陈美妍，广东省南方画院画家、广州市美术家协会理事、广东省美术家协会会员。陈美妍擅长东方式油画的艺术创作，独具东方特质的生活物件在其笔下散发出别样的艺术韵味，如油灯、灯笼等。观其画作，让人不觉忆起那段难忘的岁月，并与过去、未来产生对话。其作品多次参加个展及联展，获得不少荣誉，并得到许多海内外藏家的喜爱。此外，其作品多次发表在知名媒体上，被大众所熟知。

文 | 梁志钦

《新快报》收藏周刊记者

华南师范大学新媒体文化研究中心兼职研究员

表现主义绘画中强调的是主观的自觉表达，陈美妍的油画选取了灯的物象形态作为视觉传达的符号，通过灵动与凌厉的笔触表达个人对生活、对理想、对未来乃至对人生的想法，并把东方意象与西方艺术系统有机融合，形成了具有东方韵味的新表现主义油画。

哲学家尼采认为，任何艺术作品都包含这两种形式：阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。表现主义油画更多的是倾向后者，它更注重鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。

这一类绘画，深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响。由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的抽象与象征；由于强调写内心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦境、潜台词、假面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物实质，往往有意识的扭曲客观物象。陈美妍的油画，在延续表现主义特点的基础上，构建出了独具风格的个人面貌，营造出昭示未来、自由奔放与东方意象的新艺术。

“昭示未来”来自光明载体的幻化与视觉语言的隐喻。灯，是生活中的寻常物，但同时也是每个人每天生活的必需品，这样的物品与人类生活有着十分紧密的联系。同时，灯在生活中，或在文化的长河中，都被赋予了另一层文化上的涵义，在人类发展史的一半时光中，灯都扮演着光明使者的角色。从远古的石灯，到隋唐的陶灯，再到近现代的煤油灯，造型各异的灯记叙了中国漫长的文明发展史，凝聚着千百年的华夏文化，也寄托着人们道不尽的厚重情感。 

在万千题材中，陈美妍独钟灯火与灯具，把生活里的“灯”进行了图像解构，通过表现主义的手法，把各种形态的灯饰或灯具，乃至灯火均作为物象形态来表达，并形成了独特的视觉符号。她努力把灯具的各种繁杂琐碎细节省去，保留了最能代表灯具的特点的外形，重新建构起属于她个人创作的视觉个体。她利用油画媒材可覆盖的特性，反复斟酌与来回调配的色彩，凸显主观意念的偶然性效果，通过附着画布的颜料而形成的视觉语言，隐喻着画家对光明、对未来的昭示，这是一种从物象到意念的转变追求，也是艺术家从具体物象转到形而上表达的实践。她的灯系列作品，多次入选大展，获得不少荣誉。得到海内外藏家与行内人士的广泛认可。

“自由奔放”见艺术的虚幻意境与色彩灵性的视觉呈现。色彩是油画的核心，在陈美妍的油画里，造型被主观弱化，腾挪出了最大的视觉空间以发挥色彩的最大艺术张力，把原本属于三维错觉的空间进行了平面化的处理，通过色彩的冷暖、明度、纯度以及与笔触的自由层叠，创造出了虚幻的意境。

入选”2004法国秋季沙龙”艺术展的《中国灯》四联画，是陈美妍一件色彩实验的成功作品。四件色调不一的作品，凸显了画家作为女性独有的细腻触觉，对色彩把握的敏锐反应。

“东方意象”源自图腾式用笔组合与计白当黑的水墨精神。从古老的油灯到璀璨的街灯，从有特定形态的灯具到预示光明与内心希冀的虚幻的灯，灯在陈美妍的意识里，早已从客观对象转化成为内心寄托的视觉符号，这一点与东方的诗意精神异曲同工，尤为值得一提的是，画面扭动的笔触与色彩痕迹互相组成，俨然与传统图腾一脉相承。而陈美妍的《万家灯火》系列，更摒弃了色彩的干扰，只留黑白灰，在油画中实验水墨的黑白二极美学追求，延续了唐代王维所倡导的“水墨最为上”的艺术追求。

陈美妍作品欣赏

《中国灯•1号》180x140cm 布面油画 2009

《中国灯•2号》180x140cm 布面油画 2009年

《中国灯•4号》180x140cm 布面油画 2009年

《寂静的灯火》NO.3 158x200cm 布面油画 2020年

《寂静的灯火》NO.5 158x200cm 布面油画 2020年

《灯火》NO.6 60x60cm 布面油画 2016年

《万家灯火》NO.15 100x200cm 

布面油画 2017年

《在悬浮着的云朵下》NO.6 75x75cm 

布面油画 2016年

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