原创 孙依 经典947

如果说上世纪70年代开始在中国流行的摇滚最初代表着渴望改变，那么爵士代表着什么？它的性格没有那么刚烈，自由却充满理性，也很难定义。

老任最初接触到爵士是在三十年前。1993-1994年那时候，中国最早玩音乐的一批人还在玩摇滚，老任也不例外，先后在窦唯、崔健、朴树等多位歌手的摇滚或爵士乐队中任贝司手。老任真正加入爵士乐队，从一个摇滚乐手到爵士乐手的转变应该是在1997年，在刘元等新中国第一代爵士音乐人的影响下踏上了自己的爵士音乐之路。

“然后就这么越来越感兴趣？”

“不是感兴趣，而是变成了所有。”

让玩儿爵士的人有个家

REN YU QING

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1999年出国留学，2001年回国并移居上海。

2003年开办JZ Club，2004年创办JZ Festival（爵士上海音乐节），2005年创办JZ School。

如今，他是JZ Music创始人，中国最大爵士音乐节的主办人。

任宇清，圈里响当当的名字，但是相比起这个全名儿，“爵士大叔老任”的绰号更被外界熟悉。

眨眼就是20年，JZ Club现在在爵士人心中的地位不必多说。老任用爵士和世界沟通，让爵士在中国越来越多的城市萌芽，让越来越多的国际顶级爵士音乐家认识了中国爵士的蓬勃发展，也引领海纳百川的中国爵士走向世界。

但一开始，老任只是想让玩儿爵士的人有个家。可以免费喝酒玩儿音乐，至少让玩儿这个小众音乐的人不孤单。

20年后这个初心也没变，但他有底气说，这是一个让音乐人可以展示自己的平台，让乐迷可以看到想看的演出的地方。它把这个城市里爱爵士的人聚集在一起。

这份底气，是他这些年为普及爵士做出的努力带给他的。“不管是爵士音乐节，还是爵士酒吧，还是我们的爵士学校，它们共同承担的是传播意义，就是让更多人可以有机会听到爵士。”

相比起我们常常说的“欣赏爵士有门槛”，老任认为“爵士都能懂的，听就好了。”

JZ Festival——从“三无”到自由

REN YU QING

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为了让更多的人可以听到爵士，JZ Festival也是老任努力的一部分。

他笑称2004年的第一届JZ Festival为“三无”音乐节，没有场地、没有赞助、没有宣传。音乐节一共三天，“第一天是卖票，第二天开始全部免票。每天大概五百人吧，最多的时候也就一千多人。”

那时候周杰伦的音乐风靡大街小巷，与此相比，爵士乐太小众了，不要说喜欢，连了解它的人都很少。除此之外，也没有人了解“音乐节”的概念，老任是第一个吃螃蟹的人。

当时跟老任一起忙音乐节的爵士吉他演奏家顾忠山，如今也已经是中国爵士乐界最具影响力的音乐家之一。那时的他才刚刚开始在上海JZ Club驻演，与老任一起办JZ School。音乐节之前，他负责用E-mail给音乐家发邀请函（包括大名鼎鼎的Miles Davis的传人Wallace Roney），一个一个向他们介绍这个还如此青涩的音乐节。

老任就负责找场地、沟通搭台、管理业务等等各种工作，当然“还得负责把我银行里的钱拿出来哈哈～因为没有赞助，所以所有东西都得靠自己去办，事无巨细。”

推进很难，但做这件事的动力跟办JZ Club和JZ School的动力一样，就是希望更多人能听到爵士，从每年参加音乐节的人数来看，他们也挺成功的。

JZ Festival从2004年的第1届到2023年的第19届，地点从同乐坊、云峰剧院、世纪公园、世博公园，到如今的交通银行前滩31演艺中心。一直到2019年，这个音乐节基本都在大型的户外场地举办，相较之下，今年的前滩31演艺中心并不大，两个室内场地，其中一个大约容纳两千五百人，另一个大约是一千人。

我问老任是不是希望爵士乐与观众的距离更加近一些，毕竟不少爵士音乐人都曾说过，希望与观众有面对面的互动交流。

但是老任说：“场地其实无所谓大小，大有大的好处，小有小的优点。大的场子能接触的人更多。我们以前在世博公园做的时候的时候，有大概六个舞台，每个舞台风格不太一样，大家可以自己选。”

“大家来听就好了，无所谓。如果非要给它框定死了，就会变得狭隘和主观。freedom，music is freedom. ”

2011年的时候，JZ曾经做过一个街头采访，看大众对爵士的了解程度，大家基本上对爵士的了解只停留在这个名字本身。而现在的上海，大家对爵士的了解普遍会更清晰一点，至少或多或少都听过。

虽然很多人对爵士的印象仍然是“小野丽莎”、沙龙音乐、小资等等关键词，这与它最初穷苦的历史源头相去甚远，但是老任觉得其实这也不重要，人们总会为动听的音乐而停留，了解它背后的故事是之后几步的事儿，甚至没后面这几步也不要紧。

“他也不一定非要知道爵士的来龙去脉是什么样子，但是他可能通过各种渠道发现爵士好听，喜欢，那就可以了。就跟我们刚开始喝葡萄酒似的，不用认识，你觉得好喝就多喝，你越喝越多，然后你自然而然就懂了。”

爵士不需要我们 是我们需要爵士

REN YU QING

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2017年，老任在喜马拉雅app上做起了国内第一家网络直播爵士电台“爵士大叔”，听现场、聊爵士、访乐人。从评论来看，这个电台不仅有爵士乐迷收听，也吸引了不少偶然点进来、本不知爵士为何物的人留了下来。

转眼又是6年，听了一段时间他的爵士电台之后，我突然发现，老任坚持做这件事可能不是因为他刻意想为爵士做些什么，这种伴听加聊天形式跟大家一起听爵士、侃爵士，是他生活中的宁静一隅。

给自己放松，也是给予当代浮躁社会的一种治愈。

来听的人有一部分是爵士乐迷，一部分是偶然点进直播间的，可能都不知道爵士是什么。但是就像老任说的，人们总会为动听的音乐而停留，也许听了几次，出直播间的时候，就知道爵士是什么了。

过去的三年，让大家有更多时间去沉下心来感受生活本身。在家里待着的时间多了，我们暂时忘记喧闹和消费主义，试图回归本质。

对于现在听爵士的年轻人越来越多这个现象，老任说：“我觉得在国内，年轻人的时间是‘倒过来’的。在欧美，爵士可能属于爷爷辈。而这边呢，父辈们爱听爵士的很少，而这代年轻人一生下来听到的更多是摇滚、电子、hiphop。有时候听久了，就开始想听一些其他类型的，或者想要一些更有味道的东西。”

老任上面的这段话，很有“叔味儿”，什么叫叔味儿呢？也许就是让年轻人初听了想反驳，但随着岁月流逝，年岁渐长，也会逐渐咂摸出点认同感的话。

老任这段话里的“味道”这个词很有意思，你很难解释清楚它具体包含了哪些特质，说不清道不明，味道就是味道，上海话里叫“腔势”或者“眯道”。

那爵士的味道在哪儿？乍听是来自独特的律动，深入了解之后是叹服于它看似自由，实则却充满理性的那份“度”的魅力。它的性格没有那么刚烈，不像烈酒上头，爵士得慢品，余味悠长。

爵士大叔电台的介绍里除了那句经典的“爵士都能懂的，听就好了。”还有一句是：“人类最美的声音是乐音，乐音最美的是分享。”

分享好爵士，是老任作为一个音乐人的责任感。作为聚光灯下的人，每个音乐人都会有想尽力表现自己的阶段。老任也许已经过了这个阶段，他现在更乐此不疲的，是想把更多的人带到爵士音乐里来。

他不仅是国内第一个做网络爵士电台的人，也跟黄健怡一起做了第一批“边讲边演”形式的爵士演出。

“我觉得它好，那我希望你来听到。你愿意留下来就留下来，就这样。”

无愧——弹了30年琴 最爱爵士乐

REN YU QING

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JZ旗下的三个音乐节，五月的爵士春天音乐节偏向传统爵士，十月的JZ Festival更往“两边走”，比如“比波普”（Bebop）、灵魂乐（Soul），也会推广一些年轻力量。而今年8月新推出的阿那亚·山谷爵士音乐节，风格类型走向自然与宁静。

就像之前说的无所谓爵士演出场地的大小，老任也不给爵士的风格设限，“首先爵士和即兴，本来就代表一种自由的精神。其次，爵士乐本身就是多种音乐混合的产物。给它们设定框架，就是否定自己。”

在所有人看来，老任和JZ这些年在普及爵士这件事上做出的贡献实在不小。就从我自己来说，第一次亲身聆听爵士现场就是在JZ Club和JZ Festival。另外，从JZ Festival的阵容和影响力来说也可见一斑。但老任轻描淡写就把这事儿略过了：“也做了二十年了，你要是说一点儿进步都没有（也不可能）对吧？”

掰着手指算算，爵士大叔老任走上爵路快三十年了，大叔说：“我弹了30年琴，最爱爵士乐。”爱所以分享，所以普及，所以想让更多人来听。

爵士大叔电台评论区有一位爵士忠粉的留言，想必是对这份爱的最好注解，在此与大家分享：“私以为自己很喜欢爵士了，天天巴着各种大师各种子类听个遍。从没想过国内居然有这么专注和热爱爵士乐的大佬，也不单止在听的范畴，更是长时间的分享与创作，在国内如此小众的圈子只有靠孑然一身的无尽孤独探索，对于热爱一词的理解真的自愧不如啊。”

但这份爱从大叔嘴里说出来总是一句带过的，就像文章开头那句——“不是感兴趣，而是变成了所有。”

爵士映上海，即兴即人生

锁定经典947“轻松乐逍遥”

「爵士映上海」专栏节目

本期爵士引荐人：任宇清

原标题：《爵士映上海｜“叔味儿”的爵士精神——专访爵士音乐人任宇清》

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