《人民日报》曾大版大版地刊登过《红岩》插图版画组、《南方来信》组画等具有强烈时代色彩的版画作品。这些举动，客观上推动了这一艺术形式的发展，造就了一代版画大师。

　　四川美术学院美术评论家王林表示，上世纪60年代，四川的黑白版画与江苏水印版画、黑龙江套色版画在全国形成三足鼎立之势，产生过不少颇有影响的作品。“分析当时的艺术成就，主要在革命题材中强化黑白效果，构图大块分割，刀法以粗犷为上。”

　　创新

　　合奏出刀锋上的 “现代交响曲”

　　到了上世纪70年代后期，徐匡的《草地诗篇》、《主人》等也堪称经典之作。四川版画界的许多作品都相继获得全国金奖，被中国国家美术馆收藏，也被海外美术馆及私人收藏。

　　上世纪80年代至今，以康宁、徐仲偶、钟长清、邵常毅等为代表的一代版画家，在传承的基础上创新，体现出四川版画的薪火相传。

　　凌承纬称，改革开放以后，四川版画呈现出百花齐放的状态，作品风格多样，“过去的四川版画大多是以表现人物为主，这个时期，艺术家们的眼界更开阔了，表现的内容也更丰富。”

　　不仅如此，在表现手法上，艺术家们也开始求变求新。康宁改变了过去四川版画过分依赖黑白对比的创作方法，在中间色调上狠下功夫，把木刻中的“刻”摆在了重要位置。他的《泉》、《苞米扬花》成为中国版画中的“田园交响曲”，《飞翔》、《延续的片段》、《独木之舟》将原生树木作为艺术语言的一部分。

　　徐仲偶则认真学习包括西方古典艺术，现、当代艺术在内的西方艺术传统，“兼东西之长为有之”成为他艺术语言探索的基本思路；邵常毅的唯美画风，改写了传统版画的轨迹，并为现代版画创作提供了一种艺术本真的血型。

　　四川版画是重庆宝贵的艺术资源，曾在中国美术史上留下了重要的一页。如今，新一代的版画家们在“刻”路上，合奏着一曲刀锋上的“现代交响曲”。

　　作品赏析

　　《蒲公英》： 对田园生活的眷恋

　　席地而坐的女孩，手持一株蒲公英，微微仰着头，撅起的小嘴将花伞吹得展翅飞翔……

　　相信在很多人的童年记忆里，都对这幅《蒲公英》印象深刻。这幅流传了50多年的水印木刻传世之作，至今依然人见人爱。

　　《蒲公英》出自四川版画画派的代表人物——吴凡之手，创作于1959年。《蒲公英》曾于1959年波兰第七届世界青年和平友谊联欢节上获二等奖，于德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖。

　　吴凡水印木刻版画最独特之处，便是文艺理论家王朝闻先生曾指出的“意境”。

　　著名美术评论家刘骁纯称，《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活的眷恋之情，可以说是情真景惬。正如王国维所说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”