鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904 年 7 月 15 日 - 2007 年 6 月 9 日）是德国出生的作家、艺术和电影理论家以及感性心理学家。他在柏林大学师从Max Wertheimer和Wolfgang Köhler学习了格式塔心理学，并将其应用于艺术。[1]他的代表作是他的著作《艺术与视觉感知：创造性眼的心理学》（1954）。阿恩海姆的其他主要著作包括《视觉思维》（1969 年）和《中心的力量：视觉艺术中的构图研究》（1982 年）。艺术与视觉感知1974年修订、扩大并作为新版本出版，已译成十四种文字。他曾在德国、意大利、英国和美国[1] 生活过，曾在莎拉劳伦斯学院、哈佛大学和密歇根大学任教。[1] 他极大地影响了美国的艺术史和心理学。[1]

在艺术和视觉感知中，阿恩海姆试图用科学来更好地理解艺术。阿恩海姆在他后来的《视觉思维》（1969）一书中批判了语言先于感知的假设。对于阿恩海姆来说，我们拥有的唯一通向现实的途径是通过我们的感官。阿恩海姆还认为，感知与思维密切相关，而艺术表达是另一种推理方式。在中心的力量中，阿恩海姆在同心和网格空间模式上解决了艺术与建筑的相互作用。他认为形式和内容是不可分割的，艺术家创造的模式揭示了人类经验的本质。

鲁道夫·阿恩海姆 (Rudolf Arnheim) 于 1904 年出生于柏林亚历山大广场的一个犹太家庭。[1] [2] 在他出生后不久，他的家人搬到了夏洛滕堡的凯撒达姆，在那里一直待到 1930 年代初。[1] 他从小就对艺术感兴趣，因为他从孩提时代就开始画画。[3] 他的父亲乔治·阿恩海姆（Georg Arnheim）拥有一家小型钢琴厂，乔治·阿恩海姆（Georg Arnheim）对儿子的计划是让他接管工厂。然而，鲁道夫想继续他的学业，所以他的父亲同意他可以在大学里度过半个星期，另一半在工厂里。[2] 鲁道夫最终在大学呆了更多的时间，当他在工厂时，他通过询问钢琴的机械原理来分散员工的注意力，所以他的父亲同意让他完全专注于他的教育。[1] [2] 鲁道夫从记事起就对心理学很感兴趣，特别是在他十五或十六岁时购买了西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 书籍的第一版。[3] 这些激发了他对精神分析的兴趣。[1]

阿恩海姆就读于柏林大学，他希望在那里专注于心理学研究。[2] 当时，心理学是哲学的一个分支，所以阿恩海姆最终主修实验心理学和哲学，辅修艺术史和音乐。[2] [3] 当时大学里有许多杰出的教员，最著名的是阿尔伯特·爱因斯坦、马克斯·普朗克、马克斯·韦特海默和沃尔夫冈·科勒。[2] 因为 Max Wertheimer 和 Wolfgang Köhler 都在心理学系，所以大部分心理学都涉及格式塔心理学。[3] 柏林大学心理研究所位于皇宫的两层楼，因此阿恩海姆在临时实验室工作，这些实验室装饰着天使画和其他艺术品。[2] 这个研究所更像是一个研讨会，因为每个人都在做实验并互相利用，而不是坐在讲座上。[2] 在 Arnheim 的论文中，Max Wertheimer 要求他研究人类的面部表情和笔迹以及它们是如何对应的。[3] 他研究了人们在看脸时感知表情的程度以及他们从一个人的笔迹中感知到的内容，以及两者如何对应。[3] 这是阿恩海姆对表达研究的开始，他开始用视觉艺术来研究。[3] 1928年，他获得博士学位。[1]