人娇笔遒的山水画女才

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人娇笔遒的山水画女才

文｜唐允明

从四川美术学院到四川大学艺术学院，美术耕耘四十年，盘点心头，有不少令我欣慰，值得言说的学生，他们或才能卓著，或甚有特点。其中，卢贞是我较为看重者，大学毕业她成为全班唯一被保送的研究生,时任美院院长的理论家林木对她面试后向我介绍“这个女生喜欢读书”，凭着理论家称赞的好印象，我接收了在外校兼职时带的唯一的研究生。

卢贞确实是喜欢学习，而且认真有悟性，从几年的指导和她的后续发展看，可以说，她是我数十年教学中所遇综合素质和专业技术最好的，最为努力，前景可望的女生。她毕业后留校，时逢成都画院面向全国公招专职画家，虽有严苛的选择条件，众多高手的竞考，她仍以第一名成绩被选录，成为当时全国最年轻的画院专业画家，展开了她的山水画人生之路。

中国古代画史上几乎没有女性，在山水画中更是空白，即便在当下已有人数不菲的女画家，但能画好山水画者也是凤毛麟角，并且笔墨，写意等概念基本上就是男子的专利。然而，当代艺术教育将更多的女性带进山水画圈，像大多数导师一样，我也尽心地指导了不少的女研究生，她们聪明，善于学习，也很努力，但我明白女性在艺术发展道路上的艰难和成功的几率，她们能有大的成就无疑会挑战我的固有观念。

然而，卢贞的作为在证明她是其中的至诚和坚定的另类。毕业至今，她画画从未间断，写生，创作，学习，提高，她不停地探索，不断有作品出现在画展，还获得奖项和刊物发表。卢贞有着优越的创作及专业发展背景，她在本科，研究生阶段便奠定了系统，扎实的学院绘画技能基础、专业理论和审美素养。

到画院后，充足的时间良好的氛围又使她在不间断的创作中进步。她还有幸从实践到理论方面深受身边名家的影响。她曾被选送参加文化部在国家画院举办的中国画高研班，一年的学习得诸名家的指导和与学友们的交流，在艺术思想，艺术表现方面更有大的迈进。她画了不少画，作品在许多提名展和邀请展上常获得好评，画面生气盎然的笔墨特色让不少人看到她的艺术才能，记住了卢贞这个名字。

说卢贞有才是因她画山水画而显，山水画是充满精神内涵，画理画技丰富，且难度甚高的传统艺术，无数画家折腾一生也难成正果。然而，这个纤娇女生偏好山水画本身就具挑战性。她画那复杂的山山水水，画又画得这般大气有张力。笔遒墨酣的画面夺人眼目，表现性的中国画艺术令内敛的她显出身手。卢贞少小入川上大学，受地域和师承影响，她吸收了川美山水画的精髓，延袭了山水画繁复，野逸的风格。

和师辈们一样她对画树有特别的兴趣和擅长。巴蜀山麓葱茏，四季常绿，因此对树的表现是不少生活此地画家的擅长，师爷李文信先生便是以画树而名享画坛。而树木则是山水画的主要形象，古人少不了画树，几乎是无树不成画。传统山水画将树的组合与画法图解成若干表现程式，树本身的点线元素使之有利于笔墨的发挥，其生命特征也造成视觉张力。当然画树不单是技术问题更涉及审美层面，卢贞便是以当代人的目光发现树木新的美感，并悉心将其形象构织于画面，令其在笔下形态极尽复杂，笔墨极尽变化。

近年，她到川西高原、西藏林芝，尤其受到那雪隐林麓，树姿张扬的天籁之像所震撼，并激发着她的胸臆。由此，她画树木的秀美，更画它的野悍，这正应合了山水画笔情墨趣的激情呈现，卢贞将笔墨的表现性与树姿的张力结合，使浑然的山林意象淋漓毕现。她的《雪域梵音》《雪域祥云》，《无声的守护》等作品都以树为主体形象，突兀，激扬的造型，浓重遒劲的笔墨在画展上吸引着观众。

说卢贞有才是因她画画的状态而言，她作画用笔尤显果敢有力，总有一股子气势使然，早先在研究生阶段时就看她有不同于别人的用笔感觉，特别的大胆，下笔有狠劲，用笔用墨也生动。无论她的大幅创作，还是小幅写生，笔墨颇受人称道，用笔挥洒的范扬看她的写生画后称赞她用笔有力道，并在她画上题了“卢贞画画有丈夫气”。

不知怎的她偏嗜好画大画，动辄几米幅面的大画，还是在大学毕业展览上她便展出两幅用笔奔放有力，墨气淋漓的六米高巨幅而令人刮目，有教师嘻称她“小人画大画”。画大幅画有相当的难度，要求在画面结构和笔墨表现上的丰富变化和张力。曾经在国家画院的展览上卢贞的作品《雪域梵音》以大气磅礴的笔墨表现受到到场名家们的赞赏。

“画如其人”不过，对于很多人来讲，怎么也没想到这种气势彰显的山水画竟出自斯文秀气的小女生之手。而这种反差已成为卢贞的显著特点。我有时也思忖；卢贞画画的气场从何而来？大概是她得中国画笔墨表现性的真奥和她特别的艺术感觉素质，以及外柔内刚个性的激情发挥所致，这些大约是我说得上来的揣度。

在传统中国画的基因中，卢贞偏重笔墨中的表现元素，本来，所谓表现是西方绘画的概念，但中国画意象造型，骨法用笔的书写性，对运力渗透，律动流畅，起承转合的追求，以及画家抒发胸臆的过程与表现性绘画实则有异曲同工之妙。但是，当传统笔墨甚高的技术标准难以为继，当中规中矩的自然主义观看和造型方式使其作为审美核心的视觉张力被忽略，不能吸引眼球时，年轻一代画家便集体性地去越过笔墨藩篱，转向对构成，色彩，肌理等形式感，和对所谓视觉冲击力的诉求。

应当看到，笔墨表现在当代年轻一辈画家中确有缺失，很多画展中作品都有善 “工”不善 “意”，善色彩不善笔墨的倾向。可喜的是卢贞敏锐地抓住传统笔墨中表现性这一艺术着眼点，将笔墨和形象符号相融，演化出特别的笔墨效果，这是在传统基因上的新效果，可窥见她所代表的年轻山水画家的笔墨之审美进化。卢贞还不断在图式，色彩，材料效果方面作各种尝试，她以最好的艺术案例为参照，在充分的专业信息资源获取中比较，吸取有益的成分，使认识和眼光不断提高，从方法到技艺上确保艺术路径的正确，因此，她能够在不太长的时间内便发挥出个人的艺术优势。

卢贞不停地画画，坚实的传统基础使她能在创作上放胆，看她的参展作品；动辄是两米以上的大画，无论是结构，造型，还是笔墨表现都十分的大气奔放，不囿于物象细节的面面俱到，看她的写生习作；则是幅小画精，生动耐看。近年来她不间断的于南北各地写生，创作，积累了数量不菲的作品，更历炼了她的艺术才能。卢贞面对着诸多需要思考，需要去努力实践的课题。但是，她自由地表达自己的视觉感受。作品下笔果断，充溢张力，生动活脱的表现特色，已成为她作画的标志性风格。诚然，这一切是建立在审美优先，技术强化，和独特绘画才能的基础上。