这个题材让我不知所措，文艺复兴时期画家的宏伟让我感到不知所措。这个话题太崇高了，几乎是神圣的，而且每一个细节都广泛而值得注意。尽管如此，我将尝试从我们感兴趣的历史时期中只选择十位艺术家，其中包括非常丰富的其他值得尊敬的画家，但也有重要的雕塑家和建筑师，我可能会保留到另一个场合来讨论。因此，在回答标题问题以及所有这些序言之后，我认为谈论文艺复兴是可能的，尽管一种特殊的忧郁强烈地发作，促使我提出这个问题：所有这些古老的人类伟大之处发生了什么？抛开悲伤的讨论，我准备先介绍文艺复兴的概念，然后介绍一些你可能已经知道的那个时代的杰作……

这个介绍部分只是为了介绍将成为前十名主角的艺术家，因为文艺复兴及其历史当然值得用更长的文字来仔细解释它的所有特点。当谈论文艺复兴时，人们只需要想到一个繁荣时期，一个重生的时期，它发生在最黑暗的世纪之后。事实上，这个时间框架始于 14 世纪的佛罗伦萨，结束于 16 世纪中叶左右，标志着艺术以及科学、数学、技术兴趣、哲学、政治等领域的觉醒。这些重视人类智慧和能力的态度的核心是人文主义，这是一种哲学思想，旨在将人和他的作品置于宇宙的中心，这一背景以前被天主教会的主导存在所掩盖，充满了一种罪恶和人类命运不可逆转的压倒性观念。人文主义伴随着对古典的回归，即寻求和重新解释希腊和罗马理想的倾向，随时准备模仿他们艺术中的美丽、和谐、对称或完美比例。为了实现这些目标，时代精神催生了新的技术创新，如自然主义、对位法、明暗对比和线性透视，从而产生了根本上写实的具象创作。这些趋势随着时间的推移而发生变化，文艺复兴艺术被分为不同的时间线或阶段：原始文艺复兴、早期文艺复兴、盛期文艺复兴以及意大利以外的其他地区，统称为北方文艺复兴。现在，前 10 名开始，按时间顺序呈现：根据艺术家的出生日期进行展示！

被逐出伊甸园，修复前后。马萨乔，《逐出伊甸园》，1424.25。阿弗雷斯科。布兰卡奇教堂位于佛罗伦萨的卡米内圣母教堂。

乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 是这样描述马萨乔的艺术的：“在他之前（马萨乔之前）所做的事情可以被称为绘画，而他的作品则鲜活、真实、自然。”在此赞颂之后，我们可以描述这位出生于1401年的画家最著名的作品之一，即佛罗伦萨卡尔米内圣母教堂布兰卡奇礼拜堂的壁画《将祖先逐出伊甸园》。在这件艺术品中，亚当和夏娃虽然分享了知识的果实，却因违背上帝而犯下了无可挽回的罪。然而，马萨乔描绘了他们被逐出人间天堂的那一刻，他们赤身裸体、惊慌失措、不高兴地被一位挥舞着剑的小天使带出了砖石门槛。这位托斯卡纳艺术家似乎仍然在某种程度上忠实于圣经的记载，尽管有一些细节偏离了创世记的文字。事实上，在圣经故事中，主角会穿上衣服，有多个天使，并且没有提到一扇标志着天堂结束和凡人世界开始的门的存在。

我们已经抵达曼特尼亚 (Mantegna)，他出生于 1431 年，是一位来自威尼斯共和国的画家、雕刻师和细密画家，也是标志性的《死去的基督》的作者，这幅杰作收藏于米兰布雷拉美术馆 (Pinacoteca di Brera)。为什么这位没有生命的耶稣如此重要？毕竟，艺术史上充满了类似的题材……其实，不，在曼特尼亚之前，还没有人用如此戏剧化的方式描绘过这一幕，赋予了一位非同寻常的人性的上帝之子生命，而在死亡中，他竟然呈现出从十字架上放下的冰冷身体的特征。它不再只是等待复活的神灵的代表，因为毫无生气的尸体沉重地放在一块红色大理石板上，可以识别为用于准备埋葬尸体的传统膏油石。我们观众还可以关注蛋彩画的小细节，例如指甲伤口，也许也可以通过面板左侧的三个悲伤的人物观察到，尽管曼特尼亚有皱纹和粗糙的痕迹，但可以识别出麦当娜的人物，圣约翰和抹大拉的玛利亚。

佩鲁吉诺，《圣母的婚姻》，1500-1504 年。木板油画，234 厘米 × 185 厘米。卡昂美术博物馆。

这位出生于1448年的意大利画家以多种方式为人所知，如彼得罗·迪·克里斯托福罗·万努奇、彼得罗·佩鲁吉诺和伊尔·佩鲁吉诺，但也被称为“神圣画家”。最后一个称谓立即传达了我们正在谈论的艺术家的才能，他同时经营两个工作室，一个在佛罗伦萨，另一个在佩鲁贾，并在韦罗基奥、波提切利和达芬奇的指导下接受训练！这位艺术家被认为是人文主义最伟大的倡导者之一，是著名的《圣母的婚姻》的作者，该作品现藏于卡昂美术博物馆。 1797年拿破仑的掠夺确实将这幅木板油画带到了法国，它讲述了基督教传统中的一件欢乐事件，纪念圣母玛利亚和圣约瑟夫的婚姻。在艺术家的作品中，一座寺庙作为这一集的背景，旨在综合文艺复兴时期的理想，而不是忠实地参考古典模型。这幅画的构图让人想起佩鲁吉诺早期的壁画《钥匙的交付》，其中一座大型八角形中央平面建筑放置在透视棋盘地板的末端，旨在放大前景场景，同时秉承几何理性理想当时，拉斐尔在他的《圣母的婚礼》中也同样采用了这一点。

基尔兰达约，《牧羊人的崇拜》，1485 年。画板蛋彩画，167 × 167 厘米。圣三一大教堂，萨塞蒂教堂，佛罗伦萨。

多梅尼科·比戈尔迪 (Domenico Bigordi)，又名基尔兰达约 (Ghirlandaio，1448-1494 年)，是一位主要活跃在佛罗伦萨的画家，他出生在佛罗伦萨，并在著名的洛伦佐大帝统治的繁荣时期崭露头角。他的崇拜肯定是 1485 年的。我怎么知道？亲眼看看两个科林斯式柱头之一，它们支撑着小屋的屋顶，动物们就站在小屋的屋顶上，它们就像人类一样，似乎在凝视着面前的圣母和圣婴。那么，您见过用罗马数字表示的年份吗？嗯，我还可以向您展示其他一些东西，因为在按照传统图像学执行的方形构图中，我们发现了一些对古代世界的参考，例如，除了上述的柱子外，还有凯旋门和用作马槽的罗马石棺。此外，后者的拉丁文铭文意在暗示基督诞生的事件，与约瑟夫观察更远的游行队伍时所做的手势一样准确，一丝不苟，证实了主人对执行的高度重视，可能也是由于仔细观察佛兰德斯的传统。

列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》，1503-1505 年。杨木板油彩，77 厘米 × 53 厘米。卢浮宫，巴黎。

《神曲》中的但丁经常会晕倒，他是在困难的情况下晕倒的，在这种情况下，他的身体无法承受他的思想所感知的东西。天哪，当我写下列奥纳多的名字时，我有点像这样的感觉，因为这位出生于1452年的大师被认为是人类最伟大的天才之一，完全能够充分体现他那个时代的精神，旨在实现人类的最高表达在艺术和知识领域。他最著名的画作，实际上也是世界上最著名的画作，是《蒙娜丽莎》，这幅杰作也引起了西格蒙德·弗洛伊德的兴趣。弗洛伊德并不相信所描绘的女人是丽莎·盖拉迪尼，而是认为大师让他的母亲永垂不朽，而这个人物过早地离开了他的生活。事实上，这位画家是一名公证人和一名仆人的私生子，早年与母亲卡特琳娜一起度过，然后与父亲和年轻的新妻子住在一起。此外，这位艺术家的母亲在他五岁时就去世了，根据精神分析学家的说法，这一事实对达·芬奇的人格发展产生了持久的影响。这一假设可能得到了这部杰作主角背后的风景的支持，这似乎暗示了达·芬奇童年时在阿诺河附近的环境。

米开朗基罗，《创造亚当》，约 1511 年。壁画，280 厘米 × 570 厘米。西斯廷教堂的天花板。

他在这里，米开朗基罗！米开朗基罗·博纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 出生于卡普雷塞（托斯卡纳阿雷佐），他的个性才华横溢，躁动不安，被称为“神圣艺术家”，甚至被同时代人公认为有史以来最伟大的大师之一。 1475 年 3 月 6 日。展示他不朽才华的作品是西斯廷教堂的壁画《创造亚当》，这是艺术史上最著名和标志性的作品之一。它的形状是上帝悬浮在天使携带的光环中，他的手即将与出现在草地上的亚当的手相遇，亚当躺在左边。我们所看到的有什么意义？背景没有描绘细节，让我们沉浸在创造亚当和人类的背景中，特别是指父神伸出手臂触摸年轻人的那一刻，将生命的火花传递给他。他。在这一点上，我以一个有趣的花絮结束：桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《塞斯特洛报喜》中可以找到与上面所示类似的手势，其中大天使加百利向圣母伸出手，创造了围绕圣母玛利亚的戏剧性动作。由两个主角的手臂形成的对角线。

提香《乌尔比诺的维纳斯》，1538 年。布面油画，119 厘米 × 165 厘米。佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

在这前十名中，每一位艺术家对我来说都是一次令人心碎的经历，一篇文章里有太多的伟大之处。但在再次晕倒之前，我能谈谈提香吗？是的，提齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio），简称提香（Titian），是一位出生于1488年的意大利画家，威尼斯画派的杰出人物，其风格元素在著名的杰作《乌尔比诺的维纳斯》中得到了部分概括。尽管构图完美平衡，画布上的油画仍保持了人物的自然性，特别关注主角，裸体的维纳斯斜倚在白床单上，用右手托着她的半身像，并用两个枕头支撑着她的手臂。女子目光直视观察者，左手遮住自己的丹田，右手捧着几朵玫瑰花，有的玫瑰花已经落在了红色的床上。在文艺复兴风格的房间里，除了女神身边的小狗外，背景中还可以看到两名女仆从箱子里取出衣服。然而，这幅杰作可以简单地通过它的赞助人吉多巴尔多来理解，他打算用这幅画作为提醒和婚姻生活的典范，献给他的妻子朱莉娅·达·瓦拉诺。事实上，画布上的一些元素清楚地说明了这一点：玫瑰象征着美丽，与狗象征的永恒忠诚不同，它会随着时间的流逝而褪色。因此，在漫长的爱情故事中，永远支持配偶的，不是肉体上的实力，而是尊重的态度……

在构图的中心，我们找到了耶稣，而在右边，施洗约翰占据了他的位置；他们是这部杰作的主要人物，周围环绕着天使和一个更遥远的男性人物，这个人物出现在一群希腊牧师面前。洗礼的场景，在约翰的手下，在上帝儿子的头顶上方找到了具体的空间，尽管看起来有些随意，但已经被巧妙地研究过。事实上，艺术家遵循精确的数学规则，旨在赋予这幅画一种平静和安宁的感觉，这主要是由于一种特殊的几何结构，皮耶罗也在论文《De quinque corporibus Regularibus》中对此进行了描述。当我们分解构图，试图在其中找到一个正方形的图形时，所有这些研究都变得显而易见，其形状从支撑物的底部延伸到鸽子的上方。随后，可以在作品的顶部放置一个半圆，如果将其分成两半，则将显示耶稣是无可争议的中心人物，以及约翰的手和上述动物。所有这些如何解释性地解读到目前为止所描述的内容？即使在这种情况下，在一个简单的信息背后，也隐藏着一个更复杂和更具象征意义的信息，准备在所代表的各种元素中显现出来，例如：茂盛的树、枯萎的灌木、鸽子和天使。第一个指的是信徒生活的丰富，第二个指的是未受洗者的贫困，第三个指的是圣灵，最后一个指的是三位一体……至于艺术家皮耶罗·迪·贝内代托·德·弗朗切斯基，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）俗称皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，1412年出生于圣塞波尔克罗，是一位意大利画家和数学家，无疑是意大利文艺复兴时期最具代表性的人物之一，属于第二代画家人文主义者。

拉斐尔，《雅典学院》，1510 年。壁画，500 厘米 × 770 厘米。梵蒂冈城使徒宫。

拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio，1483-1520 年）是一位画家和建筑师，被认为是有史以来最伟大的艺术家之一，他创作了艺术史上最著名的作品之一：《雅典学院》，这是一幅在梵蒂冈宫殿（梵蒂冈城）的 Segnatura 房间内的半月形。这幅杰作描绘了一座古典建筑，地板上装饰着规则的正方形，准备容纳楼梯，里面放置了各种古代建筑元素。整个舞台被设想为一个精美的舞台布景，除了背景中的蓝天之外，还有与大师同时代的、属于古典世界的著名人物、科学家和知识分子。事实上，在壁画的中心，放置了柏拉图和亚里士多德的人物，准备好阐明整个构图的含义：庆祝罗马文明和教皇作为其古代伟大的继承人。特别是，根据教皇朱利叶斯二世的计划，签名室旨在代表哲学，体现善、真、美的价值观，这是人类到达上帝的唯一途径。

波提切利，《维纳斯的诞生》，1476-1487 年。画布上蛋彩画。 172.5 厘米 × 278.9 厘米（67.9 英寸 × 109.6 英寸）。佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

我们以第十个立场来结束这个非详尽的叙述，波提切利坚定地采取了这一立场，他不想也不能被排除在外。亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·万尼·菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi），艺术名桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），1445 年 3 月出生于佛罗伦萨，是一位文艺复兴时期画家，主要以他的《维纳斯的诞生》而闻名，这是一幅蛋彩画，在乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）备受赞誉。这件作品在仅按大师资历排序的排名中排名第十，其中心是女神站在贝壳上的形象，准备前往塞浦路斯海岸，那里的一个小时，或一个圣惠女神正在等待着她，并提供了一件绣花长袍。所有这一切都是由风实现的，以西风为化身，他的呼吸从左侧吹来，让维纳斯得以移动，而他本人则享受着仙女克洛里斯的拥抱。这幅画是为了说明奥维德在《变形记》中的叙述而创作的，尽管它与它自己的标题相矛盾，因为它不是描绘女神的诞生，而是代表她的旅程。那么为什么要提到《变形记》呢？ 《维纳斯的诞生》以及波提切利的《春》都是在佛罗伦萨新柏拉图文化中构思的，受到许多知识分子的拥护，宣扬爱情观是一种充满自然更新力量的重要原则。