第一节 艺术的分类

一、艺术门类的多样性

二、艺术门类的划分。

亚里士多德关于艺术门类的划分：亚里士多德指出了文学（诗）和其他艺术门类的不同点。他以自己倡导的“模仿”说为理论基础，认为“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”，从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。

黑格尔关于艺术门类的划分：德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念（思想内容）与形象之间的关系作为艺术分类的基础，他分析了理念与形象之间存在的三种关系：

（1）象征型艺术：“形象外在于理念本身”，亦即形象与理念内容并非统一而不可分离，形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种类型就是象征型艺术，建筑艺术（包括纪念碑）属于这一类型。

（2）古典型艺术：理念和形象“形成自由而完满的协调”，即古典型艺术。

（3）浪漫型艺术：这是“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立”。

三个类型中又包括五个门类的艺术系统，即建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术。由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。

1、以艺术形态的存在方式为标准分为三个类型：空间艺术、时间艺术、时空艺术

2、以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术

3、以艺术形态的创造方式为依据分为四个类型：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术

4、以艺术作品反映客观现实和表现主观情感一年为标准分为两个类型：再现艺术、表现艺术

5、从艺术作品的功能来看，以审美和实用功能为标准分为两类：美的艺术、实用艺术

6、以艺术形象展示方式为标准分为两个类型：静态艺术、动态艺术

第二节 主要艺术门类

一、美术

1、造型性

（1）内涵，内涵是美术的基本手段，也是它最主要的特征

（2）美术造型的功能

①造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。

②美术作品可以通过艺术形象是外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等。

（3）美术作品是造型性、视觉性和空间性的统一，与造型性相一致的是视觉性，因为这种造型必然是可视的实在形体。美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性。

2、静止性

（1）美术作品是静止的

（2）美术形象的静止性带来瞬间性的特点

①瞬间性的内涵。美术作品中的情节内容，只能在一个瞬间体现出来。即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程，能够提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间。

②美术作品中的瞬间具有高度凝聚性和典型性。可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。

③美术的静止的造型，可以使它固定下来保持不变。

美术的主要类型：

1、绘画

（1）绘画的定义，以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式；绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。

（2）绘画的分类：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等

中国画的特点：中国画主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度；中国画重视空白的运用，中国画重视艺术与自然之间的辩证关系，即主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚“似与不似之间”“以形写神”，追求“气韵生动”，讲究意境的营造，是中国画的传统思想。中国画又与书法有很深的渊源，历来有“书画同源”“书画同法”之说；中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”。中国画还经常使用印章。画与诗、书、印的结合，也是中国画突出的特点之一。

气韵生动：南齐的谢赫曾对中国古代绘画的创作实践进行过全面系统的总结，提出了“六法”，以品评画作的优劣。“六法“贡献最大之处，就是确立了“气韵生动”作为观赏、衡量中国画好坏的首要标准的地位。即要求绘画作品有生气、有神气而不呆板，能将描写对象的精神特质表现出来。“气韵生动”则说明作品有精神。思想观念、感情和想象为“气”，个性和情调则为“韵”。要求艺术家作画做到“气韵生动”，就是说无论是画人物还是画三水花鸟，都要表现它们的精神之美。

六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写

气韵生动，指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高标准；

骨法用笔，指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；

应物形象，指画家的描述要与所反映的对象形似；

随类赋彩，指色彩与所画之物象相似；

经营位置，指绘画艺术的造型基础，主要指构图、布局；

传移模写，指绘画的临摹和复制

谢赫的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

2、雕塑

（1）内涵，由雕和塑两种基本方式组成。雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分，塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。

（2）雕塑的特点

①雕塑是最具有实体感的造型艺术类型。

②雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。

③雕塑形象具有单纯性，宜与表现最本质的东西。

④雕塑注重发挥材质的审美作用。

⑤雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕塑和浮雕两个类型。

西方雕塑史上四个最为辉煌的高峰期：第一个高峰期是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。第二个高峰期是欧洲文艺复兴时期，第三个高峰期是19世纪法国雕塑。第四个高峰期是20世纪西方雕塑。

3、书法

（1）内涵，文字书写的艺术，专指汉子的书写艺术。粗细刚柔、浓淡干湿、抑扬顿挫、富有变化，也为艺术创造提供了有利条件。

（2）特点，书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。

（3）书法的艺术特征

①抽象性，它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美。

②形与意的结合。第一层面是由于书法要以文字语言为依托，文字语言例如诗词、文章等，本来就具有一定的思想内容，而书法的美与这种思想内容结合起来，就更加富有魅力。第二层面是书法本身的形态直接体现出来的，因为书法就是书法家的生活体验与情感的艺术表现。

（4）书法更加字体的不同分类，可分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。

（5）“书画同源”，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。是中国传统画论中一个很有影响力的假说。此说认为中国书法与中国绘画起源相同，它从一个侧面上也说明了国画与书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成。

4、工艺美工

内涵，陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等。

5、现代工业设计

也称现代设计或工业设计，它把工业技术和美术设计有机地结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时满足人们物质和精神两方面需要的工业产品。

二、音乐

1、音响的艺术

音乐使用的物质材料，是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是具有确定音高的符合规范的“乐音”。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。

（1）旋律：也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。

（2）节奏：是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休止等几个因素相结合而成的。不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，称为节奏型。

（3）调式：是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心来展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。

（4）曲式：是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。乐段结构是最小规模的曲式结构，短小的群众歌曲、舞曲等，多采用这种结构。

（5）和声、复调：旋律还可以得到和声、复调等手法的配合，以便丰富色彩和提高表现力。和声是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。复调是几个声部按照对位法则的结合。

2、抒情的艺术

情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感，这是由音乐本身的特性所决定的。

第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。

第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。

第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。音乐的听众往往把乐曲中的感情当作自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。

三、舞蹈

舞蹈艺术，是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。在舞蹈作品中，情感、意趣和行为、情节等，主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇来表现。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系。

1、动作性

（1）舞蹈动作的必要性，由于舞蹈语言的特殊性，舞蹈作品必须适合用动作来表现。舞蹈只是用形体动作来对话。

（2）舞蹈动作的标准

第一、舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。舞蹈动作是程式化的。而且这种动作在进行时，必须有韵律、有节奏，因此被称为“律动”。动作的程式化和节奏性，是舞蹈的最低要求。只有动作形成一定的规范和程式，同时又带有节奏和韵律，也就具有了舞蹈的性质。作为艺术舞蹈，动作还注重技巧性，许多动作具有很高的难度。

第二，舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术，是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈用动作“说话”，也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的。成功的舞剧作品，能够把特定的情景、细节和男女人物的情感思绪清楚地“告诉”观众。

第三，舞蹈动作要讲究形式美。舞蹈动作的美是在内与外、神与形统一之中体现出来的。

第四，舞蹈动作要注重风格。

2、抒情性

（1）舞蹈长于抒情。

（2）舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时存在的。

（3）舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈，其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。

（4）舞蹈表现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。

3、与音乐的密切联系

（1）舞蹈与音乐共生共存

（2）原因，

①舞蹈与音乐之间存在着共同点。第一，节奏是舞蹈与音乐结合的基础，舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合。第二，抒情性，舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性。第三，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。

②舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

③舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈并非只服从于音乐，首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。

舞蹈的类型，按体裁来划分，有独舞、双人舞、群舞和舞剧；按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。

芭蕾舞，早期是王公贵族举行庆典时一种带情节的歌舞娱乐形式，十七世纪中叶，法国宫廷舞蹈教师毕尚在总结已有经验的基础上，规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动作开始建立起一套完整的体系。随着芭蕾演员的专业化，动作愈益规范、丰富，技术得到迅速发展。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地里占有突出的地位。

中国古典舞，以传统的戏曲舞蹈为主，并根据有关历史文献发掘和演绎出大量舞姿，还吸取了武术的神韵和技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度的表现力。中国古典舞动作以“圆”为基本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。

现代舞，是二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，表现出强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。

四、戏剧

戏剧艺术：是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。有四个要素，演员、导演、剧本、舞台美术。

戏剧的主要特征，演员扮演人物、当众表演和展示故事情节三者结合起来，就是戏剧，也才能成为戏剧。这是戏剧的总体特征。

1、戏剧行动

（1）在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，必须通过演员的直接行动来体现。

（2）戏剧行动也称戏剧动作，“动作性”是戏剧的特点之一，戏剧行动就是演员扮演的剧中人物的所作所为，包括言语、动作、表情、态度等。戏剧行动还必须符合戏剧艺术特定的要求。既包括外部的、形体的动作，也包括内部的、心理的活动。

（3）戏剧行动必须符合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动作等必须对其他有关人物产生影响，即产生情感上以至行为上的反应。

2、戏剧冲突

戏剧冲突是戏剧的基础。戏剧冲突表现为人与人之间、人与社会力量或自然力量之间的对抗和斗争，是戏剧情节发展的基础。戏剧冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但是它必须高度集中和典型化。戏剧冲突，除了表现为主要事件、情节和环境之间的相互作用外，更主要的还表现为剧中人物性格及动作的相互作用。它不仅能使得剧情设置体现出戏剧动作发展的内在逻辑，更能使得剧中主人公的命运产生突变，体现出剧情构造的丰富的人性体验的内涵和基础。

戏剧是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。

（1）戏曲表演的歌舞化。是戏曲艺术最为突出的一个特征。

（2）戏曲的程式性。第一，戏曲中的“歌舞”，包括唱、念、做、打四种类型，而这些都有特定的规范，是高度程式化了的。第二，戏曲角色行当的划分（生、旦、净、末、丑）、化妆（脸谱、翎子等）、服装和道具（刀枪、马鞭等）、音乐唱腔（西皮、二黄等）等都具有一定的程式规范。第三、戏曲中较多地表现出虚拟性和象征性的特点。

戏剧的类型

（1）以题材为标准划分：历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等

（2）根据演出形式划分：剧场的戏剧、街头剧、广场剧等

（3）传统三分法：

①悲剧：起源于古希腊。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。它总是令人遗憾，促人思考，具有教育作用。

悲剧分为四类型：英雄悲剧，表现英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭，歌颂他的崇高精神和伟大人格；性格悲剧，由于人物内在的性格的矛盾或弱点所导致的悲剧；命运悲剧，这是人的意志避免不了恶劣的命运而产生的悲剧；社会悲剧，这是由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

喜剧：必须具备的素质是给观众以快感，或者具有可笑性。优秀的喜剧具有深刻的社会内容，能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。

喜剧分为：讽刺喜剧，是对社会的腐朽势力进行暴露和讽刺，具有政治色彩，幽默喜剧，人物所追求的目的可能是正当的，积极的，但是可笑的行动却与目的相去甚远；欢乐喜剧，给人以轻松愉快和美好的感觉，具有乐观精神；正喜剧，是以喜剧的形式和手法，不仅嘲笑和否定腐朽势力，而且主要在于赞美进步势力和高尚人格；闹剧，特别追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以力气怪诞，演出过程中能受到使人不断开怀大笑的效果。

正剧：第一，正剧灵活地利用悲剧和喜剧的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了喜剧发展的需要；第二，正剧贴近社会现实。剧中的人物和情节具有更加普遍的典型意义。

五、摄影

摄影艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房的工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。纪实性是摄影艺术独特的本质特性，光线和影调是摄影的独特造型手段。与绘画有共同点，如造型性、空间性、静止性、瞬间性等特点。但是，摄影创作必须面对实体，摄影形象就是实体的如实反映。

摄影的主要特征

1、纪实性

（1）纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影作为艺术，在创作过程中当然也必须充分发挥主体性，但是主体性的发挥必须与纪实性相统一，创造性地利用纪实性，而不能改变这一本质特性。

（2）纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。特别擅长于迅速、广泛、真实地反映社会生活。纪实性也是一种局限性，它使摄影不能向绘画那样自由地描绘出心灵中的意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。

2、光与影的艺术

光线和影调，摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。

（1）光线：不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象的原型的时候，就要求有理想的实际光线。

六、电影与电视

电影艺术：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

电视艺术，包括新闻、只是传播、市场信息等诸多方面内容

电视的多重功能：新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能

电影与电视艺术的主要特征：

1、运动的画面语言。由画面构成的艺术语言是第一要素。影视画面时运动的，与绘画、摄影具有静止性的画面根本不同。它们不是通过瞬间来反映生活，而是可以直接反映生活的某些过程。

2、声画结合。电视没有经过默片阶段，一开始就是声画结合的。声音与画面相结合，也是影视艺术所独有的特点。影视中的声音，包括对话、音乐和自然音响等。声画结合有声画合一和声画分立两种方式。声画合一是比较平常的方式，是对生活实际的模拟。影视中的音乐不是直接来源于画面中的事物，而是相对平行，又与画面融汇在一起，对于渲染气氛、刻画心理、创造意境发挥着重要作用。

3、时空转换的自由性。电影和表演艺术都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只有内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。

4、追求逼真。影视则可以通过近景和特写等手段，把需要强调的细节送到观众眼前。它不需要夸张，夸张在这里会显得虚假。影视艺术特别求“真”，选择演员也有特殊的标准。影视不仅在表演上要求“生活化”，而且一切场景也要贴近生活真实。摄影棚中水池里模拟的海战，荧幕效果也必须像真的一样，就是力求加强逼真性。

5、差异性。

（1）电影：电影需要在电影院集体观赏，观众的精神是专注的，一部影片也应当一次反映完毕。因此，篇幅有比较严格的限制。

（2）电视：电视是直接送进家居之内，个人可以随意观看，所以篇幅可以更长，分集播映。又由于与观众有如面对面单独交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演上更加平易。

七、文学

文学的分类有三种方式：“二分法”，散文和韵文；“三分法”，叙事文学、抒情文学、戏剧文学；“四分法”，诗歌、散文、小说、戏剧。

1、诗歌。具有节奏性和韵律性，注重抒情，高度凝练。根据表达方式的不同，分为抒情诗、叙事诗。根据语言格式不同，分为格律诗和自由诗；根据内容分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等。

2、散文

特点

①应用广泛，形式多样，手法灵活。

②“形散神不散”，表达方式自由灵活，主体立意集中。

③不尚虚构。

3、小说

第一，人物形象鲜明，情节生动。

第二，虚构性和典型化。

第三，多种表达方式和手法的运用。

4、戏剧文学

（1）特点

第一，利用人物的对话刻画人物性格、反映生活和表达思想感情；

第二，符合戏剧要求，有戏剧性；

第三，选材有限制、表现要集中。

（2）内容

戏剧文学也称剧本，供戏剧演出用的文本。包含电影文学剧本和电视文学剧本。电影文学剧本和电视文学剧本统称为影视文学。

（3）影视文学剧本

影视文学剧本和戏剧剧本的相同点：影视文学剧本和戏剧剧本一样，不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电影和电视创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。他们的不同点，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。

（4）影视剧本的特点

第一，“视觉造型性”，影视剧本中的一切表述，必须能够用荧幕或屏幕上可视的画面表现出来。

第二，镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体现出这一特点。

第三，考虑声音因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段，但也是视听结合的艺术，影视剧本必须能够发挥声音的作用，才能使影片或电视剧取得圆满效果。

八、建筑与园林

建筑

1、建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能时建立在实用功能之上的。无论什么类型的建筑，都要以适用即实际功能作为基础。建筑的造型手段，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。建筑集中体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。

2、建筑艺术的主要特征。

（1）空间与实体统一

建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括暴露在露天的部分，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦；当空间更加舒适、更加宽阔、更加富有变化，给人的美感就更为强烈。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。

（2）艺术与技术结合

①建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。

②现代建筑艺术上实现了新的构想。

（3）风格性与象征性

①建筑艺术具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。

②建筑作品特定的精神内涵往往是通过象征手法体现出来的。有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。

园林

1、园林艺术，所谓“园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境游憩境域”。园林艺术也是建筑艺术的一种类型。但由于园林艺术更注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起，因此，园林艺术具有许多自身的特点，人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。

2、园林艺术的主要特征

（1）占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；

（2）利用自然界的材料首先是植物材料

（3）经过审美创造而且具有景观的意义

3、园林的类型

（1）欧洲园林

①以法国园林为代表。崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪和修剪过的矮树等互相配合，平坦开阔、一览无余。其中有精美的雕像，更富有华丽、高雅的格调。

②意大利台地园。意大利园林一般与郊外别墅连在一起，建在坡地上，顺地形造成几层台地。整个园林分两部分，中心是花园，外围是林园。布局采用规则式，讲究对称与均衡，用水池、矮树等组成几何形花纹图案。还特别利用水的效果，层层跌落的流水和喷泉是最为生动优美的景观。

（2）阿拉伯园林

波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心。该格局成为一种传统，遍及中东、北非、西班牙和印度等地。它的花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分，建筑物位于园地的一端。

（3）东方园林

①中国古典园林：以中国园林为代表。始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。中国园林分北方园林与南方园林两大派系。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽，南方园林如苏州园林，设计精巧，风格雅致。中国园林崇尚自然，是自然的艺术再现。“诗情画意”，是中国园林设计的主导思想。造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。因而，采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异”的效果。

北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽，利用自然地势，加以改造。南方园林如苏州园林，与家居相结合，在较小的空间进行营造，设计精巧，布局自由，风格雅致。它仍重视水的应用，并叠石造山，水石相映构成园中主景；再以亭榭廊门，蜿蜒其间，加之花卉竹木，更添情趣。

②日本园林：第一，“池泉式”庭院以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台谢桥等；第二，“筑山庭”圆内筑土山，与石组、树木等相配置；第三，“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等；第四，“茶庭”以茶室为主体，并缀以树木、石路、灯笼等；第五，“枯山水”不设上水，地面铺白砂，以石组和树木作为点缀。日本庭院的总体风格是细腻、雅致的。

4、园林与建筑的密切联系

（1）园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。园林中不能没有某些形式的建筑；而建筑只要有条件，就会带上园林。园林中的建筑，以造景为宗旨，供人赏玩、游览和休息。从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。构成整个园林景观的主体，这也是中国园林的特点之一。

（2）园林附属于建筑。传统格局是宅院或宅外设置庭院或花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。

第三节 各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。从艺术的发展史上看，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。艺术在自身的发展过程中，不同门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术，这也是实践反复证明了的一条规律。

不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。

1、吸收与借鉴

（1）吸收：一种艺术之间从其他艺术中吸收之间需用的东西。在另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。

（2）借鉴：一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。

2、配合

两种或两种艺术的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。在这样的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。

3、结合

两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。这种结合的方式，不能理解为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术因素的融合。在这种情况下，可能产生新的艺术品种。一些所谓的“综合艺术”，也是由几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。

二、艺术在分化与综合中发展

（1）艺术在自身的发展中，不断经历着分化与综合的过程。

（2）艺术发展的客观规律。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来而创作出新的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。

（3）在现代社会，随着经济和文化的加速发展，各种学科之间的联系与交叉呈现出日益频繁的态势，在艺术系统内部各学科之间，以及艺术与外部科学之间，都是如此。