1996年《甜蜜蜜》引起全球华人观众共鸣，导演陈可辛接受本报记者专访

1996年，《甜蜜蜜》的出现成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩，与《甜蜜蜜》同时开拍纯为市场运作的《金枝玉叶2》倒是反应平淡；《阮玲玉》之后四年没有大动作的张曼玉，也以一部商业片再次证明了自己的演技实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明则碰到了百分之百适合他的角色。所以一曲“甜蜜蜜”，两地情事，几段佳话。本报记者采访了《甜蜜蜜》的导演陈可辛，他将近十年后的又一部爱情片《如果·爱》即将登场，此时回忆《甜蜜蜜》拍摄时的一些故事，或许另有一番趣味。

邓丽君的《甜蜜蜜》又为李翘和小军两人的感情写上了所有华人都能理解的心情。

两片同时拍，《甜蜜蜜》就像“小老婆”

拍《甜蜜蜜》的时候是我在商业上压力最大的时候。之前拍的《金枝玉叶》在票房上很成功，但紧接着拍了自己中意的戏《麻麻烦烦》却惨败，结果导致了UFO要卖给嘉禾。嘉禾要求我拍《金枝玉叶2》，但是我很不想拍，于是要求他们同时投我一部小片，那部就是《甜蜜蜜》。

我一路都在商业压力下成长，从来也就是一个商业导演，不管是拍喜剧还是拍动作，所以我一直都想从中找一些平衡，《金枝玉叶2》完全是为公司为市场拍的，最后把它变成你愿意拍的东西，那种压力是别人不能想象的，所以《甜蜜蜜》对于当时的我有点“精神治疗”的意味，那是一部对我来说很简单，很有把握的片子。

当时两部戏同时拍，拍五天这个，回来再拍五天那个。我记得当时张曼玉开玩笑说《甜蜜蜜》是“小老婆”，因为导演把所有的精力都放在《金枝玉叶2》上了。实际上我的全部压力确实在《金枝玉叶2》上，但对《甜蜜蜜》倒不是不重视，而是太得心应手，现场演员也好，各部门配合也好，状态很轻松，完全在我的掌控之中。

最初想找黎明和王菲来演

演员方面最早我就认准要找黎明和王菲，毕竟这不是拍一部纯粹的艺术电影，还是要考虑票房，所以要找明星，当时香港有哪个明星是从内地过来的呢？只有黎明和王菲，虽然黎明5岁就过来，但是香港观众还是感觉他是内地来的。但是王菲对这个戏似乎完全没有兴趣，连剧本都没看，现在想一想当时她应该是正在生小孩。

后来突然讲起张曼玉，才觉得完全把她忘记了。观众喜欢她，我也用过她，大家也是好朋友。那时的演员每年拍八部戏，你两年不出来，就等于一辈子不拍戏了。张曼玉是个很好的演员，真正用演技把这个人物给演活了，但是张曼玉的国语实在太烂，开始的时候设计李翘是从上海来到香港的女孩子，讲普通话，但是香港演员都是不太努力，连张曼玉也不去好好学国语，拍了四天我们只好停下来，把李翘改成广州人，这样就有了假香港人的感觉，效果反而更好了。

当时我从来没考虑过找内地演员，其实就算是现在的周迅在香港也没人会认，那时拍戏完全是考虑香港本地市场，无论导演如何满足自己的创作欲望，都还是做一部市场电影，如果你用内地演员，投资方可能连钱都不会给你，内地的明星就算找巩俐来也不认。冯小刚问我为什么他的戏在香港不行，我告诉他不是因为冯小刚，而是因为只要是内地片，香港的观众就会认为跟他无关。

邓丽君契合电影“飘”的主题

这部影片开始不是叫《甜蜜蜜》，编剧岸西取的名字叫《大城小爱》，我就很不喜欢这个名字，感觉像是一部文艺小说，不像电影。不过黎明很喜欢，很多年后他就重新找回王菲，拍了一部《大城小事》。

在我们的剧本写到一半的时候，邓丽君去世了，我们突然就想到邓丽君其实满契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这和我的身世有关———在香港出生长大，后来去了泰国，也回过内地，又去美国念书，又回到香港，整个人的状态都是在“飘”着的，永远搞不清自己是哪里的人。这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是第一个“两岸三地”的人，是我们中国人的JohnLennon（约翰·列侬）。于是岸西提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。

我一直想拍个移民题材的故事，来反映香港人“无根的状态”。我觉得一个人那么爱一片土地，是因为他不在这片土地，拍《甜蜜蜜》的时候是1996年，也是香港人最彷徨的时候，他们都理解这部影片“飘”的含义，1987年香港股票大跌，1995年邓丽君骤逝，观众看电影时会想到那一天的感觉是什么，和戏里人物产生一种共鸣，即使不用思考也能明白。

《如果·爱》和《甜蜜蜜》都是我心里在重拍《卡萨布兰卡》

最近很多人问到我年底要上映的《如果·爱》和《甜蜜蜜》有些什么关系，我想他们的关联在于意念上。这两部电影都是我心里在重拍我喜欢的一部好莱坞经典《卡萨布兰卡》，黎明和金城武就是亨弗莱·鲍嘉，张曼玉和周迅就是英格丽·褒曼，而我最喜欢的是（曾）志伟和（张）学友那个角色保罗·亨里德———他们都是把身边的女人放开，我觉得放才是最爱的。还有一个巧合，每部戏我都要讲十年，因为没有十年就不够唏嘘。《甜蜜蜜》讲的是1985年到1995年，是我觉得香港最美的十年，而《如果·爱》恰好讲的是1996年到2005年，刚刚好延续下去。

《甜蜜蜜》这部电影让我得到最多，内地观众认识陈可辛也是因为这部电影。《甜蜜蜜》上片之后一个月我就去美国拍《情书》，我直到两年后回来才知道这部影片的影响，尤其是听到内地观众喜欢这部电影，我非常激动。因为我很怕拍得不像，后来我客观地看，《甜蜜蜜》算是自己作品中犯错误最少的一部。其实香港电影好看就在于它的神来之笔，但即使是被奉为经典的影片同样有很多细节不值得推敲，而《甜蜜蜜》从架构到细节都比较工整，在今天看来也没有让观众失笑的地方。

口述：陈可辛（《金枝玉叶》、《金鸡》、《如果·爱》导演）

采写/本报记者张文伯

■同城怀旧

忘不了的文艺片

《甜蜜蜜》是香港爱情文艺片中的经典之作，同样还有许多同类型的港片在观众心中留下了难忘的回忆。

1987年张婉婷拍了《秋天的童话》，周润发和红姑一度被称为最完美的“金童玉女”。

1993年《新不了情》的怀旧、关注低层和温情脉脉，恰恰搭上了当时观众心里的那根脉。

1997年《玻璃之城》见证着香港这个宛如“玻璃”一般美丽脆弱的城市经历的沧桑变幻。

■电影笔记

不如选择一个美丽的姿态

港式爱情文艺片其实是一个颇为特殊的华语电影类型，较为经典的作品有《秋天的童话》、《新不了情》、《玻璃之城》、《心动》等等，港式文艺片的气质和内容与这个城市紧密相连，内地基本上拍不出一部在气质上接近的电影，内地连城市电影也凤毛麟角，《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》这样的作品算是有几分城市味道，但在文艺气息上却南辕北辙。台湾的爱情文艺片，城市和文艺的感觉都够，却又写出另外一种味道，不会像香港的那么纯粹，常常在爱情之外还承担了青春的迷惘等等额外话题，看来爱情文艺片还真的与整个城市的感觉密不可分。1996年，陈可辛拍了《甜蜜蜜》，一曲邓丽君的怀旧歌曲，诉说着那时香港的迷茫心情，堪称港式爱情文艺片的巅峰之作。

在香港电影尚称得上繁荣的90年代，爱情文艺片一度也十分昌盛，混迹于思路直接的枪战片、黑帮片、搞笑片中，无限放大着属于香港人的那一份自怜自艾。1987年张婉婷拍了《秋天的童话》，背景是香港在美国的移民故事，船头尺这个人物为代表着男性英雄神话的周润发披上了一层“情圣”的外衣，而他和红姑的搭档很长一段时间里都被称为最完美的“金童玉女”。

尔冬升的《新不了情》纯属当年的一个意外，小成本制作的文艺片不仅票房狂扫3000万港元，还为袁咏仪夺得了金像影后。第二年陈可辛的《金枝玉叶》竟然又让反串的袁咏仪蝉联影后，这简直是金像奖历史上的奇迹。

袁咏仪的中性纯朴路线，《新不了情》的怀旧、关注低层和温情脉脉，恰恰搭上了当时观众心里的那根脉。

临近1997年，香港越来越爱怀旧。即将拆掉的港大，为张婉婷这类自视精英的阶层有了怀念青春的充分理由。《玻璃之城》的精致在同类文艺片里都是少见的。黎明和舒淇扮演的情侣，前后感情经历长达20年，与其说是不能放下彼此的感情，不如说是放不下对这个城市的坚守。《玻璃之城》里的烟花灿烂唯美，见证着香港这个宛如“玻璃”一般美丽脆弱的城市经历的沧桑变幻。同样是烟花，陈果的《去年烟花特别多》却充满了现实的残忍。

这或许就是人们喜欢文艺片的理由。一样要面对，不如选择一个美丽的姿态。

《甜蜜蜜》的李翘和小军，一样经历了十年的感情长跑。相信很多人第一次看《甜蜜蜜》都会为结尾呆立片刻。从内地到香港，从香港到美国。城市的沧桑灌注在这段感情之上，于是多了几分不宣于口的酸楚。邓丽君的《甜蜜蜜》又为他们两人的感情写上了所有华人都能理解的心情。

再往后已经是另一番天地。《心动》的金城武和梁咏琪，和周润发、钟楚红，和张曼玉、黎明，已经完全是两代人了。虽然故事是张艾嘉的中年喟叹，但主角却已然换了。一个城市，就在海誓山盟里，渐渐老去，。所以今天刘德华还能在《再说一次我爱你》里和称得上女儿辈的蔡卓妍谈恋爱，完全是一个不老神话。只是《再说一次我爱你》虽然仍是香港爱情文艺片的外壳，从构图到叙事的内在气质却都更像一部韩国电影。难道说，属于香港的纯真爱情，真的已经没有了？

□表江