“hmv唱片”在香港叫“新力音乐”，而它的前身“新力音乐”也是香港第一家以“音乐”命名的唱片公司。hmv唱片公司在上世纪90年代末、本世纪初退出了历史舞台。不过，在经历过一段沉寂后， hmv唱片又重新回到了大众的视野。

　　HMV原名为His Master's Voice（它的主人的声音），而它的商标则起源于“小狗Nipper听留声机”的故事。Nipper的忠诚、坚韧、勇敢，成就了HMV令人尊重的基因养成。1899年，The Gramophone Company买了弗朗西斯•巴罗（Francis Barraud）的画作《His Master’s Voice》（他的首字母缩写为HMV），开启百年文化娱乐品牌。一路走来，那些令人津津乐道的传奇故事和文化事件，已经成为流行音乐时代不可抹来灭的经典。

　　1921年， HMV首间店铺于伦敦开幕。10年后，HMV并购了Columbia Graphophone Company组成EMI公司。1986 HMV伦敦旗舰店开幕，成为当时世界上最大的唱片店。上世纪80年代，HMV的业务扩大到北欧、美洲、澳洲等地，并进一步拓展到亚洲，在1994年落地香港，见证了整个香港实体唱片最辉煌时代的到来。到上世纪90 年代中期，HMV在全球的分店，遍布东京、悉尼、纽约，并于2005年吞并了连锁书店 Ottakar's 和 Waterstones。

　　也许你并不知道，现在我们每天都在听的流行音乐，在它刚刚诞生的时候，实际上是很不受待见的。在19世纪中后期的美国，古典音乐才是各个阶层都喜欢的高雅音乐，在当时，即便是穷到连完整餐具都买不起的家庭，也会有一架风琴。

　　流行音乐的发展史简述

　　而流行音乐的出身就要惨的多了，它出生在曼哈顿的“叮砰巷”，这个词的意思是“回荡着敲打廉价钢琴按键声音的小街道”，但就是在这样的大环境之下，仅仅用了几十年的时间，流行音乐却一跃成为了美国、乃至全球范围内，一大票音乐迷们的疯狂追捧。

　　那么，流行音乐是怎么逆袭的呢？在《贩卖音乐》这本书中，我找到了答案。

　　“找到自己的优势，并降低别人接受的难度”

　　叮砰巷的定位很清晰，一开始就表明自己的音乐不是艺术，而是彻头彻尾的商品，早期的音乐形式非常单一，只能通过演唱者现场歌唱传递给观众，但随着技术的发展，艺人的声音被装进了黑胶唱片当中，通过留声机进入了千家万户。除了音乐本身的创作之外，流行音乐的生产和传播始终都在按工业化的形式在推进：

　　1.把音乐制作的各个流程拆分，有专门的人员负责一个个具体的环节。

　　2.尽可能的增加产能。

　　3.收集销售数据以及听众的反馈意见。

　　相比于古典音乐，这时的流行音乐就有了一个非常明显的优势——成本低。在当时，制作一首古典音乐是非常困难的，从构思到完成乐谱，可能要花费好几年的时间，而流行音乐则要简单的多，几天的时间就能创作出一首不错的歌曲，再加上成熟的产业链支持，很快的就能投入到市场中，并且源源不断的更新。

　　找到了产品优势，剩下的就是如何让人们接受流行音乐了。这一点不得不承认美国人的智慧，他们非常清楚，想要被大众认可，就需要激发更多人的认同感，只要能不断降低用户进入的难度，并且能够传播出去，流行音乐就有可能成为“受欢迎的产品”。

　　经过不断的改进，流行音乐最终保留了几个重要特点，事实上，直到今天，这几个特征仍然在流行音乐中发挥作用：

　　第一，简单易唱，让人在听过之后能随口哼哼几句；第二，要有很强的重复性，保证人们能够记住某段旋律；第三，降低歌曲的演唱难度，即便是五音不全的人也觉得自己能够唱出来，方便传播；第四，最好能在歌曲中讲完一个故事，调动人们的情绪共鸣。

　　而最终，这样的优势和产品特点，成为了流行音乐日后能够逆袭的最大优势。

　　“找到不被看好的原因，主动去化解”

　　人们可能说不清楚为什么会喜欢一个事物，但是对于所有不喜欢的或是不被看好的事物，肯定都有一个或是多个理由。流行音乐与古典音乐相比，人们不喜欢它的最大原因就是认为它很“Low”，古典音乐的艺术家在富丽堂皇的歌剧院里为人们演唱，杂耍的艺人在街头演唱流行音乐，人们对流行音乐很自然的就会产生一种很低端的印象。

　　流行音乐能够摆脱这个尴尬，还要感谢一家叫做维克多的公司，他们先是把记录演讲的留声机带入了音乐市场，再后来为了配合留声机，他们开始制作音乐唱片，当人们不用走进歌剧院也能听到好音乐的时候，流行音乐自然就迎来了发展的机会。

　　之后维克多以推广高雅文化为名，引导人们使用留声机来听音乐，并且告知人们，只要是股买了维克多的留声机，就是维克多的终身用户，他们推出的红色印章系列唱片被包装成高雅音乐的首选，并且掀起了一场来势汹汹的造星运动，让大量的人趋之若鹜。

　　至此流行音乐彻底打入到寻常百姓家，正式开始了自己的“逆袭之路”。

　　“逆袭不是硬刚强者，而是要搭上强者的顺风车”

　　很多时候我们会有一个误解，那就是所谓逆袭，就是打败强者，让自己成为强者。这话的后半句没错，但是前半句问题就大了，证明自己未必要打败强者，比如拼多多的成功逆袭并不是因为打败了淘宝，相反，它是靠着电商的巨大成功，找准了乡镇级的用户，所以，想要逆袭成功，不仅不能硬刚强者，还要学会搭乘强者的“顺风车”。

　　流行音乐的成功，实际上就是搭乘了古典音乐的顺风车。起初，尽管维克多公司已经看到了流行音乐具有巨大的商业潜力，但是它并没有一下就扎入到流行音乐的市场中，反而是与诸多古典音乐届的大师们合作，先做成古典音乐唱片，然后大力的宣传音乐唱片这种商品形式，之后再把流行音乐引入到唱片中来，于是就有了上述提到的“高雅文化”运动。

　　而更重要的是，即便流行音乐获得了认可，也收获了商业的成功，但维克多公司仍然没有抛弃古典音乐，并继续将古典音乐作为重点运营对象，因为美国人崇拜欧洲古典音乐的文化并没有完全消失，只有继续讲流行音乐和古典音乐捆绑在一起，才能不断的强调“流行音乐唱片是一种很高级的存在”这一印象。流行音乐的逆袭史很清晰的诠释了“如何做成一件不被看好的事”，它教会了我们三个重要的心法，分别是：找到自己的优势，降低别人接受的难度；找到不被看好的原因，主动化解它；逆袭不是打败强者，而是要学会搭乘强者的顺风车。

　　任何一个想要逆袭或是想要做成一件事的人，都值得用心思考这三点，首先，要学会扬长避短，找到自己的优势所在，把这种优势发挥到最大化，并且用最简单的方式输出，能够让人们很轻松、很自然的接受，许多短视频达人就是这样，我剪辑视频的本领很高超，但是如果我告诉人们软件的每一个指令我都能熟练运用，人们听了会有感觉吗？莫不如剪辑一条炫酷的视频给人们看，这样人们才能伸出大拇指，说你很厉害。

　　其次，找到不被人看好或接纳的愿意，主动的去化解它，而不是抱怨看不懂的人“有眼无珠”，电子竞技在早些时候，几乎就是“毒瘤”一般的存在，没有家长不恨它，但是通过不断的举办大型赛事，并且慢慢的向职业体育方向靠拢，特别是去年的亚运会上，中国队在电子竞技项目上夺冠，人们对于电子竞技的看法发生了巨大的转变，所以，积极主动的化解必定胜过没有意义的抱怨。

　　最后，逆袭不是战胜一个遥不可及的对手，事实上，真正的逆袭，是自己有一天也可以像强者一样，拥有强者的格局和实力，给那些想要逆袭的人提供一班“顺风车”