乐、台词、表演、舞台、灯光设计……构成了音乐剧的核心元素。本书通过18世纪至今，音乐剧发源、发展、繁荣的过程，介绍了音乐剧从独幕舞台音乐到电影的丰富内容。同时，特别以20世纪以来音乐剧黄金年代中著名的音乐人、代表作、流派、重大事件为关注点。

前 言 Preface 《声入人心——走近音乐剧》梳理了音乐剧的发展历程，从歌剧缘起到如 今的百老汇盛世，音乐剧的风格演变见证了整个舞台表演艺术的发展历程。本 书作者艾莉森·麦克拉莫尔将带领读者学会聆听音乐剧中的歌词和音乐，懂 得音乐剧中诸多艺术元素之间的相互融合，让观众实现一种独一无二的观剧 体验。 本书不仅引入了21 世纪音乐剧行业的最新动态，而且也在文中透析了音 乐剧学术界的新观点。书中的音乐剧案例分析不仅仅局限于文字，也提供了 详尽的聆听指导——剧情介绍、延伸阅读及谱例。从《唐璜》到《汉密尔顿》 ， 本书将揭示整个音乐剧发展历程，并深入探究音乐剧这一独特表演艺术中的 关键。 艾莉森·麦克拉莫尔是美国加州理工-圣路易斯奥比斯波大学的音乐史教授， 并荣获该校杰出教学奖。 很多艺术形式都是文化融合的产物，爵士乐无疑是其中最好的佐证，它正 是欧洲艺术音乐与非洲/ 拉丁文化相互渗透的产物。文化融合同样发生在戏剧舞 台上，当历史悠久的欧洲歌剧传统邂逅了形态各异的流行音乐/ 舞蹈，音乐剧便 由此应运而生，并至今彰显着文化融合的魅力。 每种新形式的“戏剧融合”都需要时间予以印证，这个过程并非仅发生在 音乐剧领域。例如，爵士乐的发源地是新奥尔良红灯区的地下酒吧和声色场所， 很多年之后，爵士乐才慢慢褪去最初并不光鲜的模样。无独有偶，音乐剧的血 统也并不高贵，它深深植根于综艺秀、墨面秀以及各种世俗的舞会表演。然而， 近年来，音乐剧获得了越来越多的专业艺术认可。学者们发现，即便是轻松戏谑 的戏剧表演，也可以蕴藏着让人惊叹的丰富内涵。 如今，音乐剧因其在流行娱乐中的显著地位，已一跃成为音乐教育中的宝 贵资源。得益于音乐电影、社区戏剧、校园舞台剧的延伸推广，音乐剧成为大 多数普通民众熟知的表演形式，而音乐剧观众的数量也远超歌剧。广泛的普及 度让音乐剧成为一种行之有效的教育工具，用以阐释各种音乐元素、创作技法、 音乐史以及艺术审美等。 因此，本书将专注于两大目标，一方面将从宏观上整体审视音乐剧的发展 脉络；另一方面也会用专业性的音乐词汇展开深入探讨。作为一本音乐鉴赏类的 书籍，本书特别节选了部分音乐剧唱段。这些唱段不仅可以说明速度、曲式、织 体等音乐技法，还可以彰显不同作曲人、词作者、编剧人或编舞者之间的艺术风 格差异，进而折射出不同时代音乐剧风格技法的变迁。了解不同艺术元素之间的 相互作用，不仅是欣赏和评价音乐剧的关键，而且还可以帮助学生更好地走入音 乐世界的大门。

版权图片链接