不朽的经典之源

2024-07-12 09:57| 来源: 网络整理| 查看: 265

蛋彩画简介

《天使报喜》

达芬奇的油画《天使报喜》，又名《圣母领报》是一幅画在木板上的油画，《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。

圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说：承蒙大恩的女子，我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌，又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说：马利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。

这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了，达芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。于是达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，马利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。较著名的《天使报喜》有2幅，一为安吉利科所作，另一幅则出自大师达芬奇之手。

《哺乳圣母》

《哺乳圣母》是否有达·芬奇学生的手笔，没有文字根据。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达·芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期,达·芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

据说油画《哺乳圣母》是继《班瓦圣母》之后达·芬奇在米兰创作的又一幅圣母题材的油画作品。直到十九世纪中叶，一直为米兰的利塔家族所收藏。这幅油画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母，与《班瓦圣母》形成鲜明的对比，给人以非常稳重的感觉。

小汉斯·荷尔拜因夫人画像

德门尼克·威涅齐亚诺《年轻女子肖像》

概念：

蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。

画展中大多作品标明是蛋彩画（tempera，EggTempera），非美术专业观众因名会意，认为这是用鸡蛋绘制的，并不完全正确。事实上，蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。

安布罗吉奥·洛伦泽蒂圣母与圣子

技巧：

蛋彩画颜料干得快，作画时每次只能上薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）使颜料能均匀地形成肌理。由于干得快，画家必需在极短时间内处理好光线、明暗；所以在质感的要求上就比较困难。此外蛋彩画未干的时候，颜色比较浅；干了之后、颜色就会变深而且有光泽；而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反复涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。

《乔瓦尼·托纳博尼的肖像》

《乔瓦尼·托纳博尼的肖像》这幅仕女图，是基尔兰达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。

特点

1.打底：由于蛋彩画的蛋黄调剂是一种薄的胶质，通常必需画在打好底（如以gesso）的木版上，每一层底漆也必需是薄的。

2.作画：蛋彩画溶于水，可稀释，可重迭。但必需等待之前的图层稍微干燥后再下笔，以免将先前的颜料粘起、破坏。蛋彩不适合将色彩直接调降彩度，而较适合以透明、稀释重迭的方法作色彩变化。这种液态涂料也不像油画那样适合厚厚涂抹或半干混色。

3.收尾：蛋黄本身富有温润的光泽，且随着时间变得越坚硬。所以完成后不必上保护亮光漆（以天然树脂制成），但也可以在完全干燥后几个月之后加上。

4.需注意的原则：

甲、蛋彩调料必需新鲜（当日调制），用多少准备多少。

乙、绘画工作时间紧凑，因为蛋黄干得快。

丙、工具的洗涤必需是每阶段实时地用热水清洗。

丁、如果胶质太浓稠可能造成色料变暗，甚至造成裂纹或剥落。

戊、调颜料的原则﹕减少胶量可以避免表层干燥时因收缩将（胶质较少的）底层色彩拔起。

弗拉·安吉利科《圣母加冕》

历史

追溯油画的起源与嬗变，蛋彩画可以算是其漫长历史中的一部分，而且是比较重要的一部分。早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用。

蛋彩画最初在古埃及墓室壁画中使用，此后由罗马传到欧洲，盛行于14～16世纪，成为文艺复兴时代西方画家重要的绘画技巧。当时的著名画家如：乔托、达芬奇、米开朗琪罗、提香等都曾用蛋彩画进行创作。

当油画在中世纪被发明后，蛋彩依然被使用，不过变成加入透明的油，拿来打油画基底或是画完之后的保护层。但不到一个世纪的时间，16世纪时，古老的蛋彩画就几乎被油画所取代了。[2]

16世纪后随着油画的兴起而逐渐消失，但20世纪后在西方又再度兴起。

”

弗拉·菲利普·利比《圣母子与两位天使》

演变

在蛋彩画流行的时代，欧洲许多地方的画家都着手在湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种。

16世纪后，随著油画材料和技法的完善，蛋彩画逐渐被油画所取代，以致被人们淡忘，近乎失传。20世纪一些当代的欧美画家又体悟到蛋彩画的特有魅力，蛋彩画法又一度振兴起来。其代表有美国画家A·怀斯等。真正古老的蛋彩画都是永垂不朽的经典之作，但蛋彩画一词在今日被一些画商误用在古老的画作上，这也算是一种有意或无意的误解。

罗伯特·康平（佛莱蒙大师）天使报喜

彩蛋画

洛伦佐·科斯塔《基督降生》

蛋彩画和油画相比有什么优缺点

蛋彩也就是坦培拉，用蛋黄或蛋清调和颜料绘于敷有石膏表面的画板上的画，优点是不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久，但技法很麻烦。

而一般的直接画法的油画方法简单上手快，但油很容易渐渐蒸发，从而导致变色，颜色变灰。

洛伦佐·莫纳克《圣母加冕》

绘画技巧

蛋彩画颜料干得快，作画时每次只能上薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）使颜料能均匀地形成肌理。由于干得快，画家必需在极短时间内处理好光线、明暗；所以在质感的要求上就比较困难。此外蛋彩画未干的时候，颜色比较浅；干了之后、颜色就会变深而且有光泽；而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反覆涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。

掌握蛋彩画法需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、达芬奇，L.、米开朗基罗及提香都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。

《园中祈祷》

园中祈祷

此画描写基督在克西马尼的园子里辛苦地作最后的祈祷。乔凡尼·贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特色的灵感，并将之用在自然美的景物上。画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在大地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了文艺复兴时代祭坛画的新局面。画面的构图采用写实主义手法，色彩自然生动。

蛋彩画

《雅典娜与半人马仙托》

雅典娜与半人马仙托取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。

画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。

詹蒂莱·达·法布里亚诺《敬拜》

蛋彩画的没落文艺复兴时期油画经过范．艾克等改良成功，并且出现了许多技法成熟的巨作。以亚麻油调制的油画干的速度漫，画家有足够的时间将色彩均匀铺陈，营造出更细腻的质感和更自然的光线变化，色彩也比较丰富，这些优点正好补了蛋彩的不足。

然而油画技术发明后，蛋彩依然被使用了一段时间，其后又演变成加入透明的油以用来打油画基底，或是画完之后作为保护层。然而不到一世纪的时间，蛋彩画在16世纪就几乎被油画所取代了。

蛋彩画的名作有不少，大家较熟悉的有波堤且利的《维纳斯的诞生》。

真正古代的蛋彩画有许多永垂不朽的经典之作。但蛋彩一字（Tempera）在今日被一些画商误用在古老的画作上，将树胶水彩画（gouache：一种用水彩和胶混合画成的绘画形式）讲为蛋彩画。但事实上其中完全没有与蛋彩画相近的成分。

维托雷·卡尔帕乔《读书的圣母》

蛋彩画

绘画流程

配制好的蛋彩多在平实干燥的木板上敷以石膏涂料并打磨平整后作画。蛋彩颜料透明，作画须由浅及深、由淡及浓、先明后暗、薄施厚涂等，均有严格的程序。由因画板上涂有吸水性能强的石膏，作画时须小笔点染、重叠交织，切忌大笔挥洒。

画完后须放在干燥处保存，并进行打蜡和磨光处理，以防霉变，因蛋彩画中有蛋黄或蛋青，常常因变质而发出臭味。

乔托·迪·邦多纳《圣灵降临》

特点：

蛋彩画底子按古法制作，在平实干燥的木板拼合之后，敷以加胶温热的石膏涂料。石膏涂料需干后反复打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多为透明颜料，不易覆盖深色。因此制作时须由浅及深，由淡及浓，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩画的石膏底子吸水性强，蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹，所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染，通常多以小笔点染，重叠交织的画法为主。完成的蛋彩画须在干燥处存放。

雅各布·贝利尼《男孩侧面肖像》

注意原则：

1.蛋彩调料必需新鲜（当日调制），用多少准备

多少。

2.绘画工作时间紧凑，因为蛋黄干得快。

3.工具的洗涤必需是每阶段即时地用热水清洗。

4.如果胶质太浓稠可能造成色料变暗，甚至造成裂纹或剥落。

5.调颜料的原则：减少胶量可以避免表层干燥时因收缩将（胶质较少的）底层色彩拔起。

《宝座上的圣母》

意大利画家乔托·迪·邦多纳的创作，美术史界一直存在着在许多争论。因为历史久远，疏于史料与物证，就拿阿西西圣方济各大教堂内的壁画来说，作者是否乔托，一直存有两种观点：一种是否定的，理由是这座教堂的壁画出现之时，乔托还未成年；但近来持肯定的观点又陆续兴起，肯定者从圣乔治·科斯塔教堂(也在佛罗伦萨)里的《圣母子》一画上的签名 Opus locti Florentini,并联系这幅画的风格认为与阿西西壁画有渊源关系，从而肯定了阿西西壁画是乔托所为。因在卢浮宫内收藏的一幅已证实是乔托的画上也有这种签名。可是为什么乔托在一些已证明是别的画家的作品上签上自己这种名字，却至今未能作出圆满的解释。

乔托在画《圣方济各事迹》等壁画(存于阿西西圣方济各大教堂)时，曾得力于几位助手的帮助，在创作这些画时他又去了罗马，并在罗马也留下了自己的作品。可惜的是迄今留下的乔托亲笔画稿很不足，无法进一步证明这些事实。

这一幅《宝座上的圣母》（又名《圣母的荣光》），其中究竟有多少是他自己的手笔，也存有一些疑窦。但许多史著认为这幅祭坛联画是乔托在1310年的原作。乔托应教堂的委托画了这幅《宝座上的圣母》。不过此类题材的画，绝非仅此一幅。在1328年时，他也画过同样性质的画。左右也有圣彼得、圣加列、圣米迦勒和圣保罗等宗教人物(此画现存波伦亚国立画廊，原来存放于圣马利亚·德列·安哲利教堂的大祭坛上，签名为Opus magistri loctide Florentia，与上述情况有些雷同)。可见，研究乔托壁画的真迹，一直是美术史考古学家们的任务。

这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画。尽管看来还保留许多中世纪笔法。画上的人物安排与他于1328年画的《宝座上的圣母》几乎是一样的：宝座前的左右两侧各有一跪着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板。椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。

此外，空间关系已被注意了。从人物造型、镶有图案的台阶等，都能看出画家在尽心竭力表现一种空间结构。乔托的努力是在长期与拜占庭传统艺术决裂的过程中进行的。这时期这方面最大的建树就是他在光线明暗表现上的色彩处理。在帕多瓦时期，乔托已能摆脱阿西西壁画的平面性，敷色渐渐丰富了层次。

《维纳斯的诞生》

画作《维纳斯的诞生》是画家波提切利创作于1477年的一幅坦培拉蛋彩画。现由意大利佛罗伦萨乌菲奇美术馆收藏。

这幅蛋彩画是波提切利的名作。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以维纳斯女神为中心。

蛋彩画《维纳斯的诞生》中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。

《维纳斯的诞生》比《春》更为著名，它是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的泡沫中刚诞生出来的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪……整幅画充满着抒情诗似的迷人情调。波提切利用优美的动作和柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成S形。那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到女神的无比温存和动人。以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不加挑剔了。

同时此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，而把美神安置在一个极幽静的海面上，在平静而微有碧波的海面中来衬托出被人们誉为文艺复兴精神的缩影——维纳斯。