生长在钱塘（今浙江杭州）。

出身绘画世家，

南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。

擅画山水、人物、花鸟，

山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，

树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。

楼阁界画精工，且加衬染。

喜作边角小景，世称"马一角"。

人物勾描自然，

花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。

与李唐、刘松年、夏圭并称"南宋四家"。

存世作品有《踏歌图》、《水图》、

《梅石溪凫图》、《西园雅集图》等。

· 南宋 马远 踏歌图 绢本水墨谈设色 故宫博物院藏

踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，

用足蹬踏而作歌之谓。

《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，

此图形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。

在画法上，

用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，

正是院体的典型特色。

树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。

这幅作品，虽不是边角之景，

但在处理上，已经融入了边角之景的法则，

所以并不以雄伟见长，而是以清新取胜。

尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，

绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。

· 马远 溪山秋爽图 保利拍品 滑动查看全卷

· 马远 溪山无尽图 拍品 滑动查看全卷

马远《溪山无尽图》卷构图布景

与《溪山秋爽图》有异曲同工之妙。

此卷绘于宋笺纸上，

山石为马远典型的斧劈皴，

乔松远树，皆用拖枝法，

柳林含风，千笔万笔，笔笔不乱。

画幅中间，数株红树，

点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。

而纸寿千年，其完好程度与绢本不可同日而语。

此卷创作年代当稍晚于绢本，

水法两卷亦有不同，

此卷水的画法更接近马远水图。

· 马远 梅石溪凫图 故宫博物院藏

《梅石溪凫图》，

是马远在他理性气质的山水画特长中

绽开的小景花鸟画的代表作。

自花鸟画以来，

一种将花鸟置于更为

广阔幽深自然环境之中去表现的意识，

一直伴随着人们。

虽非主流，

却似涓涓支流不断偶出而清新。

这样的构图，具有风景画那样的美感。

· 马远 白蔷薇图页 绢本设色 故宫博物院藏

画中的白蔷薇花朵硕大，

枝叶繁茂，光彩夺目。

画家马远以细笔勾出花形，

用白粉晕染花瓣，

以深浅汁绿涂染枝叶，

笔法严谨，一丝不苟，

画风清丽活泼，颇具生气，

代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

马麟，

马世荣之孙，马远之子，生卒年不详。

马麟画承家学，

擅画人物、山水、花鸟，

用笔圆劲，轩昂洒落，

画风秀润处过于乃父。

宁宗嘉泰（1201-1204）间授画院祗候，

颇得宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子（娃）称赏，

每于父子画上题句。

在《层叠冰绡图》中题诗云：

“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。

开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”

《画史会要》谓：“麟不逮父。远爱其子，

多于己画上题麟，盖欲其章也。”

· 宋·马麟 层叠冰绡图轴 绢本设色 故宫博物院藏

· 宋·马麟 暗香疏影图页 绢本设色 台北故宫博物院藏

马麟《暗香疏影图》页。

画清逸一枝梅，横贯画面，

枝上三四朵花， 六七点蕾， 八九片竹叶略挡梅枝。

画面底线部分是水，水里有竹梅倒影，

傍出水面露一黑石。

全图浓淡虚实相形而格外清灵。

主题的梅花染得轻盈清澈。

墨色使用也很有灵气，

竹叶的深色和水中石的墨色压住了画面分量。

最巧思者是水中倒影处理，

依据画面韵律之需，

既根据形成倒影的物象，又根据内心的意象，

表现出此图清、轻、韵的艺术特点。

山水画意识结合进花鸟画，语言如此精纯，

在南宋花鸟画中也堪称佼佼者。

在南宋院体花鸟画中，

马远、马麟父子，是两个风格特殊的画家。

他们精于山水人物，同时亦精花鸟。

所画山水，笔法尚斧劈之硬，

造型尚方棱折角之硬，

这些气质特点也带进了花鸟画，

一起开辟了花鸟画折枝构图新视觉。

同时也在山水花鸟两种题材结合部展开了花鸟画的新意。

马远曾祖马贲是北宋名家；

祖父马兴祖，是南宋初绍兴间随朝画手，

花鸟画家，书画鉴赏家；

父亲马世荣是绍兴画院待诏；

兄马逵，子马麟（理宗时画院祗候）都是画院画家；

故有“一门五代皆画手”之称。

祖上及叔伯兄弟都是宫廷画家的家学基础，

积淀了马远、马麟绘画的理性气质。

当然，

除了马氏祖上以来的积淀外，

还有自南宋初李唐以来的层层积淀。

一门五代皆画手，今看两代最特殊！

当时马家父子是画院中最为皇家所宠的画家，

作品题字多为宁宗皇帝或宁宗皇后杨氏所书。

所以马家院体，

特别在南宋中后期成为宫廷画院风格的代表。

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