搜狐娱乐讯 （秦川玺/文）目前为止，豆瓣上《激战》还是林超贤评分最高的电影。与英皇合作许久的他拿着自己写的剧本找了很多投资方，最终牵手博纳。拍了很长时间的枪战片，换个脑子的林超贤把《激战》拍得简单轻松，罕见的阳光积极，甚至还励志了一把。

　　而当林超贤“回”到英皇，可想而知，这一定是一部以商业为前提的大片，也可想而知，从前那个压抑的林超贤又回来了，《魔警》讲的是一个悲剧人物的悲剧式人生。从《证人》到《逆战》，英皇钟爱的是林超贤的节奏感和讲故事的方法。而《魔警》也没有让英皇失望，比起前几部作品，林超贤在气氛的营造上下足功夫，作为“魔”的主题，电影里用音乐、过往镜头的回闪制造出一种诡异的感官体验，但同时，它又是一部好看的警匪剧情片。

　　对于普通观众来说，《魔警》有他们想要的一切吸睛元素：枪战、追车、爆破、警匪追逐、设局捉匪、身世之谜……更重要的是，对于很多女性观众来说，只要有吴彦祖就够了。这次，林超贤首度尝试了独角戏的结构，让吴彦祖挑起大梁，还让张家辉来为他托戏，电影里还有吴彦祖裸上身自虐的场景。当然，一部拥有这么多卖座基因的作品，也注定了它本身在创造力上的局限性。

　　【分级解读】

　　七种死法50多条人命，建议18岁以下观众请勿观看

　　作为警匪片，枪战场景自然不少，尸体也非常之多，血腥场面与气氛容易吓坏小孩子。据统计，电影中光出现的死法就多达七种，人数超过50人，这其中包括路边惨白的腐尸一具；被火烧得只剩下骨架的残骸两具；在枪战中身中数弹的警察、平民若干，其中一个镜头里一条街满是尸体；停尸房内的尸体一具；被勒死的尸体一具；头部被插工具刀而死的尸体一具。

　　光这么多种类的尸体，就已经不建议小朋友们前去观看了，再加上这部电影讲述的是吴彦祖因为童年的一个心理阴影，再加上父亲也是精神病患者，于是自己也被精神疾病折磨得差点疯掉的故事，片中的吴彦祖曾一度无法控制自己的愤怒，以至于常常出现“杀光他们”的冲动，这样的冲动不宜于孩子们观看。

　　【剧情解读】

　　一个精神病人引出的悬疑、仇杀、枪战、内斗与无间道

　　这部电影的灵感，来自于几年前一个真实的案件，案件大致是讲一位患有精神疾病的香港警察的连环杀人事件。林超贤受此激发出了灵感，创作出了一个拥有高智商、又会打，但始终无法正常控制自己情绪的“恶魔天才”型警察，而故事则顺着他童年的一个阴影而展开，知道结局时分才知道整个事件的因果关系。

　　同《激战》一样，林超贤并没有与老搭档吴炜伦合作，而是选择了自己创作剧本。故事本身最厉害的地方在于，他没有单纯地在说一个破案故事，而是选择从人出发，写出了非常具有层次感的故事结构。第一层故事是个悬疑片，也就是通过剧情推动层层揭开吴彦祖为何会变成现在这样纠结的臆想症患者；第二层是一个破案故事，讲述吴彦祖如何不慎介入进一起钻石盗窃案中来，并最终通过刺激黑帮内斗的办法解决了所有坏人；第三层则讲述了一个类似于无间道一样的故事，警察与黑帮勾结，最终坏警察暴露身份。一个电影里说了三层故事，这还不包括其中的细枝末节，但三层故事彼此之间环环相扣，最终推向同一个答案，这样的紧凑感，让全片无尿点，观众可以通过好奇心不断跟着情节进行下去。但不得不说，短时间内说这么丰满而又环环相扣的故事，部分情节自然是有些刻意的。

　　【主演解读】

　　吴彦祖的独角戏，林超贤用镜头语言帮他演戏

　　吴彦祖真的努力了，虽然大家都知道，他的演技是“很认真”这个级别的。林超贤甚至放弃了过往双雄对决的模式，弱化了张家辉，几乎全部在说吴彦祖。他的角色表面看上去斯文谦虚，但内心却有着不为人知的阴暗面，也因为这个阴暗面，让他一直有一个放不下的心结。《新警察故事》、《控制》里的吴彦祖角色设定都较为单一，虽然都说明了这个人亦正亦邪，但在叙事方式和演技上都过于程式化，一点也不合情合理。但在《魔警》里，首先得益于林超贤扎实的剧本，再因为林超贤丰富的镜头语言的加持，吴彦祖的异想世界、他的挣扎与改变都被描写得非常具有说服力。印象最深的是一场医院的戏份，吴彦祖得知自己照顾多年的老太太病危，林超贤安排了一个斯坦尼康镜头固定贴在吴彦祖身上，仰角度拍摄他从走进医院到走进病房，以及听到噩耗之后的反应，一个牛逼的长镜头下来，他的每一个细致的表情淋漓尽致地刻画出来，而仰拍的角度本身也能增加人物焦虑的情绪，打光也是从下至上的，真正做到了用镜头语言帮他演戏。

　　【风格解读】

　　光听音乐就觉得逼格高，细节非常林超贤

　　能看出来，英皇这次也是逐渐放开了让林超贤有一些自由的发挥。不像《逆战》那样的束手束脚，林超贤稍微自由了些。

　　最值得称赞的，依旧是林超贤的音乐。作为一个在紧张飙车场面时使用Dean Martin的《White Christmas》，在张家辉训练时放《Sound Of Silence》的导演，这次在《魔警》中，再一次用音乐提升了电影的逼格。不过他没有用某一首让人熟悉的歌曲来放到一些具有特别意义的场景中，取而代之的是新鲜的音乐元素的运用。一场公路上警察与悍匪的枪战戏，他在紧张的氛围中加入了类似非洲部落聚集在篝火边狂欢时的合唱声，以及紧凑的鼓点配合剧情的跌宕起伏。整个电影讲的是心魔，吴彦祖邪念顿生的那一刹那，或者是案情到了神秘的那一刻，像是魔鬼的低吟或者喘息声，又加重了故事的悬疑感，用鬼片的氛围欣赏警匪片，也是不错的观影体验。

　　林超贤尝试在每一个电影里玩新花样。这部电影中，为了让故事更精彩，他放弃之前惯用的伪纪录片式的固定镜头，或者大量的手持摄影，反而选择了很多更具张力的运动镜头，以及斯坦尼康展现人物的心理活动。总的来说，这次的林超贤创新了，也尽力了。虽然在故事上、在表演上有那么一些遗憾，但就像之前所说的一样，这部电影重在商业，卖相好看，才是它的衡量标准。