在好友贺知章、吴筠等人的极力推荐之下，李白就这样机缘巧合地进入了宫廷，李白飞扬的文采和锦绣的诗歌受到了唐玄宗的喜爱，被封“翰林待诏”，供奉翰林，专门为唐玄宗写诗文以供娱乐。

在牡丹花绽放的春天，唐玄宗带杨贵妃在兴庆宫沉香亭赏花，于是让李白来作诗助兴。李白挥洒如椽巨笔，运用天马行空的形象力，一蹴而就，写下三首赞美杨贵妃和牡丹花的绝句，也就是《清平调三首》。

而“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”就出自李白的第一首《清平调》，原作是这样写的：

首句“云想衣裳花想容”，大意是说：见到云就联想到她华艳的衣裳。这个“想”字，有正反两面的理解，可以说看见云霞而想到衣裳，看见牡丹花而想到人的容貌；也可以说诗人把衣裳想象为云霞，把容貌想象为花。

这样情景交融的、充满想象力的七个字，给人带来的是花团锦簇与雍容华贵集于一体的高雅的感觉。

牡丹在唐代进入人们的审美范围。初唐时，由于宫廷中追求雍容华贵的审美兴趣，而牡丹的富丽堂皇的形色在无形中与他们的审美格调形成了高度的一致，所以宫廷中兴起了栽培、欣赏牡丹的风潮。

到盛唐时期，栽培、欣赏牡丹的风潮也到了鼎盛。与之相应，这一时期的牡丹诗，则给牡丹审美文化注入了最早的人文气息。而李白的牡丹诗《清平调》无疑是诸多的牡丹诗中最富有艺术特色的。

因为李白用牡丹花的富丽堂皇的色彩和雍容华贵的形态来鼻比喻杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态。这样的修辞不仅具有浪漫的色彩，而且是诗人超凡脱俗的想象力的体现。

李白的诗句，大意是说当人们见到飘逸流动的云霞就联想到杨贵妃华美的衣裳，见到盛开的娇艳的牡丹花就联想到杨贵妃艳丽的容貌。杨贵妃的衣服在诗人的笔下如天边云霞和霓裳羽衣一般轻盈，它们簇拥着杨贵妃娇美的容颜。

“云想”二字是诗人超凡的想象力的体现。诗人以飘逸流动的云霞赞美杨贵妃服饰的飘逸出尘，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态，宛如仙子一般。

诗中两个“想”字，是李白从观赏者的视野中进行描写的。因为李白奉召来到香亭前，他见到朦胧月色下娇艳的牡丹花与沉香亭中的杨贵妃后，灵感迸发，才写出了这样的诗句。

诗人以云霞联想杨贵妃服饰的华美、气质的出尘，是建立在月色朦胧、华灯初上时的兴庆宫的赞美和想象上的。所以云霞是李白的想象，他以想象中云雾缥缈的仙境暗喻兴庆宫，以瑶台暗喻沉香亭。

接下来的“春风拂槛露华浓”，大意是说：春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。这一句，李白通过拟人和夸张的修辞手法，描写了杨贵妃的华美的容颜和尊荣的身份。

诗人李白进一步以“露华浓”三字来点染花容，这三个字惟妙惟肖地描绘出了美丽的牡丹花在晶莹的晨露更加艳冶动人的姿态，这有了这一句的展开描绘，也使得上一句的描摹更加饱满。

诗作前两句相辅相成、相得益彰。同时，诗人也以风和露暗喻他们珍贵的相会，这样的相会映衬在金风玉露、冰清玉洁的时刻，也显示出这对情侣心灵的高尚和纯洁。

接下来诗人将想象力发挥到了极致，由眼前的牡丹花联想到神话传说中西王母居住的群玉山、瑶台。诗人在时空的转换、挪移中，以想象写现实。在想象的情景与现实情景的对比中。

诗人认为：她的天姿国色与花容月貌，只有在上天仙境才能见到，不是雪山之巅的飘飘仙子，就是月光照耀下的瑶池里的翩翩神女。

玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。

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