗斩鬼立轴

福寿双全图设色纸本 1906年作

1902-1909年，40-47岁，齐白石用了八年时间先后五次外出远游，足迹遍布大半个中国，这就是大家经常提及的“五出五归”。1906年10月便是齐白石三归之后在余霞峰山脚下的茹家冲买下一所旧房子和二十亩水田，以旧翻新，取名“寄萍堂”。此件作品为齐白石1906年所作，画面中老者面部刻画写实，纹理细致，拱额，寿眉、长须，颜色皆白，象征长寿，亲切和蔼，栩栩如生。老者左手持杖，手部细腻，具有阴阳光线变化。竹杖书法用笔，劲挺有力，右手端桃，桃平涂洋红，富有民间气息，绿叶衬托下愈发鲜丽。老者着广袖长袍，衣饰轮廓用战笔写出，沈郁而不凝滞，淡墨渲染，简练而精到。画面右上角一蝙蝠展翅飞翔而至，与老者相呼应，墨线勾勒轮廓，施以赭黄，有“福自天申”之意。人物刻画写实，设色典雅沉静，题跋后有“齐璜”朱印。

无量寿佛 1910年作（65万元，2011年11月北京匡时）

齐白石人物画之名，远早于山水画与花鸟画。早年的齐白石曾在寺庙里摹绘木雕神像，后来的创作中又融入了梁楷、陈洪绶等传统文人笔墨语言，丢掉具体的佛像技巧，转而通过抽象的语言参悟佛教的义理，受到广泛欢迎。这一类人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，稚拙而纯朴、凝练而平和。无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣，一种纯真的生命力。画作绘一左前侧佛坐像，双臂前屈，背部佝偻，以墨写须眉，发丝的盘结勾曲纤纤毕见；以墨线勾画身体及衣褶，笔墨凝练简约，线条自由率意，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。佛的身体藏于宽袍大袖之中，无过多细节点缀，具有圆融的佛法智慧；面部清瘦，双眼圆睁，似有所悟，鼻子隆起，下巴突出，耳垂拉长，作“张口几欲言”之状，既有庄严肃穆的“法相”，又不失幽默诙谐。其笔法粗简尚意，笔笔准确到位，佛唇周围的浓须和硕大的耳环又暗示了他异域的身份。

法崇禅师像立轴水墨纸本

款识：法崇禅师像。有若法崇师者，振锡江左，除结炎汉。太宗长沙清庙栋宇接近云雾晦冥，亦豹文狸女萝薜带山祇见于法眼。窦后依于佛光至请旧居特为新寺。禅师洎翌弘聚。齐璜。钤印：齐白石印

法崇禅师乃晋代高僧，开创了长沙的麓山古寺，后唐代李北海将此事载于“麓山寺碑”之中。对于描绘家乡之人，白石老人自然格外用心。此作属白石早年人物作品，笔法风格犹似扬州罗聘之面貌，虽仍较为工致，但已有脱古人窠臼的迹象。书法亦工整而多碑味，当为不可多得的精心之作。

观音像立轴庚申（1920年）作

古今写意人物画，有能似而不求似者，有不能似也不求似者，齐白石无疑当属前者，他不同于那种玩笔墨游戏的画家。他画过肖像，有写实的功夫垫底，把握特征能力很强，又注意从生活中积累素材，因此他笔下人物总是有较多面目，神情姿态亦较丰富、鲜活。用笔随意、不拘格法、朴拙老辣、简约直率，略于写形体貌却精于传神达意，同时幽默天真，饱含浓浓的人情味和生活意趣，这可谓是齐白石大笔写意人物画的基本风格。客谓余画观音大士，何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也。——齐白石

观世音菩萨像镜片设色纸本 1921年作

齐白石的观音画目前传世的仅六、七件之多，多是收藏在美术馆和博物馆中。此件《观音菩萨像》是其佛释画作的精品。画中观音大士手持净瓶立于云端，衣袂飘然，慈眉善目，表情生动，正如白石曾经写道的：“客谓，余画观音大士何以美丽而慈祥？余曰：须知大士即吾心也。尽心力所作的画，怎能不打动人心呢？” 这幅《观音菩萨像》以白描线条画出。画中那些看似随意的简单几笔衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力和艺术表现力。凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵。

白衣大士

十六应真图像册页纸本 1922年作（330万元，2006年9月中安太平）

达摩祖师 1922年作（400万元，2011年11月北京匡时）

通常齐白石画达摩均坐於蒲团之上，少有直立像，此为创新之作。达摩面部的刻画，造型夸张，笔墨概括，用色单纯，观者一望便知是老顽童式的诙谐之作，令人难以忘怀。它的确达到了陈师曾此前劝告他所说的“变通画法，要独创风格”

葬花图设色纸本己巳(1922年)作

铁拐李玩葫图 1947年作

铁拐李镜心

齐白石的人物画传世虽然不多，但其艺术水准却是极高的。造型精简，寓意鲜明是其人物画的主要特色。这件作品人物形象猥琐，蓬头垢面，很有些江湖乞丐的意味，但是却不会有谁把他当做真正的乞丐，这是一位仙人！一位道德高深，虽是不衫不履，却是逍遥自在，我行我素的大德仙人！看他的那双眼睛，沉稳睿智，有着一种超凡脱俗的光晕，超凡入圣，充满着灵性，不带有丝毫的人间烟火气。几笔散锋挥扫出仙人须发，蓬松自然，自在洒脱。衣纹的运笔蜕化于《天发神谶》,于刚健中寓轻柔，潇洒飘逸，虽然只是寥寥几笔，却是言简意赅，个性充盈。那个装酒的葫芦运笔如刀，大有金石气度，六朝风韵充弥毫端。

无量寿佛（200万元，2011年11月北京匡时）

无量寿佛镜心设色纸本

19世纪20年代，齐白石的人物画多以佛道仙人为主，此帧《无量寿佛》即作于此时。齐白石的人物画往往执笔涂抹，不入常格，主张“妙在似与不似之间”。此画写一趺坐的无量寿佛，造型生动传神，笔墨凝练简约，线条自由率意，以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。画左上方是典型的由《天发神忏碑》与《三公山碑》一脉相承的“无量寿佛”画题，增强了画面的气势，与画像相得益彰。无量寿佛又称长寿佛，是阿弥陀佛的化现。这是齐白石笔下的最受欢迎的创作题材之一。它不仅寄寓了画家祈愿佛陀加持众生健康长寿的美意，同时也迎合了“家家观世音，户户阿弥陀”的民间净土宗信仰风尚。

观音大士镜心设色纸本

这幅《观音大士》以白描线条画出。画中那些看似随意的简单几笔衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力和艺术表现力。凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵。观音大士的救世瓶及身体露出部分以及所坐蒲团设色质朴，点缀画面，反衬出观音大士白衣素袍，超然飘逸，不染红尘的仙风佛骨。

升官图立轴纸本

西城三怪图设色纸本 1926年作

款识：西城三怪图。余客京师，门人雪阉和尚常言：前朝同光间，赵撝叔、怀砚香诸君为西城三怪。吾曰：然则，吾与汝亦西城今日之两怪也。惜无从人。雪阉寻思曰：“臼庵亦居西城。可成三怪矣。一日，臼庵来借山馆，余白其事，明日又来，出纸索画是图。雪庵见之亦索再画，余并题二绝句：闭户孤藏老病身，那堪身外更逢君。扪心何有稀奇笔，恐见西山冷笑人。幻缘尘梦总云昙，梦里阿长醒雪庵。不似拈花作模样，果然能与佛同龛。雪庵和尚笑存。丙寅春二月，齐璜。

齐白石的人物画，早年较为工谨，甚至还画过极为写实的擦炭像。而变法成熟之后，大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。近现代人物画家，很少有齐白石人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放。齐白石的人物画带着浓郁的人情色彩，有时又近于漫画的思维。由题识知道此画的缘由，盖出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊。

采菊图立轴设色纸本丁卯（1927年）作

款识：采菊图。丁卯正月廿又四日，为街邻作画，造稿甚工雅，随手取包书之纸钩存。白石并记。钤印：齐大、木人

《采菊图》是中国绘画史上比较常见的题材。陈洪绶、石涛、黄慎等大家都有作品传世，这一题材的源本是来自陶渊明的名诗“采菊东篱下，悠然见南山”。此作画一白发老翁面向左，右手拿竹杖，左手提一篮菊花。由题跋可知此作为画家63岁时作。人物线条粗放有力，用色沈稳，画风古拙，用笔减而富有意趣，形象简而藴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。白石翁的每一个人物造形无一不反映自已的生活感受，将八大、石涛和金农的画风融为一体，用笔减省、意趣横生，更不乏善良、朴素、睿智、幽默。齐白石一生坚持“写意”与“传心”，而非“写象”与“传物”。白石老人体会生活，观察生活，于是他的笔下也萦绕着生活。神仙变得并非神仙、高士也并非一味的洒脱冷峻，这实在是白石老人的高妙之处。

却饮图设色纸本 1923年作

拈花微笑设色纸本

拈花图设色纸本

此白石翁所绘拈花微笑图，虽无年款，依画风推断当是七十左右作品，勾勒墨法浑劲，苍拙朴厚，似金冬心法。佛祖拈花，迦叶微笑，慈相作会心处，大家高手几笔简括得神于形外，皆具无限禅机。

送学图设色纸本 1931年作

款识：处处有孩儿，朝朝正耍时。此翁真不是，独送汝从师。识字未为非，娘边去复归。莫教两行泪，滴破汝红衣。伊藤仁弟属余重画送学图并题旧句。辛未春，齐璜。钤印：白石翁

白石老人的天才之处在于他善用简笔勾勒空间，从而赋予画面深层含义，激发观者的智慧与想象力。老人的画笔从不追求纪实般的精准，但求捉住物体精髓。此画描绘了一个不愿上学的小男孩，带些撒娇又委曲的模样，确是惹人疼惜怜爱。白石老人所绘的以上学路上为主题的有几个版本。画面大多不设背景，由一个身着蓝色长袍的老人，与一个怀揣图书的红衣小孩组成。画上题诗与画面主题相辅相成，互相印证。

斜风细雨不须归立轴

东坡先生玩砚图设色纸本 1946年作（537.6万元，2010年5月中国嘉德）

题识：东坡先生玩砚图。平生君最轻余子，余子何尝不薄君。若以才华作公论，此翁随处合孤行。旧题东坡图句。白石老人。本幅黄梅题：元亮嗜黄菊，羲之爱白鹅。独奇居士癖，捧出砚婆娑。敬观云樵兄所藏《东坡玩砚图》，题此志念。丙戌（1946年）五月，益阳黄梅。钤印：木人、白石翁、悔乌堂、梦想芙蓉路八千

东坡玩砚，历来是画家们喜欢的画题。齐白石画东坡玩砚图，其意不在东坡的“玩”，而在“平生君最轻余子”的骨气和性格。“余子”这里指那些多嫉而无能的小人。《后汉书·弥衡传》：“常称曰：大儿孔文举（融），小儿杨德祖（修），余子碌碌，莫足数也。”说名士弥衡除了看得起孔融和杨修，别的碌碌之士都看不上。苏东坡性情真率，刚直不阿，屡屡受贬。但他始终保持直言敢谏、喜笑怒骂，“一肚皮不合时宜”的态度，始终蔑视那些得势一时的“余子”，也始终热爱生活，能在逆境中自我解脱，在创作大量诗词的同时，也勤农、作画、写字、纵游、谈禅、访古、玩砚等。白石诗“平生君最轻余子，余子何尝不薄君，若以才华作公论，此翁随处合孤行。”在称赞东坡的同时，也内含与东坡“轻余子”共鸣之调。此图大部分画面留给了题跋，题字多且大，以突出画家的寄寓。东坡黑髯，无冠，著长袍，席地而坐，头微侧，双手抚措一小砚，专心玩赏砚石之意，尽在这神态中。画家对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁而真实，大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”。

齐白石是当代最为杰出的艺术家，在继承中国民族艺术优秀传统基础上，创造出自己独特的艺术风格，集诗、书、画、印全面精深的艺术造诣于一身，赢得“人民艺术家”的光荣称号，在20世纪的中国画坛独领风骚。

齐白石《借山图册》复制品二十三开纸本 34.5x45.5cm

1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，用他已经枝叶伸展的天才手段，画出了这一套《借山图册》。全册图画书法共计二十三帧，全款全印。图册布局曼妙而起伏跌宕，笔墨润泽，书法老到，脱出古人窠臼，具有完整而轻盈柔美的自我风格。是他在“五进五出”数十年后在心灵深处吟颂的“山水诗歌”。

　他注意观察生活中的许多生动的各种形象，以自己升华后的新的审美要求，去积极写生和创作，拓展了传统文人画家前所未有的表现领域，给文人画的创作开拓了一个新的天地，例如虾、蟹、草垛、犁耙、算盘、搔背老人等。在现实生活中，他的作品不但笔墨的表现能力相当丰富，而且具有清新的时代精神，使人有种时代的亲切感，他这种从书斋又回到生活中来的新文人画创作理念，使中国的文人画翻开了新的一页，他是真正意义上的新文人画家第一人，是一位名副其实的绘画大师。

齐白石《秋声秋色》复制品纸本_148X81cm

此作工写兼备，笔法老到，尤是难得一见的精品。图中知了、蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢诸虫的触须、肢节、腿毫俱纤微毕见，笔法工致谨细，毫无苟苟之处，其生动鲜活自不待言。此卷既有痛快沉着的写意花卉，又有笔法绵密严谨的工笔小虫，精致与疏放的程度可谓恰到好处。加之以白石老人画作中极稀少的横幅面貌出现，该作确可称得上是上品佳作。

齐白石的绘画，已臻形神兼备、情景交融之境，其花鸟画、人物画、山水画，无不将水墨工夫发挥到了极致。白石老人在绘画创作中，总能将清新朴实的诗作，独具韵味的篆刻，“力能扛鼎”的书法，巧妙地集于一纸，体现出全方位的艺术修养。白石老人的艺术经历、艺术成就和艺术感悟，就是一部可以永久学习、回味无穷的艺术教材，一直能让人们获得新知，得到启发。