第二种观点：众所周知，文学体裁包括：诗歌、散文、小说、剧本四大类。之所以诗歌被称为文学之冠，其评定依据我认为。

1、从“诞生时间”来说，诗歌产生最早。它是最早的文字表述方式，也是社会生活、人类情感在人类早期的文明载体。然后，才是小说、散文、剧本。

2、从“表现形式”来说，诗歌最为多样化，早期就有“风、雅、颂、赋、比、兴”，然后历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展，再到现代诗歌，已出现四言、五言、七言和绝句、律诗、长短句（词）等多种样式，其历史悠长、手法多样，非其他文体所比拟。

3、从“节奏韵律”来说，诗歌朗朗上口，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美，这也是其最有魅力的一面。

4、从“传颂广度”来说，诗歌的数量最多，而且家喻户晓的作品更是数不胜数，而且完整度普遍最高。小说、散文、剧本，估计大家都只是记得作品名字或者梗概故事情节吧。

5、从“写作深度”来说，诗歌语言与字数虽最为简练，但是它内容与情感最深沉，也最为丰富。因为它是高度集中，又有韵律和音乐美，没有达到一定艺术境界的作者是很难写的出来。

第三种观点：诗是文学之冠。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”看起来好像谁都可以来分行一下，但真正的好诗，是语言，意象，音韵，人学，意境，节奏，思想，形式，情感，技巧，诗学，气势，气质，形象，时代，世界等各方面的高度统一，妙微精深，浑然天成。集所有文学之大成，因此而得文学之冠的美名。

诗是把宇宙放进世界的艺术。“宇宙低飞于世界之内！”

重要的是，诗是一种话语权。存在的理想形式：诗意栖居。因此，可以说，它是文明或人性的追求，是生命自洽的首选存在方式，是自由自在本身，是道。而在中国古代，以诗言志，更是文人之间互相唱和酬答、表露心迹志趣，抒发个人情感的最高雅形式，“不学诗，无以言”。在现代，虽然诗歌作为文艺作品，已经不那么受关注了，但诗学，诗意，诗性原则等仍在教科文甚至政治哲学人学宗教美学等各个领域得到广泛的发扬、坚持、信守和探索，可见“诗”的精神依然是存在的根本原则。

作为文学体裁，以语言为工具的诗当然是一种话语，但诗歌作为话语，却更多的要求宁静和缄默。在这里，我说诗是一种话语，此“话语”是一个哲学词语。

无疑，诗是生命的仿佛。或者说，诗是生命的仿佛之语言形式。注意，在这里，仿佛可以是动词，可以是名词，可以是形容词，可以是副词，甚至可以是叹词。

诗是所有文学体裁的精华形式。诗，它必须举重若轻，将小说的宏大叙事和繁琐的情节细节和散文的散漫信马由缰化为简单的意象和图画。它必须快刀斩乱麻，将戏剧的矛盾冲突和人物的悲喜化为清新而有张力的语言和跳跃。它必须将世界化为意境将万物化为意象将才情化为山水将死化为生将心灵化为诗歌。诗，取大道至简！

诗学即心学。心外无物，心外无理，这个世界，心和诗是互文的。这是一项神差：我们把自己抄到纸上！

第四种观点：有人说，哲学家不可能同时跨入一条思想的长河，但诗人可以，尽管诗歌的语言容量不大，但并不妨碍诗人们，用自己独特的眼光去观察、思索、探究美的真相，并传承下技艺。

诗歌是一种诗人的记忆，这记忆不仅仅来自当下的经验，还来自遥远的超验，既有理性的沉淀，也有非理性的灵光一闪。当然，超验和灵光一闪肯定不是神秘主义，它其实是诗人生命长久凝视自我与世界的必然。可以说，超验是经验的继续，灵光是感受的闪电。

瓦雷里曾说：诗歌是一种知识。只不过，这种知识没有严密的逻辑和体系，它只提供感受的可能与参照。而这种感受，让生命的体验更加敏锐，更加丰富。而诗歌之所以被称为文学之冠，还主要在于其中的意象。意象就是寓意之象，是用来寄托主观情思的客观物象。这个物象就是看得见的了。

诗歌的意象从现实中派生，具有诗人赋予的审美价值、情感倾向和意识，是只可意会不可言传的文学智慧结晶。比如，现在最流行的“白衣战士”，摘出白衣一词放在一首诗中，相信绝大多数都能理解这个“白衣”，就是在武汉和全国奋战的医护人员。所以，有文化的人看到柳枝，不仅有想法，还会深入思考，柳，在他的文学认知和经验中，不仅是惊蛰复苏，春耕开始，还是送别时思念的疯长……

诗歌以最精简的语言，表达无限的情怀，又直抒胸臆，激情万丈，所以是最具号召力的文学形式。这也是古时候诗人和哲学家同体的缘故。