开篇

魂类游戏（Soul-Like）是近年来忽然流行的一种游戏品类。具体来说就是黑暗之魂3开始出现的。那，为什么是黑暗之魂3？1和2呢？为什么它们不足以开拓市场？它们足够优秀吗？和3相比有哪些不足？魂3从它们身上得到了什么？魂系列的创作原型和精神何在？3火爆之后，出现的这个游戏品类又是靠什么吸引的玩家？哪种游戏可以称之为魂？它们的魔力又是如何魅惑玩家深入其中？

今天就来写一篇简短的个人分析，对魂系列的大多数游戏及其仿作进行分解，试图从个人角度回答这些问题。

历史

要回答为什么是魂3，就要从火焰尚未诞生的过去...不对，从宫崎英高老贼的过去说起。当年，神直利创办的FromSoftware 公司转向游戏行业，并在PS1上发布了国王密令1作为这个工作室的处女作。作为一款填补市场空白的老式游戏，国王密令已经隐隐显现出魂系游戏最初的模样：优秀但小众的黑暗风世界观及隐晦深入的剧情，相对来说更需要思考的高难度。而在2004年，老贼才正式入职FS。2009年，恶魔之魂面世。虽然在当时，这款过于困难且世界观难以理解的游戏并未受到大众的追捧，不过已经形成了核心玩家群体，销量稳定可观。恶魂重置gkd。两年后，2011年，黑暗之魂1发布。

黑暗之魂1

我愿将黑暗之魂1称为无上神作，只因我是它忠实的信徒。——《黑魂经》

它的战友是老滚5，巫师2，神海3，死亡空间2，传送门2，阿甘之城。它的世界观令人混合，它的难度让人击穿屏幕，它的魅力让玩家无法自拔。它的名字是黑暗之魂1，注定在游戏史上留下一抹燃烧的黑。

剧情简述：黑暗之魂1讲述了在以“初火”为起源的西幻世界观下，一位被关到牢房里的“不死人”的命运。他离开了“不死院”，在“传火祭祀场”面对着这个庞大又复杂的世界，得知了“不死人的使命”，在敲响了两座大钟后，开启了通往“王城”的道路。在王城接受考验之后，不死人得知，为了拯救初火即将熄灭的这个世界，需要他击败这个世界上各处的强大的存在，收集“王魂”来点燃自己，拯救世界。

在简单的简述下，隐藏着的是30小时的大量死亡。和市面上常见的敌人和你都需要十几刀来干掉对面的游戏不同，在这个世界观下，你只需要一两刀就会被杀死，而你的敌人则需要几十刀。听上去很简单？再给你的敌人加上更强的属性/复数敌人/炫酷的技能/偷袭/地形杀/降低视野/中毒？每一位能够通关的玩家，都在地图上留下了数百个血迹，为后人提供前车之鉴。当玩家凭着一股气势，击败了无数强大的敌人，最终继承初火，长舒一口气，这个游戏才真正开始。

这是魂1的第一个特征：富设计性的难。敌人和玩家的性能经过了细心的设计，最初的boss，不死院的看护者虽然以当时的眼光来看难的莫名其妙，但玩家只要足够冷静就能击败。而后的boss性能虽然逐渐加强，但玩家控制的角色的性能也逐渐提升。但是性能的提升也显然不足以让玩家可以轻易击败这些boss，一个boss死几十次还是很常见的经历。当然，随着玩家对这款游戏的熟悉，他们最终还是会走到结局。在整个过程中，他们都主动或被动的迎接敌人和挑战。其他游戏恨不得手把手的教你“这个boss要这样击败”，而魂1则是提供了一个具有上限和下限的框架，再把强大的敌人摆在你的面前，让你去思考击败它的方法。逃课当然是可以的，不过，挑战所带来的成就感和提升，我相信是困难才能带来的。

通关之后，有些玩家没有关闭游戏。他们开始思考一些问题的答案：为什么要传火？我击败的那些敌人都是谁？我是谁？和老滚这种npc像是说书一样给你回答一切答案的游戏不同，玩家在整个游戏过程中都是困惑的。他们不知道自己是谁在哪里在做什么，只是被npc口中的使命操纵着走完了整个流程（我敢说这是老贼故意的）。当他们决定找出问题的答案，他们才会开始重新认真的开始新的游玩，阅读被忽视的装备/灵魂的描述，从语焉不详的npc口中得知这个世界的真相。渐渐的，世界最初的灰雾被揭开，将尽的初火和试图延续他的神族出现在眼前。是的，传火只是个骗局。在其中的部分人可能会深入更深层的领域，思考整个世界的真相，不过篇幅所限就不展开魂学分析了，快进。

这是魂1的第二个特征：碎片化但完整的世界观及剧情（很多魂like游戏并没有学到这点）。加以提炼的话，玩家在游玩过程中很难获得浅显易懂的信息，需要将零散的叙事集合起来进行推导，而这些推导虽然具有不同的可能性，但背后的真相或许只有一个。“赋予意义”是一个聪明的做法，本来就需要克服重重困难才能击败的boss，仔细思考之后竟然还具有严肃且深入的剧情意义，这会为玩家提供相比“这个boss是四天王之一勇者快击败他”来说更为优秀的游戏体验。就像中国文化中的山水画，隐约之下的水雾，藏着一座秀丽的山川，一切尽在不言中，唯有饮者得其意。当然，并不是把一个故事打碎了放进去就是魂like，首先这个故事及用以表达故事的世界观背景要有足够的深度，其次打碎这个行为才是最难的部分，要清楚给出什么程度的信息玩家能够接受，在什么时候这些碎片会串联或者组合起来，到时候这些行为的回报就会体现出来。

然而，魂1在魂系列中最为突出的优点，并不是以上两种。为了游戏流程着想，整个庞大的故事（拿3代来做都可能做不完）被压缩到了30小时之内，导致后人经常吐槽“一代的不死人也太强了吧”，系列第一作的还没有完成的世界观（恶魔那边缺了一座城市的剧情），过于莫名其妙的难度虽然很爽但也不太合适，受时代和经验限制的游戏系统本身，都是魂系列的缺点。它的框架和优点都被后者继承的话，让它能够站在系列之巅的就是“地图设计”了。山重水复疑无路，柳暗花明又一村，我愿如此描述魂1的地图设计。不管是整体布局中隐含的设计理念和宗教概念，接受挑战之后开启的捷径，巧妙将不同地图合理连接的快捷通道，相比一本道来说更多的攻略路线，极富美感的地图美学，这些共同组成了魂1那充满魅力的立体设计。魂2大地图，魂3一本道，狼蚁穴，即将发售的（在做了）老头环大概也是大地图，都无法继承魂1的立体观念。不得不说是一种遗憾。或许，是时代抛弃了它吧。

除此之外，黑魂1的联机系统也很独特。它并不像其他游戏一样玩家们可以随便开心联机，而是提供了若有若无的联系。老贼曾经说过是要故意形成这样的效果罢了。留下固定格式的文字，让其他人看到；你的死亡会被记录下来；你的行动偶尔会被其他人看到，他们也能看到你；留下敌意或是协助的符号，其他人就有可能性联机到你；联机来完成具有不同目的的誓约，当心敌人和同伴和地图。这些藕断丝连的方法把不同的玩家连接起来，让他们在孤独中得到力量。

魂1就是这样的一个作品。具有时代的局限，创造了一个框架，为未来铺开了路，就像继承火焰的玩家一样，新的时代于此开启。

血源诅咒

它是老贼最自豪的作品。老贼的个人美学在其中体现的淋漓尽致。

作为PS4护航大作，血源在极小的圈子内享有极高的声誉。新平台提供的强力机能（当时）赋予了血源极大的可能性，在经历了黑暗之魂1的创作，老贼的审美变本加厉，将个人内心所有的想法都塞进了血源诅咒里，可以说，血源是最能体现宫崎英高身为制作人的美学的一作。

剧情简述：有一座古老的城市，它的名字是亚楠。这里流行着使用学血液进行的医疗，教会的神父即为医生。玩家的你是一位外乡人，来渴求血液以治疗自己。而你苏醒之后，却发现自己身处一个似乎永远不会结束的夜晚，所有像人或者不像人的恐惧或是被恐惧的存在都想要杀死你，而你死后只会在油灯下苏醒，仿佛一切都只是一场永无止境的梦。当然，你会经历挑战，在血腥中杀出这个世界的吧。到那时候，你会知道梦境和夜晚本是一体，就像脚下的星空，头顶的深海。

血源诅咒的剧情带有维多利亚时代的奥秘和克苏鲁神话的无情，所以剧情简述看上去比魂1十倍的莫名其妙。而游戏系统设计上，血源秉持着：鼓励进攻（这会让你和敌人疯狂飙血，所有人都无法离开亚楠）的理念，设计了一套高速而富反应的战斗系统与符合难度的装备系统，敌人的招式大多致命，但你的灵活程度足以应付这些挑战，只要你的反应力和思考能够跟上的话。相比西幻的魂1那种可以形成角色构建的游玩深度，血源似乎只提供了近战武器和远程武器的区别，顶多加上法术，因此需要反复磨练战斗系统所能带来的游玩体验，这种高速理念被继承到了只狼之中，枪反也被改成了更具有互动性的弹反罢了。不过这种独特的困难高速战斗，也能算是对困难的一个维度的探讨。通过磨练反应和操作能力来应对困难的挑战，似乎反而是FC时代的美学复兴。

要讨论血源的话，更应该从剧情方面入手。要讨论血学那字数就加十倍的多还不一定有答案，所以在此略过，只说一个我比较喜欢的点。相比魂1的“一切物品都是魂，所以本质都是魂”的暴力解释，本作中游戏过程与剧情的结合程度是它在魂系中独有的一份。神的血源在人的体内流动，当你流失了血液，你可以迅速攻击敌人来夺回它。当你击败敌人，你会获得血之回响，这可以用来强化自己。血凝结的宝石如果用工具打碎，就可以用来强化工厂所制造的猎人武器。知道的知识越多，能够看见的东西越多。种种充满妖异美感的设定被完美结合在了游玩过程中，更别提它的剧情设计还带有冷漠的克苏鲁式美学了，再结合上老贼本人的黑暗心理，这款作品在这个世界上也算是独一份，无法模仿。

黑暗之魂2

2015年，黑暗之魂2发售。

绝大多数的魂玩家都不愿将其称为魂系列的一员。他们说“这个游戏哪里都好，就是不应该是魂系列”。老贼本人并没有担任游戏制作人，而是只持有总监的身份。魂系玩家的老ass都会在魂学讨论中自动排除魂2，只有较为深入的魂学家才会清楚，魂2也是老贼值得自豪的孩子之一。

如同魂系列一如既往的特点，本作的游玩过程依然困难重重。魂2甚至变本加厉的加入了玩家死后生命值上限会逐渐降低/行动能力下降这种让人吐血三升的设定，并且为还不满足的玩家提供了大幅度提高数据的霸者契约。要说难度，我愿称魂2萌新一周目霸者为魂系列最难罢了。而与这份困难相符，魂2的系统广度是全系列最大（不包括老头环）。不管是巨量的地图区域，还是系列最多的武器装备，超多的npc和文本字数，构建了一块残破的大陆和一段冰与混沌与深渊之歌的史诗。当然，魂2的地图设计并没有拉跨，只是地图设计方面每个地图都太过独特，反而很难结合起来，甚至出现了火山电梯这种奇怪的连接方式。在剧情方面，本作相比第一代的神界，描述了人类王国的故事，四王、混沌、深渊，魂1的传奇在2中只作为不必要的四巨物这样一个通关要素提到，那些传说中的龙也只在巢穴中隐居，甚至可以被人为制造出来。

这就是魂2在剧情上被诟病的原因，它根本不魂啊！1代的神族去哪了？初火呢？魂2本身的故事过于完整，完整到不是魂也没关系。只有极为深入的魂学家才会发现，它继承了魂1的世界观，为魂3铺平了道路。其实魂2的很多设定都被继承到了3代，甚至3代dlc中也出现了魂2的场景，算是认祖归宗吧。

黑暗之魂3

2016，魂系玩家翘首以盼的黑暗之魂3发售。

最终，它成为了突破性的原点。

继承了魂系列所有的创作经历，它成功了。剧情方面，玩家出身高贵，最终短暂的成为薪火；在魂学家看来，回答了很多答案，将完整的世界观最终呈现在玩家的面前。游玩上，符合新时代的技术力，困难但更大众化的难度设计，继承了全系列经验所制作出来的武器/装备/法术系统，提供了全系列最棒的游玩体验，即使是萌新也可轻易入坑。

这就是魂3为什么能出圈的答案。他接受了所有的经历作为礼物，完成了系列的终点，降低了门槛却又维持着高傲的难度。他已经足以被称为一个品类的开山之作，所有后继者只能试图模仿他，吸收它的理念，造出自己的形体。他碎片化的叙事方式被人分析了一千次一万次，为业界制作人打开了新的道路——

我不愿对黑魂3说太多，因为他足以回答自身。

只狼：影逝二度

2019年，玩家们翘首以盼的只狼发售。由黑暗之魂3，玩家们得知了宫崎英高这位制作人，期待着他的新作。只狼给了他们想要的答案，于是只狼成为了年度游戏。

剧情上，作为魂系列的最新一作，它似乎不太魂，而是转向了东方的故事，剧情上也更加平铺直叙，玩家的身份被明显规定，故事的方向被以“路线”进行定义和叙述。道具的描述更加清楚直白功能性。之所以它不再魂，是因为这款作品更多的是“思考”。在宫崎英高规定的东方美学下的世界观中，黑暗的谜团被玩家一个个的揭开，呈现在玩家的眼前的是一个被破坏又重新制造的秩序，里面的人鲜活生动，他们有自己的理念并且相互碰撞，玩家也能以自己的理念选择结局。和之前的表达一段经历不同，老贼把“现实”摆在了玩家的面前，让玩家去思考盗国，生死，神灵，从者的含义，再以自己的思考给出答案。就算成为修罗也无妨。这是与美末2完全相反，继承于魂3模糊理念的完成形式，更加类似于题材严肃的acg游戏。就算是不会深入阅读碎片信息的玩家，也能从表面上得知重要的信息，可谓门槛再进一步降低了。不过在此之余，老贼也把一些信息隐藏到了更深的地方，像是仙峰寺与不死斩，樱龙与白蛇，巴和丈的故事。魂系列的的隐晦深入，在只狼中并没有失去。

我更想要分析作为试水作的战斗系统。与之前的回合制战斗不同，只狼的战斗系统更加act化。快速反应，迅速行动，躯干值和防御，防御和格挡和闪避，这一切似乎像早已被大众遗忘的格斗游戏，却体现出新时代的面目。在整场战斗中，以场地为圆，玩家与敌人两个点连接为线，每一秒两个点都在运动，进攻，防守，技能，应对。而不仅是战斗系统本身，游戏中的道具、物品也被结合到了这场战斗中，再加上丰富多彩的敌人能力和ai设计，只狼的boss战体验不再壮丽，却更加生动，玩家和boss都在思考，思考如何击败敌人且为此行动。比起难度，更多的是享受战斗本身，就像是在跳舞。老贼精心设计的这套系统，我愿称其为3D化的ftg之舞。

小结

魂系列本身的作品分析到此已经可以解答绝大多数的答案。魂系列游戏的特点在于剧情和难度，却不仅仅是剧情和难度。对游戏本身的思考和改进，对哲学问题的探讨，甚至制作者的美学，这些结合起来才算得上“魂”。老头环即将发售（在做了），我希望这款作品能够成为系列的集大成作，甚至开创新的时代。因为，火焰总会继承下去的。（空洞骑士/仁王点了个赞）