近日，文化和旅游部公布了一批文化和旅游数字化创新示范“十佳案例”和“优秀案例”，集中示范推广文化和旅游领域数字化创新的最新成果。

上海戏剧学院选送的沉浸式戏曲《黛玉葬花》获评“十佳案例”。

文旅部对该项目的评价：

沉浸式戏曲《黛玉葬花》应用虚拟现实技术，将虚拟的越剧表演与真实的舞台装置有机结合、叠加显示，创新观演模式。

戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，让传统戏曲从“冷圈”到“网红”， “圈粉”年轻人，让更多年轻人看见并喜爱传统文化，正是该项目的初衷。作品尝试创新戏曲文化的表达方式，选取经典越剧片段 “黛玉葬花”为脚本，贴近Z时代青年观众个性化交互体验方面的需求，促进文化和科技深度融合，增强传统文化的传播力、吸引力、感染力，通过创新艺术表现形态，集成技术运用，使中华文化瑰宝进一步“活”起来。

《黛玉葬花》利用XR技术为移动终端和XR眼镜等“小屏”量身定制个性化的文化数字内容，探索全新的实体空间和虚拟空间混合叙事模式，将虚拟的越剧表演与真实的舞台装置有机结合、叠加显示，创新戏曲观演模式。让观众徜徉于情境式“大观园”，在自主探索过程中体验戏曲文化、欣赏戏曲艺术。

参展2023年人工智能大会

作品参展2023上海国际电子消费技术展

“实与虚”空间融合 创新戏曲表现形态

沉浸式戏曲《黛玉葬花》以上海越剧院《红楼梦》的舞台演出版本为参考，围绕“情之起源”“宝黛初识”“西厢定情”等八个主要故事情节，设计制作了“三生石畔”“荣国府”“沁芳桥”等相应的舞台表演三维场景模型。这些艺术装置群有序地分布在展演空间中，支撑起一个颇具艺术想象风格的“大观园”沉浸式实体空间。观众游历在舞台艺术装置之间，感受三维艺术设计和三维打印科技完美结合的同时，沉浸在“黛玉葬花”的舞台表演场景氛围中。创作团队将若干舞台道具、布景以及越剧演员的表演设计成虚拟的元素，合成在一个虚拟的空间中，利用扩展现实技术开发沉浸式戏曲《黛玉葬花》软件，软件通过扩展现实设备的物体对象和图像识别跟踪定位技术等，获取“大观园”实体空间中的舞台艺术装置、建筑、道具等空间特征及定位信息，并将虚拟空间与实体空间进行叠加与融合，从而在观众驻足实体艺术装置空间时，推送相应的虚实融合的表演内容，让观众感受到自主探索欣赏越剧表演的交互体验。

“艺与科”学科交叉 开拓艺术创新之路

该作品由上海戏剧学院张敬平教授和戴炜老师带领团队，联合上海越剧院和华东理工大学以及上海优联智造科技有限公司共同完成，探索了艺术院校与艺术院团、工科院校以及科技企业的跨界合作共赢模式。

在技术方面，上海优联智造科技有限公司给予了大力支持，其利用最新大型激光树脂打印成型技术，逼真地构建了大观园中的主要园林场景和建筑，为观众营造了一个情景式体验“黛玉葬花”的物理空间。

在古建筑和园林的研究与设计方面，华东理工大学闫爱宾教授带领他的研究生与上海戏剧学院的研究生，利用VR技术对大观园进行虚拟景观再现，VR场景设计根据严格按照原著再现原则，用清代康乾盛世的建筑样式精确呈现了大观园等场景。场景设计充分服务于戏曲表演，从观众视角出发，设定最佳观赏点，完善表演空间，创建林黛玉和贾宝玉等人的数字孪生，结合光学动捕技术实现了惟妙惟肖的全新视角的VR越剧表演，提升观众的沉浸感。

在戏曲表演方面，上海越剧院应数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室的邀请作为联合创作单位，参与该项目的创作，并得到了上海越剧院领导的大力支持，双方团队进行了多次探讨，研究如何利用数字化技术创新越剧表现形态，并确定“黛玉葬花”的数字化演出剧本、演员表演的绿幕拍摄和动作捕捉实施方案。

“搭与建”XR空间 跨越校区的“元剧场”

该项目团队以位于上戏昌林路校区的新剧场为原型，开发了元剧场系统。该剧场可以实现跨校区的剧目排练合成与预演功能。相较于一般戏剧复杂的舞台搭建，元剧场是未来元宇宙中的演艺前沿和剧场形态，它既是实体剧场的孪生，复刻了实体剧场的功能，同时也在多个维度上实现了实体剧场的延伸与拓展，并创新了演出方式，是虚实剧场高度融合的新形态。

元剧场项目为观众带来前所未有的沉浸互动体验。观众通过平板或VR头显设备参与其中，与虚拟演员互动，360度自由观看演出，同时通过自由移动探索不同情境，实现“非线性”的观演模式。在这个过程中，观众不再是被动的观众，而是戏剧世界的探险者和创作者，与剧情互动，深入了解角色情感，增强参与感和沉浸感，提供了独特的戏剧体验。这是元剧场项目的核心，通过数字技术创造充满互动和探索的戏剧新世界。

目前元剧场系统包括MR/AR戏曲《黛玉葬花》、VR戏曲《黛玉葬花》、水墨风格的VR戏曲《钗头凤》、以红楼梦为基础的VR作品《破茧》等数字化演艺作品，致力于打造中国传统戏曲的未来探索典范。（文、图：沉浸式戏曲《黛玉葬花》项目团队  编辑：榕树）