photo by 森山大道

一般来说，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，雕塑感强烈。像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧。

我们在拍摄的时候该怎样处理反差呢？

其实没有完全的定律，看你想要表达的情绪。

一般来说，风光、街拍、静物处理成高反差会更有层次、立体感和戏剧冲突；

Jacob by Leica M Monochrom

而拍人像时让反差降低，会使人物更柔和、符合大众审美。

当然这也不是绝对的，很多人像为了凸显人物性格和氛围，会特意提高反差。

02 影 调

黑白影像中，除了“反差”，我们最常听到的名词估计就是“影调”了，它是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中间调（灰色调）。

像 Leica MM 黑白机对影调的描摹就尤其细腻，因为它的传感器没有分色滤镜，对光的敏感度更好，对细微光线也能感知，所以层次也更丰富。

Jacob by Leica M Monochrom

（1）高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。

比较适合于表现女性、儿童的形象，也能传达出风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净。

高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。

（2）低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。

它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年轻人等等。

表现物象的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

（3）中间调

中间调虽然性格特征不很明显，但画面层次丰富、细腻，它往往随着形象、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。

它讲究用光，一般为多光源综合配置，用灰色调来表现大自然的景观是很理想的，善于模糊物体的轮廓，它又有表现雨、雾、云、烟的专长，体现恬静、柔和之美。

03 暗 角

暗角，其实就是边角失光现象，本身是因为种种工业设计的不足和光的现象导致的缺陷，但很多时候，暗角却让人津津乐道。

摄影大师安塞尔.亚当斯也一再强调，一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。

合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，更加突出主题。欧洲著名时尚摄影师让·卢·西弗说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。

04 颗 粒

颗粒（注意，不是数码照片中的“噪点”），可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，很多数码照片也会在后期增加颗粒质感。

但是刚开始尝试拍摄、处理黑白照片，可以先不考虑增加颗粒，因为一不小心就会让人误以为是噪点。

黑白影像是摄影术的起源，比彩色影像早了一百年。虽然拍下一张黑白照片是很容易的事，但要控制好最重要的反差与影调确实还是得认真研究一番才行。更多实用摄影技巧，敬请每天关注我们的推送！返回搜狐，查看更多