一、她们凭啥这么牛？

敦煌飞天，常被看做敦煌壁画的“门面”。

飞天的形象源自古印度神话中的乾达婆和紧那罗。

这对小夫妻一个是散发香气，专门为诸神奏乐的音乐之神，另一个是擅长舞蹈的神仙舞蹈家，两人经常夫唱妇随，狂撒狗粮。

后来，夫妻俩逐渐合二为一，成为拿着乐器跳舞，能够在天空飞翔的飞天。

六臂伎乐飞天（盛唐 莫高窟第148窟），图片来自@敦煌研究院

敦煌壁画上的飞天，在早期其实很多是肢体僵硬的大老爷们，舞姿也是刚健有力那一挂。

男性化形象明显的飞天（北凉 莫高窟272窟），图片来自@莫高窟

随着时代的变迁，到了隋朝前后，才变成我们印象里的美女飞天。

那么，这群飞天凭啥能坐稳“最强女团”的宝座？

1、身份高人一等

别的不说，这些美女的身份就足以让她们赢在起跑线上。

她们几乎都是货真价实的“小仙女”。

在佛教概念之中，“天”可用来称呼天国和神。

所以，飞天常常可以用来称呼天宫中受奉养的神仙，以及边唱边跳，从天空撒花的神仙们。

散花飞天（盛唐 莫高窟320窟），图片来自@莫高窟

仕女图中的凡人女子等，在这群神仙面前自然黯然失色。

2、能飞就是优势

既然是“仙女”，自然有一些特异功能。

飞翔是特异功能的基础配置，也是飞天能成为最强女团的独特之处。

在汉语语境之中，“飞天”有在天空飞翔的意思。

飞天们在天空自由飞翔，能够做出凡人女子做不出的姿势，有一种超强的动力。

390窟的飞天群像中，一群飞天在天上的云朵之间穿行，衣服和飘带向后飘飞，身形也像是被风吹起来，给人相当潇洒飘逸的感觉。

说法图上部伎乐飞天（隋 莫高窟390窟），图片来自数字敦煌

在276窟的飞天壁画之中，甚至还出现了反弹箜篌（kōng hóu，中国古代传统弹弦乐器）的飞天形象。

因为壁画脱落，箜篌和人物的脸都已经模糊了，实在是很可惜 图片来自豆瓣用户“古德客栈”

因为反弹乐器其实是跟人体生理结构相悖的，很难在描绘世俗女子的画中出现。

随时随地都能表演一个飞翔+反人类操作，这种“天选之女”让人怎能不爱？

3、融合多族风情

如果这都不能征服你，这群飞天小姐姐还有一个大杀招——异族风情。

中后期的飞天，已经逐渐融合了印度文化、西域文化和中原文化。

例如隋唐的飞天，美女们保留了半裸、露臂、赤足等西域特征，放在现代也是行走在时尚最前沿，能够跟印象里中国保守含蓄的风格区分开来。

但是，她们的面容已经完全中原化，显得十分清秀。

反弹琵琶舞（唐 莫高窟第112窟），图片来自@莫高窟

此外，飞天们“吃饭的家伙”——乐器和舞蹈，也有了中原特色。

中唐第154窟北壁的飞天手中的乐器，就出现了排箫、笙等中原乐器。

报恩经变之舞乐（中唐 莫高窟第154窟），图片来自@莫高窟

飞天们的舞蹈吸收了中国的舞蹈特点，一些飞天甚至有了“吴带当风”的飘逸感觉。

二、最强女团也有烦恼

即使坐实了艺术品界一姐的位置，飞天们也时常唉声叹气。

整天在墙上飞来飞去， 不用为吃喝发愁，却要和凡人一样饱受肌肤问题的困扰。

有很多原本色彩鲜艳的飞天，现在都变了颜色，成了“黑美人”。

凭栏天女与飞天（初唐 莫高窟第321窟） 图片素材经由敦煌研究院授权使用

这是因为，敦煌壁画主要采用无机矿物材料，画师用这些材料绘制壁画，色彩显得尤其艳丽。

但是，随着时间的流逝，在光照、湿度等条件的影响下，这些颜料也会被岁月侵蚀，失去原有的光彩。

尤其是壁画中常用的红色颜料里面含有铅丹，使用时能让人物面色显得红润有光泽，但很容易氧化成为棕黑色等“深沉”的颜色。

莫高窟第205窟颜色变化前后，图片素材经由敦煌研究院授权使用

一些壁画除青蓝色、绿色、白色等颜色之外，氧化成了一片褐色或黑色，需要仔细观察才能辨别出绘画想要表达的内容。

人字披东披（隋代 莫高窟第419窟） 图片来自敦煌研究院《浅谈敦煌壁画的变色问题》

整个画面发黑发暗，显得很模糊，严重影响了整体的艺术性，甚至很容易分不清人物姿态和面部细节。

献花飞天（盛唐 莫高窟第39窟），图片来自@莫高窟

这一过程是不可逆转的，一些已经受到损害的敦煌飞天的“盛世美颜”，我们很难再见到了。

敦煌壁画的保护，一直受到大家的关注和重视。

修复已被破坏的壁画，早已被敦煌文物研究所作为重中之重。

从建国以来，保护、修复壁画的工作一直在向前推进。

但莫高窟地处高温干旱的沙漠之中，外部环境恶劣，敦煌壁画的保存是个很大的挑战。

有中外专家甚至发出了“50年—100年后，敦煌壁画或将消失”的声音。

飞天（盛唐，莫高窟第172窟），图片来源@莫高窟

强光、紫外线、高湿度，都会加剧氧化的过程，造成壁画变色甚至脱落。

这些氧化是无法逆转的，就变成了现在的“黑美人”。

（来源： 意外艺术 如有侵权，请联系删除。）返回搜狐，查看更多